四川師范大學美術(shù)學院 錢華敏

女性形象作為藝術(shù)作品中的素材已有很久的歷史，古老的巖畫中就有女性生活和勞動的形象。隨著時代的變化與進步，女性題材的作品也逐步有了新的變化和發(fā)展。歐洲文藝復興時期以“人文主義”為核心思想，強調(diào)尊重人性與科學，注重創(chuàng)新，打破了中世紀封建神學的思想禁錮，充分體現(xiàn)了人文主義的思想關(guān)懷，是歐洲藝術(shù)史上一個重要的轉(zhuǎn)折點，也是人類思想上的一個重大突破。自此，女性形象成為承載人類審美理想的一個載體，代表了生命與青春，成為了自然、愛情與自由的象征，女性題材在繪畫中占有越發(fā)重要的地位。

一、波提切利《維納斯的誕生》

《維納斯的誕生》是波提切利的代表作，根據(jù)梅第奇宮廷御用詩人波利齊阿諾的長詩內(nèi)容所繪制，以一個裸體女神的形象向當時的宗教禁欲主義發(fā)起挑戰(zhàn)。

這幅畫描繪的是美神維納斯從海水中誕生的場景，裸體的維納斯站在一只巨大的貝殼上，從愛琴海中升起。畫中的維納斯身材勻稱豐滿，婀娜多姿，頭部與身體的比例為1∶8，頭發(fā)蓬松而濃密，與光滑的肢體形成了鮮明的對比。風神塞浦路斯用微風將她送到岸邊，在那里季節(jié)女神赫拉給她披上用星星織成的美麗衣服，維納斯成為女神。

雖然作品中的氣氛祥和美好，但美神的情緒卻是惆悵憂郁而迷惑的，對于未來的生活并沒有足夠的信心，說明維納斯是帶著消極的情緒來到人間的，這也反映了波提切利矛盾的世界觀。這幅畫雖然有模仿希臘古典雕像的痕跡，但沒有古典雕像的健美與嫻雅，強調(diào)的是人物的清純秀麗和含蓄，表達了對神的崇敬，也表達了對人的贊美，表現(xiàn)了畫家獨特的藝術(shù)風格。

二、達·芬奇《蒙娜麗莎》

達·芬奇是歐洲文藝復興時期的一位藝術(shù)巨匠，其《蒙娜麗莎》代表了他的最高藝術(shù)成就。這幅肖像畫的創(chuàng)作歷時四年之久，現(xiàn)收藏于羅浮宮。盡管有傳聞說羅浮宮里的畫作是贗品，真正的作品另在別處，但這并不影響人們對這幅名作的欣賞與熱愛。幾百年來，這幅畫以獨特的藝術(shù)魅力，讓所有人為之傾倒。

《蒙娜麗莎》的構(gòu)圖是端正穩(wěn)重的三角形。模特坐姿莊重而安詳，雙手交疊置于胸前，深色的衣飾與明亮的膚色形成了鮮明的對比。她柔嫩而豐滿的手體現(xiàn)了她的地位、身份以及溫柔的性格。她的右手被譽為是世界美術(shù)史上最美的一只手。

五百多年來，不斷有人對蒙娜麗莎的微笑進行研究，不同的人在不同的時段，不同的角度，觀賞的感覺似乎都有不同。蒙娜麗莎似乎有時溫柔，有時嚴肅，有時又略顯哀傷，有時甚至露出嘲諷的神態(tài)。繪畫不像雕塑，可以由不同光線造成不同變化，但是在這幅架上繪畫中，光線明暗變化豐富，蒙娜麗莎的眼睛和唇部的笑容若隱若現(xiàn)?！懊赡塞惿奈⑿Α币仓饾u成為一個名詞，特指迷人的微笑或神秘莫測的微笑。

三、德拉克羅瓦《自由引導人民》

1983年的法國戰(zhàn)火硝煙彌漫，7月28日，巴黎人民發(fā)動了推翻波旁王朝的起義。浪漫主義畫家德拉克羅瓦以七月革命為背景，繪制了表現(xiàn)法國革命的曠世名作——《自由引導人民》。畫中的女性不再單純擁有溫柔、服從的美，而是勇敢舉起了自由的旗幟，以一個領(lǐng)導者的姿態(tài)投身革命中，這是一個飛躍。

畫面上展示的是激烈的戰(zhàn)爭場景，作品的視覺中心是象征自由的女神，她頭上戴著寓意自由和解放的紅色弗里吉亞帽，手中高舉著代表法蘭西共和制平等、自由、博愛的三色旗，帶領(lǐng)著工人、商人、知識分子、城市居民等革命者勇敢前進。舉著三色旗的自由女神、右側(cè)的孩童、女神左側(cè)前赴后繼的革命者以及地上的尸體構(gòu)成了一個穩(wěn)定堅固的三角形，而女神無疑是這個三角形構(gòu)圖的制高點。自由女神形象健康、美麗、樸素而勇敢，雖然袒胸露懷，但是她的臉部輪廓如希臘雕塑般立體深邃，眼神鋒利堅定。女神衣著樸素古典，與周圍革命的群眾身著的現(xiàn)代服飾明顯不同，或許她代表的并不是一個“人”，而是一種精神象征，引導著人民走向自由與新的生活。

結(jié)語

這是三幅風格迥異的作品，或浪漫而堅強，或嚴謹而溫柔，但它們所體現(xiàn)的女性美打破了中世紀禁錮了一千多年的黑暗與腐朽。歐洲迎來了人類歷史上偉大的文藝復興，開始了人性的解放，歌頌了真善美。這些油畫作品中尊重自然，崇尚完美，弘揚人文主義，重視人的情感表達，對女性溫柔而堅強的美做了最好的詮釋。