摘要：中國畫的筆墨語言是中國畫家在對生活的體驗中，長期積累和提煉出來的藝術(shù)符號。這種藝術(shù)符號有著獨特的審美價值，并蘊涵著深厚的民族文化精神。因此，中國畫的發(fā)展?jié)撛诘卮龠M了民族文化的傳播。
　　關(guān)鍵詞：中國畫 筆墨 審美 傳播 民族文化
　　
　　20世紀(jì)初期，隨著“西學(xué)東漸”，中國畫受到西方繪畫的影響和沖擊。當(dāng)時，國人為油畫能夠逼真地再現(xiàn)物象而感慨，要求用西洋畫的寫實、寫生來改造中國畫。筆墨作為中國畫的個性特征，也成為討論的焦點。后來，有關(guān)筆墨的爭論，幾起幾落地持續(xù)了一個世紀(jì)。維護傳統(tǒng)的人認(rèn)為“筆墨是畫家的情感象征，是畫家的感情波動的記錄”。反對傳統(tǒng)的人認(rèn)為“古人的筆墨在我們手中不是武器，而是阻礙了我們接近真實的自然景觀”。誰是誰非，時間將會考驗一切，但要正確認(rèn)識筆墨，仍需對它進行全方位的深入研究。本文旨在探討中國畫筆墨語言的審美價值，并在分析審美價值的同時，引出中國畫筆墨語言的一個新功能——傳播功能。
　　中國畫筆墨語言的審美價值
　　中國古代許多畫家是集詩、書、畫于一身的文人畫家（尤其是元明清時期）。并且他們多數(shù)還參禪、悟道，時時把禪道觀念折射到繪畫中。于是他們并不關(guān)注筆下描繪的對象是否真實，而追求用筆在宣紙上形成的濃淡枯濕、輕重緩急、提按頓挫的墨色變化，他們陶醉于這種“如飛如動”、“高低暈淡”的筆墨關(guān)系中。并從中體味到筆墨的審美價值，認(rèn)識到筆墨關(guān)系著作品的意韻和品位，甚至關(guān)乎作者的內(nèi)在品質(zhì)。
　　虛實相生是中國畫筆墨語言的一大特色。筆墨的虛實效果與工具材料的特性有很大關(guān)系。中國畫的生宣是滲水性好，受墨極度敏感的紙；中國畫的筆有蓄水性強，能產(chǎn)生多種變化的錐形筆頭。兩者相加，即可承載筆墨表現(xiàn)的極度復(fù)雜而微妙的變化。畫家通過調(diào)配錐形筆頭水量的多少，可在生宣上畫出濃淡相生、虛實相應(yīng)的筆墨效果。中國畫不但講究一筆的虛實，更注重整幅畫面的虛實關(guān)系。笪重光在《畫筌》中說：“位置相戾，有畫處多屬贅疣。虛實相生，無畫處皆成妙境?！闭f出了中國畫對空間的審美認(rèn)識，排除多余而無用的物象，因虛得實，使空白處皆成妙境。無筆墨或用筆松動、用墨清淡處，均為虛。用筆沉著或用墨沉重處，均為實。虛實相生，方成妙境。①所以古人云：“畫在有筆墨處，畫之妙在無筆墨處?！惫湃酥匀绱丝粗禺嬅娴奶摽臻g，與他們受道家思想的影響有關(guān)，認(rèn)為虛靈勝于充實、簡單勝于繁密，并把此觀點視為中國畫審美的一大指標(biāo)。虛實觀的確立和運用，增強了筆墨的表現(xiàn)潛力。
　　氣韻是評價中國畫筆墨語言的另一個極重要的審美標(biāo)準(zhǔn)。“氣韻生動”一詞最初產(chǎn)生于南齊謝赫的《畫品》一書中，并被作為“六法”之首要標(biāo)準(zhǔn)。后來，氣韻一直是中國畫品評的最高標(biāo)準(zhǔn)。到了明清，氣韻問題十分明確地落實到中國畫筆墨表現(xiàn)的效果上，成為中國畫筆墨表現(xiàn)形式中的統(tǒng)率性因素。如清代唐岱在《繪事發(fā)微》中認(rèn)為，山水之氣韻為天地之真氣。