哈爾濱師范大學 蘇丹

一、色彩在水彩畫創(chuàng)作中的作用以及發(fā)展

1.色彩在水彩畫中的功能性

色彩功能的運用是水彩畫至關(guān)重要的部分，靈活運用色彩可以使水彩畫錦上添花，也可通過色彩將自己的創(chuàng)作水平和境界無形提高。經(jīng)過長期的實踐，色彩的功能性得到了全新的發(fā)掘。色彩在水彩畫中的使用及表現(xiàn)，可以以人物、風景、靜物三大類別作為研究對象，深入研究色彩在水彩畫中的重要性和運用技巧。

2.水彩靜物中色彩的地位

一幅水彩畫是否有著足夠的氣氛去感染觀眾，第一點在于整個作品所散發(fā)出的第一眼直觀氣氛。色彩分為冷暖色調(diào)，冷色調(diào)一般為藍黑等顏色，給人穩(wěn)重、冷靜和大氣的感覺，暖色調(diào)則給人溫暖亮麗的感覺。不同的色調(diào)構(gòu)成的水彩畫感覺也不同，它不僅僅要渲染氣氛，還要通過色彩去體現(xiàn)出靜物的結(jié)構(gòu)和形態(tài)等，使物體立體化、完整化、全面化地展現(xiàn)在觀眾面前。形體的塑造要通過色彩，才能構(gòu)造出整體和諧的效果。

二、中外水彩畫作品中關(guān)于色彩的鑒賞與研究

每個人欣賞藝術(shù)作品時對作品的審美價值有著不同層次的觀點。任何人都有持自己審美態(tài)度的權(quán)力。每個觀賞者的文化修養(yǎng)層次不同，對于藝術(shù)則形成了不同的價值觀，因此，不能武斷地論斷一幅水彩畫的價值優(yōu)劣。每件藝術(shù)作品都有它自身的靈魂，因此我們需要用宏觀的態(tài)度去看，理解它獨特的藝術(shù)效果。

對“美”的看法，東西方各不相同，這是由東西方特有的文化差異決定的，審美標準也因地域的差異而不同。西方人的審美理念是以人為中心，他們認為宇宙的主宰就是人，這是源于希臘古老的幾何研究的價值觀。而在東方，中國人的思維是一種體驗式思維，講究的是“天人合一”的境界。在水彩畫的色彩運用上中國人也有著較強的主觀能動性，強調(diào)色彩只是為綜合效果增色的一個步驟和必要環(huán)節(jié)，不過于追求它冷暖變化的細致效果和與光的協(xié)調(diào)度等問題。整體的色相才是整個畫的關(guān)鍵，這也是中國人傳統(tǒng)的審美觀念。中國藝術(shù)家作畫時注重融入自己的個人情感和意念，在畫中創(chuàng)造一個與個人信念結(jié)合、輝映的理想世界，這也是長期以來中國傳統(tǒng)文化對藝術(shù)心態(tài)和審美觀陶冶的結(jié)果。如今，水彩畫的發(fā)展已經(jīng)達到中西結(jié)合、和而不同之境。雖然是不同的地域，但是中西水彩畫的發(fā)展互相吸取和接受，互相學習和探討，求同存異，漸漸縮小了距離，走向平等對話的方向。這說明水彩畫也是中西藝術(shù)交流的一個平臺，有著十分明確而重要的意義。

三、現(xiàn)代水彩畫色彩發(fā)展的新思路

現(xiàn)代水彩畫在傳統(tǒng)的作畫理念上也有了新的突破和進展，不僅繼承了傳統(tǒng)模式的優(yōu)良之處，并進行技法革新，在材質(zhì)的使用方面也有較大的突破，除了傳統(tǒng)材料的使用以外，還增加了丙烯、樹膠等，輔助材料也增加了油畫棒、酒精等等。就紙質(zhì)媒材而言，好的水彩畫作品總是有一個共性，那就是作品能使得紙原有的白色凸顯出來，不淹沒紙色的本色。這也是很多水彩畫作家的經(jīng)驗之談和共同體驗。新思路在發(fā)展，新材料在運用，新技巧在實驗，共同推動水彩畫的整體進步。

結(jié)語

水彩畫能夠給人以藝術(shù)美感，陶冶人的心靈，能夠使自然和人類的情感相結(jié)合，給我們帶來美好的藝術(shù)享受，也是人類回饋給大自然的寫真。色彩功能的運用是水彩畫至關(guān)重要的部分，靈活運用色彩可以使水彩畫錦上添花，也可通過色彩將自己的創(chuàng)作水平和境界提高。中西水彩畫的發(fā)展在互相學習和探討中走向平等對話。現(xiàn)代水彩畫的色彩在新材料、新技巧上取得了更多的發(fā)展與突破。

[1]［美］魯?shù)婪颉ぐ⒍骱Ｄ分?，滕守堯、朱疆源譯.《藝術(shù)與視知覺》.四川人民出版社.1998年

[2]［美］魯?shù)婪颉ぐ⒍骱Ｄ分?，滕守堯譯.《視覺思維》.四川人民出版社.1998年

[3]錢學渝.《視覺心理學——視覺形式的思維與傳播》.學林出版社.2006年