賈 超

(大連大學(xué) 音樂學(xué)院,遼寧 大連 116622)

淺析拉赫瑪尼諾夫《降B大調(diào)鋼琴前奏曲》

賈 超

(大連大學(xué) 音樂學(xué)院,遼寧 大連 116622)

19世紀(jì)末20世紀(jì)初是浪漫主義音樂走向現(xiàn)代主義音樂的轉(zhuǎn)變時(shí)期，拉赫瑪尼諾夫卻依然在堅(jiān)守浪漫主義的創(chuàng)作風(fēng)格。拉赫瑪尼諾夫《降B大調(diào)鋼琴前奏曲》以特有的多樣化的織體、濃郁而豐富的和聲、交響性的音響給人們強(qiáng)烈的感染力與深刻的美的感受。在這首作品中我們能聽到痛苦的悲歌、心靈的傾訴、洶涌澎湃的波浪以及優(yōu)美的抒情詩。樂曲的平易真摯與浪漫深情，這是他的音樂具有悠長生命力的最大緣由。

前奏曲；浪漫主義；風(fēng)格特征；演奏詮釋

拉赫瑪尼諾夫(1873～1943)是20世紀(jì)初俄羅斯偉大的浪漫主義作曲家、鋼琴演奏家和指揮家，也是俄羅斯古典音樂傳統(tǒng)的繼承者，其藝術(shù)本質(zhì)具有深刻的民族性。19世紀(jì)末20世紀(jì)初是浪漫主義和現(xiàn)代主義音樂的轉(zhuǎn)折和重疊時(shí)期。拉赫瑪尼諾夫依舊固守浪漫主義傳統(tǒng)，被認(rèn)為是最后一位堅(jiān)持浪漫主義創(chuàng)作及演奏傳統(tǒng)的大師，他的作品是20世紀(jì)最優(yōu)秀的俄國典范音樂作品之一，其中，鋼琴作品占有重要的地位。他于1901～1910年創(chuàng)作的兩套鋼琴前奏曲—作品23號(hào)和作品32號(hào)以及作品第3號(hào)中的第2首共24首，是他成熟時(shí)期的重要作品[1]1。其作品形象鮮明、織體繁復(fù)、音響厚實(shí)、和聲色彩濃重，兼有浪漫主義濃郁的抒情性和俄羅斯民族式的悲劇性。他的《降B大調(diào)鋼琴前奏曲》創(chuàng)作于1903年，是獻(xiàn)給表兄和老師席洛蒂的。

一、曲式分析

《降B大調(diào)鋼琴前奏曲》是典型的單三部曲式，見下圖所示

（一）第一段A：主題陳述部分

第一樂句a第1～10小節(jié)，樂曲前兩小節(jié)（見圖1）是引出右手主題的準(zhǔn)備部分，左手強(qiáng)拍均為八度低音，奏出低沉渾厚的音響[2]，飽含激情仿佛強(qiáng)勁的海浪沖擊著礁石。在八度低音的帶領(lǐng)下，奏出了沖擊力極強(qiáng)的分解和弦弧線型旋律，音樂如滾滾波濤在海風(fēng)的呼嘯中洶涌而來，又隨即逝去，連綿不斷，此起彼伏。這兩小節(jié)的第二拍是第一拍的回聲，又是推進(jìn)下一小節(jié)弧線型旋律繼續(xù)進(jìn)行的動(dòng)力。

這兩小節(jié)給人留下了強(qiáng)烈深刻的樂念，在飛騰動(dòng)機(jī)的襯托下，右手奏出孕育著天才而驚奇力量的主題，主題音樂富有熱情奔放的浪漫主義精神，氣息寬廣、激昂，具有濃厚的民族特點(diǎn)[3]。這是由具崇高理想的意識(shí)激起的情感追求和情緒的高漲，具有年輕人特有的沖動(dòng)和激情。右手以號(hào)召性的音樂開始，統(tǒng)領(lǐng)全曲，使樂曲激蕩著全民族情感和強(qiáng)烈的愛國主義精神。