而繪畫中“氣韻由筆墨而生”，且有“筆氣”和“墨氣”兩種?！坝霉P不癡不弱是得筆之氣”，“用墨要濃淡相宜，干濕得當(dāng)，不滯不枯，使石上蒼潤之氣欲吐是得墨之氣?！笨梢?，只要筆墨功夫到了家，在作品中達(dá)到筆墨形式上的和諧狀態(tài)，畫面氣韻方生。范璣在《過云廬畫論》中論筆墨與氣韻的關(guān)系更直接，他說：“用墨之法在于用筆。筆無凝滯，墨彩自生，氣韻亦隨之矣。”意為畫家作畫時若有主觀精神對筆墨進行促發(fā)，筆墨形跡中自然能產(chǎn)生富有氣韻的完美效果。可見，氣韻成為筆墨表現(xiàn)的最高境界。
　　是否具有書法的筆意關(guān)乎中國畫筆墨語言的美學(xué)意蘊。中國古代畫家許多擅長書法（尤其是元明清時期），于是，他們在繪畫創(chuàng)作時，都不自覺地將書法的審美意識注入到中國畫的筆墨語言中，并尋求書法用線的意味與具體物象造型特征的對應(yīng)關(guān)系，強調(diào)畫法與書法在用筆表現(xiàn)上的通神效果。如元代柯九思所說：“寫竹桿用篆法，枝用草書法。寫葉用八分法，或魯公撇筆法，木石用折叉股、屋漏痕之遺意?！睆拇嗽捴形覀兗纯审w味出，書法的用筆方式已成為畫家們的共識，并確立為中國畫用筆表現(xiàn)的主要法則，從而大大增強了中國畫的筆墨意蘊。
　　中國畫筆墨語言的傳播
　　中國畫的筆墨語言經(jīng)歷了無數(shù)畫家的實踐和研究，最終形成了具有獨特審美價值的東方繪畫形式。用筆講究提按頓挫、疾速舒緩、穿插輯讓、疏密虛實，用墨要濃淡潑破、含蓄蘊藉、精練儒雅、無斧鑿痕。中國畫的筆墨不僅僅是純藝術(shù)問題，而且承載著濃郁的民族文化思想，從而造成它的傳播功能的多元化。既有一般層面上的技法的傳播，又有更高級層面上的對中國文化和審美取向的傳播。
　　繪畫技法的傳播。中國畫不同于其他視覺藝術(shù)門類的語言形式（如油畫、設(shè)計、雕塑等），其筆墨語言的程式化特征較強，為世所公認(rèn)。程式的形成與畫家更多地關(guān)注筆墨的審美價值，而較少追求物象的真實性有關(guān)。中國畫的程式，只要翻翻《芥子園畫譜》就可一目了然：各種葉法、樹法、點法、水法；筆墨中的各種線描之法，如“十八描”中的高古游絲描、鐵線描、行云流水描、釘頭鼠尾描等；以畫山石土坡的皴法為例，則又有披麻皴、雨點皴、卷云皴、斧劈皴、折帶皴等。藝術(shù)出現(xiàn)程式性特征，無疑是藝術(shù)發(fā)展成熟的標(biāo)志。程式為傳承和學(xué)習(xí)提供了范本，使中國畫的筆墨語言更方便被大眾學(xué)習(xí)，進而彰顯出中國畫特有的傳播功能。中國畫可以通過電視和光盤這些現(xiàn)代化工具傳播，可在有限的時間內(nèi)，向最大范圍內(nèi)的觀眾傳播，觀眾既可根據(jù)其講解步驟，較快掌握中國畫基本的筆墨語言程式；也可以通過傳統(tǒng)的師徒一對一的方式傳播；還可以在高校的課堂上進行集體面授?？傊梢愿鶕?jù)難易程度而采用不同的傳播方式。如傳統(tǒng)的文人畫，尤其是梅、蘭、竹、菊，很適合老人和孩子學(xué)習(xí)?！断﹃柤t》電視節(jié)目正因為播放基本的梅、蘭、竹、菊等寫意花鳥畫技法，而受到老年朋友的喜愛。而對于作畫程序復(fù)雜、較難掌握的工筆畫和畫幅較大的山水畫，則要以面授的方式傳播。
