■張丹丹

一.青歌賽見證了中國(guó)流行音樂的發(fā)展歷程

中國(guó)目前的流行音樂發(fā)展，可以說已經(jīng)到了一個(gè)千帆競(jìng)發(fā)、百花齊放的時(shí)代。盡管唱片業(yè)已經(jīng)成為昨日黃花，但音樂流行的腳步卻因?yàn)椤斑x秀時(shí)代”的到來(lái)而呈現(xiàn)一派繁榮景象。從超女到型秀再到快男，各具特色的平臺(tái)，優(yōu)秀人才的輩出，豐富著中國(guó)的流行樂壇，為流行音樂的發(fā)展起到了極大的推動(dòng)作用。當(dāng)然，這其中最具權(quán)威性、影響范圍最廣最深的，當(dāng)然還屬長(zhǎng)盛不衰的一大賽事——青歌賽。從1984年第一屆“青歌賽”的舉行到2010年第十四屆“青歌賽”的落幕，其間歷時(shí)26年之久，它已不單是一場(chǎng)歌唱比賽的選秀節(jié)目，也成為了一種通過音樂展現(xiàn)時(shí)代特點(diǎn)、展現(xiàn)真善美的文化現(xiàn)象。不僅如此，“青歌賽”還與我國(guó)內(nèi)地流行音樂的發(fā)展息息相關(guān)，它見證了我國(guó)內(nèi)地流行音樂的發(fā)展歷史及各種風(fēng)格變化。中國(guó)音協(xié)副主席徐沛東說：“青歌賽已經(jīng)成為一種文化現(xiàn)象，大家一起聽聽歌，談?wù)劯?，議論議論，不管正面反面都是好事。”

二.青歌賽預(yù)示了中國(guó)流行音樂的發(fā)展趨勢(shì)

2010年第十四屆青歌賽已落下帷幕，獲獎(jiǎng)歌手中既有我們熟悉的老面孔，也不乏帶著夢(mèng)想和沖勁的新生代，他們都用自己的實(shí)力，和我們一起見證了中國(guó)流行音樂的蓬勃發(fā)展。

曹芙嘉，從某種程度上，可以說她是中國(guó)現(xiàn)在流行音樂的領(lǐng)軍人物。本屆青歌賽她分別以《玉樹常青》和《呼喚》感動(dòng)并征服了無(wú)數(shù)的電視觀眾。她的演唱能讓人感受到心靈輕微的振顫，進(jìn)而體會(huì)到自身的快樂或悲傷的審美體驗(yàn)。金美兒，她的演唱功底扎實(shí)，收放自如，曲風(fēng)多樣化，大氣脫俗的舞臺(tái)表現(xiàn)力帶著些許“洋味兒”，可謂與國(guó)際流行音樂接軌，而這正是中國(guó)流行音樂走向國(guó)際化的體現(xiàn)。另一位新人西爾艾力，他用維吾爾語(yǔ)和漢語(yǔ)演繹的這首歌曲營(yíng)造出一種歡快的意境，他集寫、唱、器樂、表演為一身，將民族音樂融入到流行音樂中，融民風(fēng)、國(guó)風(fēng)和世界流行樂風(fēng)為一體，熱情洋溢的節(jié)奏、濃郁的民族風(fēng)情、富有磁性的嗓音、投入的情緒，自然、舒展，既獲得了評(píng)委們高度評(píng)價(jià)，也受到觀眾的喜愛。這種獨(dú)特的音樂風(fēng)格不禁讓我們想起了從青歌賽走出的另一位獲獎(jiǎng)選手薩頂頂。她極富辨識(shí)度的嗓音和電音舞曲，講話般樸素的演繹方式加上中國(guó)古典佛教文化，構(gòu)成了薩頂頂獨(dú)特的音樂風(fēng)格，現(xiàn)已享譽(yù)國(guó)際歌壇。她用漢語(yǔ)，佛教咒語(yǔ)，自語(yǔ)(自創(chuàng)語(yǔ)言)三種語(yǔ)言演繹的音樂在當(dāng)今的流行樂壇劍走偏鋒，耀眼刺目?？戳私衲甑那喔栀?，聽了西爾艾力，誰(shuí)又敢說小眾音樂不會(huì)成為中國(guó)流行音樂的主流呢？