第3小節(jié)第4拍右手六連音以強(qiáng)調(diào)的語氣奏出，更凸顯激情的成分，使樂曲燦爛輝煌。5、6小節(jié)是3、4小節(jié)的重復(fù)樂句，只是第6小節(jié)的第1拍和第4小節(jié)相比稍加變化，使節(jié)奏更加緊湊。第7、8小節(jié)是對(duì)原始樂句向上做三度模進(jìn)處理，句式緊縮，使節(jié)奏更加緊湊，音樂情緒更加沖動(dòng)，更具年青人熱情奔放的激情。我們可以看到翻滾的海浪越來越?jīng)坝颗炫?，呼嘯的海風(fēng)越來越猛烈，好像暴風(fēng)驟雨開始前的預(yù)兆。然后，從第8小節(jié)最后一個(gè)八度音到第10小節(jié)，節(jié)奏更加舒展，音樂更加寬廣，富胸懷滄海志一般豪情。幾個(gè)連續(xù)八度音一氣呵成，向下作出了強(qiáng)有力的、沖擊性極強(qiáng)的沖刺，推出了更加熱情洋溢、激情澎湃的高潮部分。

圖1 譜例

第二樂句a第11～17小節(jié)是第一樂句的變化重復(fù)，更加強(qiáng)調(diào)了第一樂句的主題音樂。左手仍在八度低音的帶領(lǐng)下奏出的沖擊性極強(qiáng)的分解和強(qiáng)弧線型旋律，連綿不斷，此起彼伏。第11、13小節(jié)中，右手兩個(gè)八度音作出了呼應(yīng)，節(jié)奏更加緊湊，音樂更加飽滿充實(shí)，更加以強(qiáng)調(diào)，更具有號(hào)召性。第15小節(jié)中左右手三連音的連接性極強(qiáng)，像逆流而上的瀑布，絲毫沒有中斷的痕跡，這又是一個(gè)階梯性的漸強(qiáng)，由兩個(gè)漸強(qiáng)的階梯組成，達(dá)到最高點(diǎn)后，雙手同時(shí)用八度和弦向下做出了強(qiáng)有力的沖刺，和弦肯定有力，激情澎湃。在這縝密而透明的織體背景上為中部作準(zhǔn)備。

（二）第二段B：對(duì)比性中部

調(diào)性游移，結(jié)構(gòu)較自由，稍帶抒情意味，是一段充滿夢境，幻想性極強(qiáng)的音樂。它與第一斷A激動(dòng)、飛騰的形象形成強(qiáng)烈、鮮明的對(duì)比。第一句18～27小節(jié)（見圖2）左手低音和弦先奏出，如同鐘聲4]，隨即出現(xiàn)右手的高音八度級(jí)進(jìn)音階線條；左手的單音線條作為陪襯，引出了幻想性極強(qiáng)的、虛幻的、超越現(xiàn)實(shí)超越存在界限的音樂，這是一種非理性的抒情，使人浮想聯(lián)翩。他渴望擺脫現(xiàn)實(shí)，渴望已久的宿愿在夢境中得到升華。

從第19小節(jié)開始，中聲部旋律出現(xiàn)，它與高、低聲部的虛幻性形成對(duì)比，它在訴說悲哀的現(xiàn)實(shí)，在訴說無法擺脫現(xiàn)實(shí)的苦悶心境。

第20小節(jié)轉(zhuǎn)為be小調(diào)，色彩較為暗淡，更加強(qiáng)調(diào)了音樂的悲劇性[1]13。第二句28～33小節(jié)為B大調(diào)，在喧嘩的和聲音型中隱藏著中聲部旋律線，它打斷了第一句好像成真而又未成真的幸福夢境，讓人重新回到現(xiàn)實(shí)，告訴自己：“那只是夢啊！”。音樂中浸透著悲傷和眼淚，痛苦的心和不安的靈魂：“淚盈滿眶，由孤獨(dú)走向死亡，喪鐘的鳴響時(shí)刻回蕩在耳際。使人們感受到一種籠罩在悲劇性之中的輝煌氣勢和巨大感染力。但隨即從第30小節(jié)兩手的強(qiáng)音又讓人們精神振奮，體會(huì)到了未來的光明希望。第三句34～37小節(jié)，可以說是再現(xiàn)部A出現(xiàn)前的準(zhǔn)備部分，階梯式的漸強(qiáng)引出主題A。

