陳茜馬磊

（巢湖學院藝術(shù)學院，安徽 巢湖 238000）

輕聲唱法在聲樂作品中的藝術(shù)表現(xiàn)

陳茜馬磊

（巢湖學院藝術(shù)學院，安徽 巢湖 238000）

輕聲唱法在聲樂作品的演繹中有著廣泛的運用，它是一種必要的表達情感的方式，也是一種必須掌握的聲樂技巧。本文將通過對不同唱法及不同體裁的聲樂作品舉例分析，闡述輕聲唱法在作品藝術(shù)表現(xiàn)中的獨特魅力。

輕聲唱法；藝術(shù)表現(xiàn)；運用

輕聲唱法特指用小音量的發(fā)聲方法，也是聲樂演唱中一種高難度的技巧?！皬姾腿酰ㄝp）”從廣義上說是大自然一切音響的特性之一，狹義上來說是聲音的音量大小。我們?nèi)粘Ｉ钪械囊磺姓Z言行為都是伴隨著聲音，本文中探討的是演繹歌曲時強與弱的音量調(diào)節(jié)控制對聲樂作品的表現(xiàn)力?！皬娕c弱”共同存在于聲樂藝術(shù)的表現(xiàn)形式中。有弱才能凸顯出強的宏大氣勢，有強才能對比出弱的柔美動人。強與弱可以表達很多種不同的情緒，體現(xiàn)不同角色的性格特質(zhì)和人物形象。強能夠體現(xiàn)出憤怒、熱情、威嚴、冷酷；弱可以表現(xiàn)安詳、溫柔、幽靜、浪漫等。強擅于塑造剛毅雄偉的英雄形象，弱擅于刻畫細膩含蓄的內(nèi)心情感。歌唱者在演繹作品時必須掌握這種強與弱的控制與過渡技巧，這是一種高難度的演唱技巧，同時也是歌唱者良好的藝術(shù)表現(xiàn)力和素養(yǎng)的體現(xiàn)。“弱的音量可以表現(xiàn)歌曲寧靜的意境、還可以表現(xiàn)一種自言自語的心聲?！霸谔厥獾那闆r下，一個弱音可能比一個強音更令人激動，俗話所說：‘無聲勝有聲’就是這個道理?！盵1]

1 輕聲在不同聲樂唱法流派中的藝術(shù)表現(xiàn)

1.1 在流行唱法中的運用

流行唱法是從民間和古典的聲樂傳統(tǒng)中發(fā)展出來的一種說話似的自然的歌唱發(fā)聲形式，具有情真意切，平易近人的特點。由于它的普及性、通俗性以及獨特的演唱個性，在聲樂領(lǐng)域里扮演著重要的角色?，F(xiàn)代流行歌曲的題材大部分都是愛情主題，它講究內(nèi)心情感的細膩表現(xiàn)和宣泄，一般不需要把聲音唱得很大，輕聲在大部分流行歌曲中幾乎處于主導地位，它需要聲音具有輕松而親切的色澤。以鄧麗君、李玲玉、楊鈺瑩為代表的著名歌手演唱風格都十分親切自然、清新動人、深受群眾的喜愛。

雖然流行歌曲最初的音域不寬，具有通唱性，但是隨著流行音樂創(chuàng)作和歌手演唱技能的不斷發(fā)展和提高，許多歌曲的音域達到了b2，甚至更高，如：被譽為海豚音公主的張靚穎在歌曲《畫心》（電影《畫皮》的主題曲）中有著出色的演繹；朱哲琴的《一個真實的故事》中高潮部分的“嗬……”在旋律上起起伏伏延續(xù)了十個小節(jié)，最高音到C3，這些極高的音都是在強大的氣息支撐下的高弱音，它要求聲音如鵝毛般飄逸輕盈、通透悠長。這些歌曲在難度技巧上達到了全新的高峰，對于流行歌曲歌手的演唱技巧也是極大的挑戰(zhàn)。英國跨界歌唱家莎拉·布萊曼憑借天籟般的嗓音獲得“月光女神”的美譽，她的中低聲區(qū)含蓄甜美、高音區(qū)纖柔明亮。她完美的將美聲和通俗的發(fā)聲技術(shù)糅合運用于各種不同風格的作品，向人們呈現(xiàn)出空靈的聽覺感受。在男聲歌曲中也需要借助假聲演唱一些高弱音對于作品進行二度創(chuàng)作，使聲音更符合音樂的形象和情緒的表達。如沙寶亮的《暗香》(電視劇《金粉世家》主題曲)中“當花瓣離開花朵，暗香殘留，香消在風起雨后，無人來嗅”演唱者運用了輕聲和氣聲，將這兩句用近似耳語的聲音唱出一種憂郁而凄涼的美，聲音控制的非常到位；高潮部分的最后一句“烈火燒過青草痕，看看又是一年春風”?！帮L”漸弱下來與前面高潮部分形成對比，并起到與后面再現(xiàn)部分的過渡作用。整首歌曲的演唱風格浪漫飄逸，多情狂熱。激情和憂郁形成強烈的對比，暗示著悲劇性的故事結(jié)尾。