　　民族文化的傳播。中國畫是文化承載量很大的藝術(shù)，由第一部分論述中，我們即可感知這一點。種種對筆墨的審美要求，均是古代文化不斷傳承的自然發(fā)展，均是古代社會生活影響的自然結(jié)果。想想古時的社會環(huán)境與現(xiàn)在的都市生活有著天壤之別，那時的文人畫家都讀四書五經(jīng)，讀且會寫詩，文人雅集時必吟詩作畫。他們個個練就一手好的毛筆字，這是現(xiàn)在用簽字筆、敲電腦的當(dāng)代文人和畫家無法比的。說到儒學(xué)，那是古人立身立業(yè)之本，考秀才、舉人、進士得靠它，為官得用它，吟詩作賦也離不開它。當(dāng)古人在仕途失意時，他們就會投身道家思想，或是“欲借玄窗學(xué)靜禪”，以求精神上的超脫。對于古代文人畫家來說，儒學(xué)及道禪思想是他們重要的必修課，他們在繪畫中處處去體味這些傳統(tǒng)文化精神。
　　筆墨的文化精神體現(xiàn)在兩個方面。一是偏重儒家精神的表現(xiàn)，如“士氣”一詞，在古代社會是上層“士”階層的精神稱謂?！笆俊痹谥袊糯侵改欠N有著強烈經(jīng)國濟世抱負(fù)、有著崇高精神的知識分子。當(dāng)這種民族性鮮明的儒家精神貫注于中國畫中時，反映出來的現(xiàn)象就是對筆墨的品評也用“士氣”一詞。在元代趙孟頫問錢選有關(guān)筆墨的問題時，《佩文齋書畫譜》是這樣記載的：“趙文敏問畫道于錢舜舉，何以稱士氣？錢曰：‘隸體耳。畫史能辨之，即可無翼而飛。不爾，便落邪道，愈工愈遠(yuǎn)?！卞X選關(guān)于隸體與士氣的論述一直成為明清乃至今人所尊奉的筆墨精神的經(jīng)典論述。以“士氣”論畫的確帶有強烈的儒家文化的色彩。筆墨精神的另一方面就是對道禪精神的表現(xiàn)。作為文人水墨畫，從盛、中唐始，就帶上了強烈的道禪文化的特征。道家有虛靜、寂寞、恬淡、無為之說，而禪宗的核心就是一個“靜”字，要在靜中思慮、靜中修煉、靜中體悟人生。②當(dāng)古代文人畫家仕途失意時，他們會投身道禪文化，以求遠(yuǎn)離塵世，遁入絕對心靈與精神的世界。在繪畫的過程中，以道禪觀念導(dǎo)引繪畫實踐者更比比皆是。如在唐代符載撰的《觀張員外畫松石序》中，就記載了張璪作畫的情景，“若雷雨之澄霽，見萬物之情性。觀夫張公之藝，非畫也，真道也”。又如，明代沈顥在其畫論中談用筆用墨時，認(rèn)為“一墨大千，一點塵劫。是心所現(xiàn)，是佛所說”?？梢娛苓^道禪文化熏陶的古代文人畫家在繪畫中處處體悟道禪精神。
　　
　　由上可知，中國傳統(tǒng)的儒學(xué)、道禪文化都不同程度地影響了對中國畫的品評。反過來說學(xué)習(xí)中國畫就必然要研究這些傳統(tǒng)文化，這也許是中國畫傳播功能中最有意義的一面。如在辦公室、飯店、候車廳等的墻壁上掛上非印刷品的中國畫，能把忙碌的現(xiàn)代人引入片刻的恬淡、幽靜的審美境界。他們看畫的過程也是對傳統(tǒng)文化的體悟的過程，其文化的影響是潛移默化的。