（三）第三段A：主題再現(xiàn)

再現(xiàn)后的樂思以強(qiáng)有力的沖擊向前繼續(xù)著，如江海奔騰，以一泄千里的氣勢，輝煌地宣告即將結(jié)束。（38～53小節(jié)）

（四）結(jié)束段：華彩樂段

它與中部抒情性的中聲部旋律形成對(duì)照，華彩走句明亮、聲音干凈、有力，在高音區(qū)一瀉千里的三度向下模進(jìn)的八度彈奏，顯得氣勢更加凌厲、逼人。如同樂隊(duì)全奏，環(huán)環(huán)緊扣，不能松懈。(54～61小節(jié))拉赫瑪尼諾夫的作品，和聲語言非常豐滿、復(fù)雜充滿色彩性，他的色彩性和聲技法，概括起來，主要特點(diǎn)是：品種多樣、設(shè)計(jì)精致、效果突出[5]。此曲結(jié)構(gòu)鮮明，是由四個(gè)部分組成的典型的單三部曲式。

二、風(fēng)格特征

（一）民族風(fēng)格的繼承

作為20世紀(jì)初最著名的作曲家、鋼琴家、指揮家拉赫瑪尼諾夫由于他生長在俄羅斯這塊遼闊的國土上，他的音樂中滲透了俄羅斯民族的精神。他的音樂創(chuàng)作也突出體現(xiàn)了當(dāng)時(shí)俄國社會(huì)中的資產(chǎn)階級(jí)民主思想，并與俄國民族傳統(tǒng)的文學(xué)藝術(shù)保持著密切的聯(lián)系，所以他的作品深刻地反映了俄國第一次革命前的資產(chǎn)階級(jí)知識(shí)分子階層的意志和希望。

拉赫瑪尼諾夫的《降B大調(diào)鋼琴前奏曲》體現(xiàn)了俄羅斯人民崇尚大自然的精神，洋溢著濃郁的斯拉夫色彩[6]139?！督礏大調(diào)鋼琴前奏曲》既粗礦、豪邁、奔放、渴望自由，既有俄民族精神氣質(zhì)，又有博大高貴的氣質(zhì)；既有濃郁的浪漫氣息，又有憂郁的悲傷，令人回味無窮。拉赫瑪尼諾夫雖然是莫斯科的一位貴族，但作為音樂家，他的音樂是屬于俄羅斯人民的，氣質(zhì)具有鮮明的俄羅斯民族性。

圖2 譜例

（二）浪漫風(fēng)格特征

拉赫瑪尼諾夫保持了19世紀(jì)的浪漫主義藝術(shù)觀，堅(jiān)持繼承貴族文化的幻夢。在這首前奏曲中，當(dāng)他與俄羅斯民族原有的熱情融合時(shí)，他的音樂結(jié)構(gòu)和構(gòu)思依然停留在19世紀(jì)后期浪漫主義上，但他將浪漫主義風(fēng)格發(fā)展的更為淋漓盡致，經(jīng)受了20世紀(jì)氣息的熏陶，形成了拉赫瑪尼諾夫獨(dú)特的創(chuàng)作風(fēng)格。他作品即使去掉屬于近現(xiàn)代和聲技法的部分，也很難用傳統(tǒng)和聲理論來分析。這說明他的和聲技法屬于“傳統(tǒng)”與“近現(xiàn)代”之間的“探索階段”。他的和聲語言仍以功能性和聲為基礎(chǔ)，卻在擴(kuò)大和豐富和聲色彩方面，使用了具有鮮明個(gè)性特色的手法，致力于將和弦音與和弦外音結(jié)合在一起。他始終適應(yīng)聲部進(jìn)行的經(jīng)典原則，同時(shí)又強(qiáng)調(diào)“破壞”這類原則能獲得特殊效果。在創(chuàng)造音樂形象的獨(dú)特性方面，增加“異端”的音成為一種重要因素，使其作品帶有神秘性和閃爍性。加之融入大量的和聲外音，使音響織體變得更加流光溢彩。他的音樂就是那樣的清新、質(zhì)樸、渾然天成。