1.2 在中國民族唱法中的運用

中國民族唱法因受地域等因素的影響，在唱法上曾是雜亂而繁多的，經(jīng)過較長時間的發(fā)展與演變，主要分為傳統(tǒng)的民族唱法和民族新唱法兩大類。追求甜、脆、直、潤、水的音色，聲音甜美，吐字清晰，氣息講究，音調(diào)多高亢。

著名歌唱家郭頌演唱的赫哲族民歌《烏蘇里船歌》，在歌曲的引子和尾聲部分，郭頌老師用強和弱的巧妙演唱勾勒出一幅烏蘇里江清晨煙波浩渺、安逸寧靜的恬美畫面?！鞍⒗桑漳啬摹钡暮魡九c緊接的回聲模仿，虛實相同，更使人感到晨曦未晞，迷蒙的水霧撲面而來。這是畫龍點睛的一筆，使整首歌曲生動而親切，讓人回味在遠處回聲般的意境之中。

李谷一老師是第一個將“氣聲”的運用在民族唱法上的歌唱家，她演唱的《鄉(xiāng)戀》（電視片《三峽傳說》插曲）及電影《小花》中的插曲《絨花》等，給人們留下了深刻的印象。筆者認為“氣聲”是輕聲唱法運用的一種特殊形式，在這種聲音中，因帶有明顯的氣流聲，而使聲音色彩略顯暗淡、虛婉，甚至帶有一些啞聲。這種聲音更顯自然親切，具有特殊的感染力。李谷一老師大膽的運用通俗唱法中的“氣聲”，讓她在圈內(nèi)外聲名鵲起?！澳愕纳碛埃愕母杪?，永遠印在我的心中……”這是一首面對著綺麗的三峽風光傾訴鄉(xiāng)思離愁的抒情歌曲，這是一首表達個人情緒的小曲，它唱訴的是人心深處一種纏綿婉轉(zhuǎn)的情懷，唱的是最容易牽動人之常情的悲歡離合。這首歌也觸發(fā)了李谷一的情懷，她唱得真摯、凄婉、如泣如訴，憂悒中懷有美好的憧憬。此后李谷一又陸續(xù)在《絨花》、《妹妹找哥淚花流》等歌曲中運用這種由她開創(chuàng)的民歌新唱法。近年來，中國民族樂壇上涌現(xiàn)出一批優(yōu)秀的歌唱家，如：祖海、譚晶、湯燦等人以民族唱法為根基，將美聲、通俗唱法中的輕聲、氣聲等演唱技巧運用其中，增強了作品的親切感和藝術(shù)表現(xiàn)力，豐富了歌曲風格的多元化路線。

1.3 在美聲唱法中的運用

美聲唱法的聲音有一種大致統(tǒng)一的審美標準，具有較強的規(guī)范性。英國著名教師露西·馬南說：“美聲學派的重要特點之一就是唱 “弱強弱”的基本功。[2]他認為這是美聲學派的秘密之一。南斯拉夫著名女高音歌唱家津卡·米蘭諾夫說：“我總是在自己演唱的角色里嘗試運用我的輕聲，半聲，連唱等手法。我不相信離開這些能演唱得好?！粋€美好的輕聲…是頭聲，必須學會掌握頭聲。我靠弱聲發(fā)展了我的事業(yè)，……當你從一個柔和的始音開始然后逐漸發(fā)出的強音是如此地大?！盵3]

以《美妙的時刻即將來臨》為例，該詠嘆調(diào)使用了民間舞曲的節(jié)拍節(jié)奏型與民間音樂素材,表現(xiàn)了蘇珊娜活潑、開朗、樂觀的性格,以及被愛情環(huán)繞時甜蜜幸福的心情,詠嘆調(diào)由并列單三部曲式寫成 (A-B-C)。

整個B段是在周圍環(huán)境僻靜的情景下演唱的,蘇珊娜在演唱時緩慢挪步,用優(yōu)美的舞姿表現(xiàn)對愛情的美好憧憬,也反映了蘇珊娜的內(nèi)心由喜悅幸福到期待的復雜變化。在演唱這段時一定要注意八六拍的韻律感強弱弱、次強弱弱的感覺,聲音在呼吸的支持下要有彈性,注意語音的連貫,以情帶聲。這段演唱時要用弱聲起音,表現(xiàn)出聲音的柔美和舒緩。在對景色進行贊美之后蘇珊娜的心情非常美好,因此柔和地唱出了對愛人的呼喚,呼喚他穿過青翠的樹林見面,為他奉獻玫瑰花環(huán)和自己的心。

最后,音樂結(jié)束在自由延長音上。因為前兩次出現(xiàn)是溫柔的呼喚,在這里可以唱得與前面形成鮮明的對比,夸張灑脫輕松地演唱。同時也可反映出蘇珊娜對愛情大膽的呼喚,掙脫封建禮教的束縛,用機智和勇敢爭取幸福與自由。