三.讓主流流行音樂從課堂起步

德彪西說：“音樂是熱情洋溢的自由藝術(shù)，是室外的藝術(shù)，像自然那樣無(wú)邊無(wú)際，像風(fēng)，像天空，像海洋。絕不能把音樂關(guān)在屋子里，成為學(xué)院派藝術(shù)?！本烤挂绾尾拍茏屛覀儗⑦@種主流趨勢(shì)帶進(jìn)課堂?如何才能讓我們的學(xué)生在擁有曹芙嘉扎實(shí)唱功的同時(shí)融合西爾艾力對(duì)音樂的創(chuàng)造性和金美兒的舞臺(tái)表現(xiàn)力，成為符合時(shí)代對(duì)流行音樂審美的要求，引導(dǎo)流行音樂的發(fā)展趨勢(shì)，又具有鮮明個(gè)性的流行音樂人才，從而成為整個(gè)社會(huì)，整個(gè)國(guó)家，乃至國(guó)際上需要的演唱人才？在多年的教學(xué)中，我發(fā)現(xiàn)，很多學(xué)生的演唱過多的表現(xiàn)為一種“拼貼”甚至“拼湊”的高度“同質(zhì)化”和“碎片化”的風(fēng)格——節(jié)奏統(tǒng)治了一切，部分與整體之間只有很微弱的聯(lián)系——由于缺少作為主體的人的“精氣神”或曰“生命力”的貫注，在一定程度上，流行歌曲的詞、曲及表演的表意能力非常微弱，只是一種“意義缺失”或曰“意義抽空”的符號(hào)或動(dòng)作的堆積，音樂失去了靈魂，變成了純粹的節(jié)奏和音符。所以，在這里我想提幾點(diǎn)：

1.準(zhǔn)確的風(fēng)格定位，是成為優(yōu)秀流行歌手的基石。

任何一種音樂形式都有其獨(dú)到之處，流行音樂也不例外，它作為一種音樂形式，以其自身的特點(diǎn)存在著。自然，每個(gè)歌手也有自己鮮明的特點(diǎn)，像是我們之前說到的青歌賽選手西爾艾力、金美兒，他們都有著自己獨(dú)特的演唱風(fēng)格，民族性和流行的結(jié)合，包括他們自身的個(gè)性，異域風(fēng)情和熱情奔放的舞臺(tái)表現(xiàn)力，這些都是我們能夠記住他們，喜歡他們的原因。但學(xué)生恰恰會(huì)因?yàn)閭€(gè)人的喜好會(huì)去模仿自己喜歡的歌手卻把握不到自身準(zhǔn)確的定位，陷入一個(gè)死胡同走不出來(lái)。這時(shí)候我們專業(yè)教師在教學(xué)過程中，就要遵循因材施教的原則，在學(xué)生掌握基本演唱方法的基礎(chǔ)上，幫助他們找到自身的特點(diǎn)和適合的風(fēng)格，準(zhǔn)確定位，使其自身的特點(diǎn)充分發(fā)揮出來(lái)，形成自己獨(dú)特的歌唱風(fēng)格，隨著曲目的增多在每首歌曲中都能聽到屬于自己聲音的特質(zhì)，而不是每首歌因?yàn)樵牟煌貌煌穆曇羧コ?，失去了自我。眾所周知任何一種音樂形式都有其獨(dú)到之處，我們是培養(yǎng)音樂人才而不是一個(gè)又一個(gè)的模板，流行音樂演唱沒有教科書，每個(gè)學(xué)生都是自己的教科書，因?yàn)橹挥兴麄冏约河米钭匀蛔钍娣穆曇羧パ莩攀仟?dú)一無(wú)二的，當(dāng)然演唱方法技巧是必不可少的，但是我們不必刻意去強(qiáng)調(diào)，不用將教學(xué)糾結(jié)在這個(gè)問題上，用一種方法禁錮學(xué)生的與生俱來(lái)的音樂天性，如果刻板教條式的讓學(xué)生去為了唱而唱，完全失去個(gè)人特點(diǎn)，這對(duì)學(xué)生是不負(fù)責(zé)任的。