1．浪漫主義境界

拉赫瑪尼諾夫的作品具浪漫主義風(fēng)格特征，情感是創(chuàng)作的主導(dǎo)因素，他渴望超越界限的夢境，喜愛與夢想遙遠(yuǎn)的東西，其作品具有浪漫主義主人公的典型特點(diǎn)，即苦悶的心境，愿望得不到滿足的無可慰藉，模糊不清的渴望。長詩、畫面性、標(biāo)題性——是拉赫瑪尼諾夫作品的特點(diǎn)[6]140。在《降B大調(diào)鋼琴前奏曲》中，第一段主題是對(duì)水聲的模仿，也是隱蔽的標(biāo)題性現(xiàn)象的畫面性原則的獨(dú)特發(fā)展（見圖1）。對(duì)主要的表現(xiàn)手段——旋律、和聲以及鋼琴音樂織體運(yùn)用的特點(diǎn)，符合浪漫主義方式。樂曲情感充沛，富于表情，旋律優(yōu)美如歌（見圖2）。他非常推崇柴可夫斯基，兩個(gè)人的風(fēng)格也很相似，他的作品旋律之優(yōu)美也不亞于柴可夫斯基[7]。

2．激動(dòng)、歡喜、熱情奔放的形象

樂曲中，光彩奪目、興高采烈、生活陶醉的主題讓人記得最牢，這是由崇高理想的意識(shí)激起的情感、追求、情緒的高漲，這是人心靈的內(nèi)部世界，是隱藏在內(nèi)心的活動(dòng)。這種渾厚的和弦宣敘調(diào)的抒情通常出現(xiàn)在樂曲的高潮中達(dá)到戲劇性表現(xiàn)的最大氣勢和力量。

3．夢境、幻想、夢幻的音樂

他們常與激動(dòng)、飛騰的形象形成強(qiáng)烈對(duì)比，表現(xiàn)熱切渴望的、沉湎于脫離現(xiàn)實(shí)的、外面的世界的狀態(tài)，想象遠(yuǎn)到云霄外，到不可思議的宇宙遠(yuǎn)方去（見圖2）。美夢的享受是神仙般的享受，夢想大自然的幽靜安寧、模仿催眠的淙淙流水聲、夢想離開地面的又沒有雙翼的現(xiàn)實(shí)，那是悲哀的現(xiàn)實(shí)，卻是幸福的夢。

（三）悲劇風(fēng)格的發(fā)揚(yáng)

雖然拉赫瑪尼諾夫的音樂讓人感到輝煌的氣勢和巨大的感染力，但卻被一種悲觀的情緒滲透，這使他的作品常?；\罩于一種潛在的悲劇氣氛之中。在音量上，力度強(qiáng)弱并置的特點(diǎn)使音樂形象形成鮮明對(duì)比，具有矛盾沖突的情感性質(zhì)，大開大合、大起大落、大近大遠(yuǎn)。描述人物的性格沖突，通過更直接地觸動(dòng)人的情感來喚起類似的感受。拉赫瑪尼諾夫在音區(qū)與力度上形成強(qiáng)烈的反差，產(chǎn)生巨大對(duì)比，引起音樂情緒的極度變化。此樂曲運(yùn)用了動(dòng)機(jī)模進(jìn)來制造全曲高潮，以達(dá)到最強(qiáng)烈的感情頂峰，使悲劇的發(fā)展具有必然性；而且三連音的持續(xù)進(jìn)行會(huì)使人產(chǎn)生緊張感，用很多的分解音型織體逐漸加強(qiáng)復(fù)雜感，他使用的分解和弦是低音深沉，和弦外音極多的典型，也是造成“悲劇性”的主要原因。

總之，在這首前奏曲里，既包涵拉赫瑪尼諾夫的俄羅斯民族精神，又體現(xiàn)了豐富的浪漫主義氣息，在這富有表情的夢幻般的音樂里，時(shí)而也會(huì)有憂郁的悲傷。

三、演奏詮釋

（一）旋律與分句的處理

此樂曲的旋律傾向擴(kuò)展和長時(shí)間的發(fā)展，并伴隨著漸強(qiáng)一漸弱或漸弱——漸強(qiáng)的起伏，其中旋律下行的音調(diào)以最高音的支點(diǎn)為起點(diǎn)逐漸下行的原則展開，是一種波浪型的旋律，先向上沖，達(dá)到頂點(diǎn)以后轉(zhuǎn)而向下，表現(xiàn)熱情向上的動(dòng)力。演奏時(shí)要在分好樂句的基礎(chǔ)上，著力勾畫出這種情緒的起伏（見圖1）。

