■沈曉燕
近兩年學習聲樂的孩子越來越多,少兒的聲樂教學已成為聲樂教學領域的一個重要組成部分。由于少兒生理心理的發(fā)育特點、知識水平、理解能力與成人不同,因此針對少兒的聲樂教學方法也應該與成人有所不同。下面結(jié)合我個人十幾年的教學實踐,談談如何進行少兒聲樂啟蒙訓練。
由于少兒正處在生長發(fā)育階段,發(fā)聲器官(喉頭和稚嫩的聲帶)是成人的一半甚至還不到一半,其歌唱腔體很小,呼吸較淺,多用頭腔共鳴,聽起來聲音明亮、甜美,這么稚嫩的嗓音就如一件精美的藝術品,需要聲樂教師去用心去呵護,此時如果急于求成,用聲不當,會直接影響孩子們歌唱生命的發(fā)展,所以運用科學的發(fā)聲方法對少兒聲樂學習來說尤其重要。
聲樂是一門看不見、摸不著的藝術。從心理學的角度講,人的身心發(fā)展是有階段性特征的,童年期兒童的思維以具體形象思維為主,他們的抽象邏輯思維在很大程度上,仍是直接與感性經(jīng)驗相聯(lián)系的,仍具有很大成分的具體形象性。因此,教育者要以他們的認知水平為基礎,大膽嘗試、探索有趣有效的方法,不能選擇放棄,也不能套用成人的方法。只有符合他們心理特點的訓練,才能使他們感興趣,以培養(yǎng)興趣為切入點才能取得良好的效果。
1.站立練習
正確的歌唱姿勢是唱好歌的第一步。必須實現(xiàn)人體放松與腰背內(nèi)在立的感覺。聲樂訓練的內(nèi)容包括:唱歌的姿勢、呼吸、發(fā)聲和咬字等。也就是說,正確的姿勢是歌唱的開始,能使氣息貫通、表情自然,在教學中應充分重視。站立要求人體重心稍往前傾雙腳站住,雙肩稍往后打開,胸口放松,腰背“立”住,人體其他部位都放松。
剛開始學習聲樂的孩子往往都存在各種習慣性的不良站姿,有的胸口挺的過于僵化,如不在聲樂學習的初期及時糾正,就會在今后的聲樂學習中造成胸口堵,氣息不通暢的問題;有的腰背不建立力量,肚皮頂在外面,就會造成今后聲樂學習中,鎖骨雙肩使勁,聲音坐落在脖子上的毛病。而在正常的聲樂訓練中,站姿要求往往被忽略,或一帶而過,很多教師往往直接就開始訓練孩子們發(fā)聲。孩子站還沒站舒服,怎么可能達到發(fā)出舒服自然的聲音教學目的。因此站姿對于啟蒙來說,必須把它提到非常重要的位置上來。
2.在靜態(tài)的站立訓練的基礎上訓練動態(tài)的行走練習
在體會站立時身體放松與腰背力量的感覺上,實現(xiàn)行走過程中,腰背“立住”,身體放松的狀態(tài)。聲樂是一門綜合的表演藝術,人體只有實現(xiàn)“立”著放松舒服的狀態(tài),最后才能實現(xiàn)在舞臺上自如表演的目的。
站立與行走練習,要注意時間的把握,讓學生交叉練習,反復體會。避免單項時間過長而導致身體發(fā)僵和孩子們注意力的不集中,興趣不高。
3.舞臺上表演狀態(tài)的行走練習
在能體會腰背力量的行走練習的基礎上,增強孩子舞臺上行走的感覺。比如我會給孩子們帶音樂進行“貓步”練習。孩子能動起來,有了較高的學習興趣,教學效果自然非常好。
4.對鏡微笑練習
讓孩子們自己在鏡子前找到感覺最舒服最能打動人的微笑,通過鏡子不斷提醒自己,要求自己始終保持這種微笑狀態(tài)。老師也要不斷用語言刺激孩子內(nèi)心對美的感受。孩子們燦爛天真的微笑,是最具感染力的,讓孩子也被自己的微笑打動,讓孩子的這種微笑成為內(nèi)心的有本之源的記憶,而不是滿臉堆著擠出來的假笑。孩子會發(fā)自內(nèi)心微笑了,他們整個身體的狀態(tài)也會調(diào)整到最舒服的狀態(tài),歌唱的準備狀態(tài)就有了。這樣可以有效的減少孩子內(nèi)心緊張的狀態(tài),孩子對自己的微笑有足夠的信心,也就實現(xiàn)了孩子們能放松的在舞臺上表演的目的。
5.在體會到身體緊張與放松的基礎上,進行吸氣訓練。
達到吸氣張嘴(讓歌唱腔體打開)笑起來融為一體的教學目的。