2.完美的二度創(chuàng)作，是賦予流行歌曲的靈魂。

流行音樂教學(xué)中，讓學(xué)生模仿是最初級(jí)階段，是必須的過程，但因?yàn)槊總€(gè)人的嗓音條件不一樣，對(duì)歌詞的理解也不一樣，這就要求對(duì)作品進(jìn)行二度創(chuàng)作，將重點(diǎn)從開始的演唱方法技巧轉(zhuǎn)移至自身對(duì)歌曲的處理，感情的投入。然而演唱中的二度創(chuàng)作，既要真實(shí)地再現(xiàn)原作，又要在原作的基礎(chǔ)上融入個(gè)性化的創(chuàng)造，實(shí)現(xiàn)真實(shí)性和創(chuàng)造性的統(tǒng)一，這就要求學(xué)生必須有強(qiáng)烈的參與意識(shí)，并投入極大的創(chuàng)造熱情。然而對(duì)演唱流行音樂的學(xué)生來(lái)說，這是一個(gè)復(fù)雜的過程，最直接的問題就是表演的審美和演唱風(fēng)格。一個(gè)好的歌手不僅能準(zhǔn)確地領(lǐng)會(huì)和傳達(dá)歌曲的藝術(shù)意境，同時(shí)還要通過自己的再創(chuàng)造，挖掘歌曲里某些潛在的、甚至作曲家沒有想到的東西。因此在教學(xué)時(shí)，教師要引導(dǎo)學(xué)生去理解作品的內(nèi)涵，每個(gè)音符每句歌詞背后都蘊(yùn)藏著作曲家深厚的情感，這些都是需要學(xué)生去認(rèn)真地去發(fā)掘和體會(huì)的，而教師往往會(huì)忽視這個(gè)問題，所以在每學(xué)期的專業(yè)考試中，我們都會(huì)發(fā)現(xiàn)很多學(xué)生只是單純的展現(xiàn)技巧，為了唱而唱，完全沒有了自己的靈魂。其次，教師要啟發(fā)學(xué)生對(duì)音樂的想象力，做到眼中有畫面，要學(xué)會(huì)身臨其境，當(dāng)然，這也需要我們的學(xué)生在平時(shí)的生活中隨時(shí)用眼睛和耳朵去搜集和傾聽各種生活的畫面和聲音，去感受生活，從而增強(qiáng)對(duì)生活和人物的理解能力和想象能力。最后，在對(duì)歌曲的真情實(shí)感把握到位的基礎(chǔ)上，帶著學(xué)生完成對(duì)歌曲處理全面的設(shè)想，這里包括整個(gè)歌曲的速度、力度、音量、音色、伴奏等等問題。教師要告訴學(xué)生如何在演唱中把握好藝術(shù)的對(duì)比性，如一首歌的敘述性和歌唱性的區(qū)別，一首歌曲中強(qiáng)弱、輕重的變化，其中最關(guān)鍵的是要找到歌曲的高點(diǎn)（高潮處）和低點(diǎn)。一般來(lái)說要突出高點(diǎn)，一定要把低點(diǎn)放低，一定要有鋪墊的過程，否則忽強(qiáng)忽弱是達(dá)不到藝術(shù)效果的。處理歌曲時(shí)，畫龍點(diǎn)睛的部分往往是一些重點(diǎn)字、句。重點(diǎn)的詞句要在咬字吐字上、感情上予以強(qiáng)調(diào)，要一句一字地，甚至在一個(gè)經(jīng)過音上深下功夫，反復(fù)練唱，認(rèn)真尋味，找到最適宜的表現(xiàn)手法。也就是說學(xué)生必須按照自己的總體設(shè)計(jì)反復(fù)演唱攻克難關(guān)，直到自己的處理化為真情的體現(xiàn)。那樣一首歌曲的味道才會(huì)達(dá)到最高境界！