拉赫瑪尼諾夫善用悠長而又動(dòng)力性的樂句來作為充滿激情的高潮旋律。《降B大調(diào)前奏曲》全曲為四四拍，中間插有四二拍。左手從八度開始?xì)庀⒂崎L寬廣的樂句，一直延續(xù)全曲都是這種長樂句，旋律的悠長決定了分句的技巧性，彈奏時(shí)要保持長樂句的氣息與線條的連貫不斷，優(yōu)美的旋律要彈出如歌的感覺，用慢下鍵的方式保證聲音的豐滿柔和，帶起伏的旋律彈奏時(shí)觸鍵要深，力度不能太弱，保持旋律曲線的流動(dòng)性，才能得到清晰動(dòng)人的效果。同時(shí)這首曲子織體復(fù)雜、色彩絢麗、技巧艱深，要求各聲部主次分明，層次立體，彈奏時(shí)要控制好伴奏及次要聲部的音量及音色。

（二）音色把握的技巧性

拉赫瑪尼諾夫《降B大調(diào)前奏曲》具有深刻的抒情性和鮮明的畫面性，加上作曲家對(duì)鐘聲和一些自然聲音的特殊偏愛，使得前奏曲中音色的表現(xiàn)非常重要，并具有一定的難度。右手八度快速的三連音是脫離現(xiàn)實(shí)、來自遠(yuǎn)方天堂的聲音，要用指尖抓住琴鍵奏出，左手分解和弦音型又具抒情性，手指觸鍵要深，而且觸鍵面積要大，兩手形成一定對(duì)比，演奏出兩種截然不同的音色（見圖2）。

（三）動(dòng)力化節(jié)奏的把握

此樂曲音樂節(jié)奏規(guī)整而又彈性地推動(dòng)音樂的進(jìn)行?？犊ぐ旱氖闱橛筛咭魠^(qū)的縝密而動(dòng)力充沛的和弦開始，隨后下行的八度經(jīng)過句突出高潮的來臨，并預(yù)示第一段動(dòng)力化節(jié)奏的再現(xiàn)（見圖3）。接著再現(xiàn)部這個(gè)節(jié)奏以更強(qiáng)的力度、更快的速度再次出現(xiàn)，使得音樂語言不斷往前發(fā)展。演奏時(shí)既要表現(xiàn)這個(gè)特定節(jié)奏的彈性和動(dòng)力性，而且還應(yīng)是發(fā)自內(nèi)心對(duì)生命信念無法抑制的熱情的抒發(fā)。

（四）力度和強(qiáng)音的演奏

此樂曲運(yùn)用寬廣的力度節(jié)奏、強(qiáng)烈的力度對(duì)比、整體的力度階梯式上升并推向高潮等典型的浪漫主義鋼琴音樂力度的手法。音量幅度的變化體現(xiàn)的是作曲家感情的起伏變化。這些力度記號(hào)、力度變化記號(hào)(如漸強(qiáng)、漸弱、突強(qiáng)等)應(yīng)是其作品最富有特色的地方，在技巧上也是最有難度的地方。強(qiáng)音和突強(qiáng)音時(shí)應(yīng)多使用大臂的力量，觸鍵要深厚，發(fā)音宏亮方正，而那些雷鳴般急速進(jìn)行的響亮的連續(xù)不斷的和弦需要相當(dāng)?shù)捏w力演奏。強(qiáng)弱的對(duì)比需要手臂乃至全身的調(diào)動(dòng)與控制。

（五）手部伸展的技巧性

受到肖邦的影響，拉赫瑪尼諾夫也常常在伴奏中采用大量的琶音，并且進(jìn)一步擴(kuò)展了琶音的性能，使音域更加寬廣、跨度也更大[8]。如何讓演奏者完美的演奏他的前奏曲作品中那些大跨度的和弦或琶音，就成為一個(gè)值得探討的技術(shù)性問題。