　　審美取向的傳播。中國傳統(tǒng)文化對中國畫筆墨語言的導(dǎo)向性作用體現(xiàn)在方方面面，不光反映在對筆墨語言的品評上，還反映在對筆墨造型的要求上。要解釋這一點，則需要引入傳統(tǒng)文化的另一個概念“得意忘象”?！暗靡馔蟆笔俏簳x時期王弼提出的一個命題，主要意思是說“意”要靠“象”來顯現(xiàn)，但“象”本身不是目的，要得到“意”還必須忘卻“象”。這個命題和傳統(tǒng)文化藝術(shù)中的“得意忘言”、“得魚忘筌”、“得兔忘蹄”講的都是一個道理，它啟發(fā)人們認(rèn)識到，審美觀照往往表現(xiàn)為對于有限物象的超越，提倡更著重于表現(xiàn)萬物的內(nèi)在特性。具體到繪畫中，“忘”不僅是忘也有取的意思，為了忘象就先要從對象中取出某些圖式的因素，然后加工成象征性的筆墨語言。如畫松，只要畫出針形的樹葉和鱗形的樹干就可以代表任何一種松樹了，不必要進行具體松樹的真實描寫，其畫松的主要目的是以借畫松表達(dá)畫家的氣質(zhì)、意志和情感。于是自然而然地產(chǎn)生了表現(xiàn)物象的程式技法，如古人常用三角形或圓圈形來表征夾葉樹，像這樣的符號就很難說出它是具體描摹什么樹種，它可代表楓樹，也可表現(xiàn)梧桐樹，或者其他樹種。如果我們現(xiàn)代人對本民族的審美取向不了解，就會認(rèn)為這些符號化的藝術(shù)形式離生活太遠(yuǎn)，甚至?xí)H低自己的民族藝術(shù)。就像本文開頭所描述的情況那樣9afa49f67e7818362a482ccc1bfdc3b3937e1fd91116a97a4c6a1f8cd7bf2bd8，20世紀(jì)初期，當(dāng)西方文化涌入中國時，國人被油畫極端逼真的寫實效果吸引，開始不加分析地否定中國畫的程式化語言。國內(nèi)多數(shù)人士以西畫為中心來貶斥自己的民族藝術(shù)，認(rèn)為中國畫不寫實、不科學(xué)，提出應(yīng)用科學(xué)的寫實方法改造中國畫技法。從上世紀(jì)50年代開始，不少畫家在實踐中，將寫實技法實施于中國畫的創(chuàng)作中。這種新的畫法基本上是應(yīng)用中國的毛筆和墨來畫西方的“光影素描”，但往往因過于客觀和寫實，完全失去了中國畫筆墨語言的審美價值，使作品索然無味。之所以出現(xiàn)這樣盲目否定中國畫程式化語言的情況，主要是因為當(dāng)時的人們沒有把握住中國畫的審美取向，沒有認(rèn)識到中國畫是不寫實的。“似與不似”是古人造型的理想目標(biāo)。在“似與不似”的審美取向之后，隱藏的是中國傳統(tǒng)的民族文化。正因為有“得意忘言”、“得魚忘筌”、“得意忘象”這樣的傳統(tǒng)文化的熏陶，才造就了中國畫“似與不似”的審美傾向?？梢姡覀儸F(xiàn)代人可以通過對中國畫程式化語言的思考，來體悟傳統(tǒng)民族文化的審美精神，從而認(rèn)識到“中國畫不求形似是畫的進步”，并萌發(fā)民族的自豪感。對民族審美取向的傳播也應(yīng)是中國畫筆墨語言的一大功能。
　　概括言之，中國畫的筆墨語言具有雙重性：一方面是它具有獨特的審美功能，“虛實相生”、“氣韻生動”、“書法筆意”均是對好的筆性的贊美之詞；另一方面，中國畫的筆墨語言與傳統(tǒng)文化關(guān)系密切，中國畫的發(fā)展，也潛在地帶動了對傳統(tǒng)文化和民族審美取向的傳播。
　　注釋：
　?、傩禅櫻樱骸吨袊剿嫻P墨語言的美學(xué)意蘊》，《文藝研究》，2007（10）。
　　②林木：《筆墨論》，上海：上海畫報出版社，2002年版。
　　（作者單位：華僑大學(xué)美術(shù)學(xué)院）
　　編校：趙 亮