3.讓課堂成為舞臺(tái)藝術(shù)實(shí)踐的搖籃。

舞臺(tái)的掌控力對(duì)歌手來(lái)說非常重要，而課堂上卻很少涉及，所以這是拓展升華的過程。音樂表演是以舞臺(tái)為基礎(chǔ)的，所以，要以舞臺(tái)去實(shí)踐。比如建立實(shí)習(xí)基地，與電視臺(tái)等合作，經(jīng)常參加大型文藝晚會(huì)的演出，但是那畢竟是少數(shù)比較優(yōu)秀的學(xué)生參加的活動(dòng)，而不是所有學(xué)生都有機(jī)會(huì)去鍛煉到和實(shí)踐到，所以課程安排就更多要兼顧到全體學(xué)生。首先是表演課。表演課能大大提升學(xué)生的想象力，讓學(xué)生學(xué)會(huì)利用舞臺(tái)上的道具，進(jìn)行延伸表演，更好的為“唱”服務(wù)。同時(shí)在課程中，適當(dāng)加入肢體語(yǔ)言的相關(guān)指導(dǎo)和實(shí)踐。令學(xué)生在演唱中肢體舒展，身體形態(tài)自然的演唱。第二，對(duì)于流行音樂演唱專業(yè)的學(xué)生來(lái)說，必須掌握話筒的運(yùn)用技巧，要不僅學(xué)會(huì)運(yùn)用話筒來(lái)擴(kuò)送聲音，還會(huì)運(yùn)用話筒來(lái)表達(dá)感情，體現(xiàn)聲音運(yùn)用技巧。第三，心理輔導(dǎo)。很多學(xué)生在臺(tái)上都會(huì)有緊張的情緒，環(huán)境改變了，面對(duì)的觀眾多了，自然而然在臺(tái)上的狀態(tài)沒有平時(shí)課堂上的令人滿意，所以這時(shí)教師應(yīng)該正確的引導(dǎo)學(xué)生，不管是演出還是比賽，在舞臺(tái)上應(yīng)更多的和觀眾交流與互動(dòng)，放松心態(tài)，最終駕馭這個(gè)舞臺(tái)，并總結(jié)每一次上臺(tái)的經(jīng)歷，積累演出經(jīng)驗(yàn)。這是個(gè)汲取的過程，也是個(gè)提升的過程。只有經(jīng)過千錘百煉的歌者才是真正的歌者。

四.結(jié)束語(yǔ)

隨著中國(guó)流行音樂的不斷發(fā)展，流行音樂形式的不斷更新，隨著一代又一代不斷出現(xiàn)的后來(lái)者的創(chuàng)作實(shí)踐，流行音樂也將不斷有新的成分加入而變得色彩紛呈。流行音樂與正統(tǒng)音樂教育理念和手段雖然有著極大的差別，但在基本方法、基礎(chǔ)訓(xùn)練、基本理論方面仍然有著許多共同之處。利用恰當(dāng)?shù)姆椒ㄟM(jìn)行教學(xué)，將適應(yīng)流行音樂發(fā)展的教學(xué)元素融入課堂，不僅可以補(bǔ)充現(xiàn)行教材的不足，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣，更可以拓寬學(xué)生的視野，從而為造就新一代音樂人才創(chuàng)造條件，鋪平道路。

趙宋光.音樂教育心理學(xué)概論[M]上海音樂出版社2003

王安國(guó).我國(guó)學(xué)校音樂教育的改革與發(fā)展[M]花城出版社2005

付林.中國(guó)流行音樂20年[M]中國(guó)文聯(lián)出版社2003