通過對(duì)手腕的靈活運(yùn)用能對(duì)手部的伸展起到一定的作用。通過手腕的把位，能使那些大幅度的琶音彈奏更為流動(dòng)連貫，同時(shí)大拇指的內(nèi)轉(zhuǎn)移動(dòng)也需要手腕的配合把手指引導(dǎo)到正確的鍵上。還可以通過手腕的橫向運(yùn)動(dòng)和圓形運(yùn)動(dòng)來擴(kuò)張，用來演奏大跨度的琶音。蘇聯(lián)著名鋼琴教育家阿.尼古拉耶夫說:“我們必須記住，手指技術(shù)是完全要靠手腕靈活來決定的”?？隙耸滞筮\(yùn)用技術(shù)在手部伸展上的重要性。此樂曲中，左手氣息較長。為了獲得均勻流動(dòng)的聲音，手腕必須做到靈活的轉(zhuǎn)動(dòng)，還需加上前臂松弛的配合。這些快速流動(dòng)的琶音，就如洶涌澎湃的激流一般，形成了一種音浪式的特殊音響效果（見圖1）。

圖3 譜例

總之，19世紀(jì)末20世紀(jì)初是浪漫主義音樂走向現(xiàn)代主義音樂的轉(zhuǎn)變時(shí)期，拉赫瑪尼諾夫卻依然在堅(jiān)守浪漫主義的創(chuàng)作風(fēng)格，這是難能可貴的，也是他的音樂具有悠長生命力的最大緣由。在學(xué)習(xí)這首前奏曲的過程中，我們要對(duì)不同表達(dá)方式的段落、不同節(jié)奏音型的樂句，在音色上對(duì)手指采取不同的訓(xùn)練方法，以便更好的演奏，達(dá)到作品的要求。

[1]林育.怎樣彈好拉赫瑪尼諾夫24首前奏曲[M].上海.第一版；上海音樂學(xué)院出版社，2006：1-14.

[2]姜文子.拉赫瑪尼諾夫與他的（升c小調(diào)鋼琴前奏曲）[J].鋼琴藝術(shù)，1999（2）:21-23.

[3]吳令儀.試論拉赫瑪尼諾夫鋼琴曲的創(chuàng)作特色[J].上海師范大學(xué)學(xué)報(bào)，1996（3）：139-141.

[4]殷遐.論拉赫瑪尼諾夫的鋼琴協(xié)奏曲[J].中央音樂學(xué)院學(xué)報(bào)（季刊），1996（4）:74-78.

[5]華萃康.杰出的色彩性和聲技法大師謝爾蓋·瓦西里耶維奇·拉赫瑪尼諾夫[J].藝苑·音樂版，1993（1）:8-22.

[6][俄].阿蘭諾夫斯基編.張洪模等譯.俄羅斯與20世紀(jì)[M].北京.第一版；中央音樂學(xué)院出版社，2005.

[7][日]武川寬海.程鹿峰譯.拉赫瑪尼諾夫—俄國著名作曲家、鋼琴家[J].文化譯叢（津），1986：96-98.

[8]范曉玲.拉赫瑪尼諾夫鋼琴前奏曲的獨(dú)特性[J].星海音樂學(xué)院學(xué)報(bào)，2004（3）:57-60.

Analysis of Sergey Rachmaninov’s Piano Prelude in B- fl at Major

JIA Chao

(College of Music,Dalian University,Dalian 116622,China)

It is the transition period between romantic music and modern music in the turn of 19th-20th century.Rachmanino ffperseveres in his music style of romanticism.His Piano Prelude in B- fl at Major gives people strong appeal and beauty with its unique diversities,full and rich harmony,and symphonic sound.We can hear the grievous elegy,spiritual catharsis,surging waves and dainty lyrics in this opus.The plain sincerity and romantic a ff ection are the signi fi cant factors that lead his music to a long vitality.

prelude;romanticism;style and characteristic;play and interpretation

J624.1 < class="emphasis_bold">文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A

A

1008-2395(2011)04-0105-05

2011-03-22

賈超(1983-)，女，大連大學(xué)音樂學(xué)院鋼琴教師,鋼琴演奏專業(yè)碩士,主要從事鋼琴演奏教學(xué)與研究。