讓孩子通過吸氣打開歌唱腔體,讓歌唱腔體形成管道,建立人聲是管樂器的概念。聲樂的概念有點抽象,很多都是看不見摸不著的東西,作為聲樂教師要一開始注意培養(yǎng)孩子們的想象力,這對孩子們今后的聲樂學習很重要。老師用形象生動的語言,把抽象的概念具體化,比如讓孩子把自己想象一個大氣球,進行吹氣球練習,孩子會很感興趣,會在玩的過程把抽象的概念理解和掌握。
1.練聲
在身體狀態(tài)準備好的情況下進行發(fā)聲練習,事半功倍。初學者圍繞兩條基本練習展開。一是吹管子練習,發(fā)長音嗚,鞏固腔體喉頭打開的狀態(tài)。二是拍皮球練習,練習跳音,找到氣息與聲音的對抗點。
練聲首先要注意時間的把握,練習不宜過長,孩子的發(fā)生器官尚在發(fā)育中,不易在剛開始,沒完全掌握歌唱狀態(tài)的情況下,過多的練習。其次不能急于求成,一上來就追求音量。低年級孩子的聲帶短而薄,容易發(fā)出明亮而甜美的聲音,但老師要注意一開始不能追求沒有氣息支持的音量,而應讓學生找到氣息支持下的聲音狀態(tài),這樣才有利于孩子聲樂學習有效的發(fā)展。
2.歌曲練習
歌曲一是要選擇與練聲相結(jié)合的短小的歌曲 (包括長音和跳音練習)二是要選擇歡快跳躍、較為孩子喜歡、適合孩子表演的歌曲。要把孩子喜歡和容易掌握放在第一位,聲樂學習中,教師要注意抓住孩子的興趣。切記一開始就給孩子大歌和難歌,首先因為孩子的歌唱腔體還沒得到很好的協(xié)調(diào)鞏固,超出孩子能力的歌曲只會使孩子演唱趨于僵化,最后毀掉孩子們的歌唱生命。其次這樣很可能只會讓孩子產(chǎn)生畏難情緒,打擊孩子的學習興趣。
3.以編創(chuàng)集體節(jié)目帶動聲樂訓練
聲樂是表演的藝術,最后是要能在舞臺上進行完整的呈現(xiàn)。孩子的天性是活潑好動的,集體節(jié)目能讓孩子們集體動起來,孩子動起來,就可以增強他們的學習興趣,放松他們的歌唱狀態(tài),減少個別表演的緊張感,同時還可以增強他們的藝術表現(xiàn)力。聲樂教學要迎合孩子的這一天性,要善于挖掘調(diào)動孩子的這一天性,調(diào)動了孩子的這一天性,好多教學中的難題就能不攻自破!傳統(tǒng)鋼琴邊的一對一的聲樂訓練往往容易扼殺孩子的天性,毀掉孩子們的歌唱興趣。長期的僵化訓練會使孩子形成固化的反應模式,甚至有些孩子離開鋼琴就不會唱歌了,這樣的教學是無法讓孩子們在歌唱綻放其美麗的童真,更別說讓其能更好更科學的持續(xù)發(fā)展!
以節(jié)目編排帶動聲樂訓練,把教學過程和教學目的很好的結(jié)合起來,既完成了節(jié)目編創(chuàng)又實現(xiàn)了聲樂教學的目的。
4.聲樂啟蒙要注重從一開始就注重孩子耳朵的訓練音樂是聽的藝術,學習聲樂的孩子一定要有“音樂的耳朵”。首先聲樂課堂上要注重孩子聽的環(huán)節(jié),讓孩子們互相聽聽評一評,多聽一些優(yōu)秀作品,如優(yōu)秀小歌手的演唱,讓孩子建立聲音概念直觀的印象。多聽一些好的音樂,培養(yǎng)孩子內(nèi)心的音樂感覺。其次要注重孩子視唱練耳樂理的學習。但要注意對聲樂啟蒙的孩子,我們的視唱練耳包括樂理,不能從枯燥的識譜(音符、節(jié)奏等知識)入手,而要從聽著手,讓孩子通過游戲的方式體會各種音響效果,比較不同的音色,然后讓孩子參與創(chuàng)作自己的打擊樂作品,從而自然掌握音高、力度、節(jié)奏變化等枯燥的知識點,視唱練耳的教學目標也就得到實現(xiàn)。
通過十幾年的少兒聲樂教學實踐,我認為要使孩子們的歌唱得到持續(xù)發(fā)展,一定要摒棄傳統(tǒng)大人聲樂教學枯燥技術訓練的模式,要讓孩子作為聲樂教學的主體,而不是被動的枯燥灌輸。尊重孩子的生理心理特點,始終以孩子興趣作為切入點,我們的孩子必將會在舞臺上綻放自己的芬芳。孩子們的歌唱生命一定會得到持續(xù)發(fā)展!