2 輕聲在不同聲樂藝術(shù)體裁中的藝術(shù)表現(xiàn)（中外藝術(shù)歌曲、詠嘆調(diào)、音樂劇）

2.1 藝術(shù)歌曲

“藝術(shù)歌曲”是19世紀初歐洲盛行的一種抒情歌曲的通稱。由于藝術(shù)歌曲的歌詞多采用著名詩歌，側(cè)重表現(xiàn)幽靜、浪漫的格調(diào)和人細微的內(nèi)心情感，在演唱時多運用輕聲、半聲和在高音區(qū)漸弱的表現(xiàn)手法，不需要強烈的音量對比。中國作曲家受西方藝術(shù)歌曲的影響，在赴歐洲學習西洋作曲理論后，著有大量與中國傳統(tǒng)音樂結(jié)合的藝術(shù)歌曲，歌詞大多以音樂性、文學性較強的古典詩詞或現(xiàn)代詩為主。

在青主的藝術(shù)歌曲《我住長江頭》中以清新悠遠的音樂體現(xiàn)了原詞的意境，歌詞悠長，意境深遠，全曲在演唱時十分注重句與句之間的連貫延綿，有流動性。對氣息的控制要求很高，歌曲中有很多地方要用弱聲演唱，最打動人心的是唱到“共飲長江水”時，一個上行旋律把“水”字推到高潮b2,，在演唱這個高音時力度應當由P-PP-PPP，氣息要極度的控制和平穩(wěn)，并延長至下一個休止小節(jié)。全曲最后一句“定不負相思意”時，“相”字到達a2,“意”用較弱的聲音拖至全曲結(jié)束，此句演唱時最好一氣呵成，在鋼琴的和旋余音下，漸漸消失，把悠長的相思之情，托寄給遠方的戀人。

托斯蒂的《小夜曲》在第一節(jié)飛吧，啊小夜曲啊，你輕輕隨風飄蕩，我愛人她靜靜的躺在床上，請飛到她的身旁。月兒高掛，星星閃爍它的光芒，就出現(xiàn)了P標注，是青年男子夜晚對著情人的窗口歌唱，傾訴愛情，旋律優(yōu)美、委婉、纏綿。這種類型的作品男聲演唱時只有用輕聲和弱聲才能表現(xiàn)出“柔情似水”的愛情。

2.2 歌劇詠嘆調(diào)

歌劇《愛的甘醇》中的男高音詠嘆調(diào)《偷灑一滴淚》是這部歌劇的生命。是當阿荻娜以為內(nèi)莫里諾不會理睬她，她傷心的走開時，內(nèi)莫里諾唱的：滿腔的哀怨向誰訴說，淚珠兒慢慢流，無盡的痛苦和悲傷，藏在她心身處。我怎能離開她，我怎么舍得離開她。開頭部分是由豎琴演奏深沉且憂傷，緊接著男高音輕柔、哭訴的聲音進入。在此使用男高音的輕聲更加能烘托出主人公當時的內(nèi)心是多么的憂傷和留戀自己的情人。輕聲之后和后面的強音 “媽媽我真的不能離開她”形成鮮明的聲音對比，其前面的輕聲為之后爆發(fā)出的痛苦之情做好了鋪墊，更能顯出男主人公近似失控的心理。

普契尼的歌劇 《賈尼·斯基基》中勞萊拉的《我親愛的爸爸》歌詞大意是：“啊！我親愛的爸爸，我愛那英俊少年，我愿到露薩港去，買一個結(jié)婚戒指。我無論如何要去，假如您不答應，我就到威克橋上，縱身投入那河水里。我多痛苦，我多悲傷。?。√炷?！我寧愿死去！爸爸，我懇求你！”全曲旋律流暢優(yōu)美，演唱時要表現(xiàn)出勞萊拉為追求愛情向父親懇求的情形，表現(xiàn)出她對愛情的向往和急切渴望得到父親贊許和祝福的心理。通過自己內(nèi)心的激烈情感來表達對愛情的忠貞和堅定。要流露出小女兒對爸爸撒嬌的語氣，用她的真實情感打動父親。因此在演唱時，要注意在八度大跳時，在輕聲起音的基礎(chǔ)上，把高八度的音控制得平穩(wěn)、舒展而有韌性，而不魯莽激烈，這對于演唱者來說是相當有難度的。

2.3 音樂劇

音樂?。╩usical）是20世紀以來最重要的通俗音樂戲劇體裁,是一種高度綜合性的舞臺藝術(shù)類別,它吸納了當今世界上絕大多數(shù)藝術(shù)品種——文學、戲劇、音樂、舞蹈、古典歌劇到鄉(xiāng)村、爵士等。音樂劇是從傳統(tǒng)的輕歌劇演變而來，因此幾乎所有的音樂劇歌唱演員都具有美聲唱法的深厚功底。音樂劇的演唱不像歌劇那樣講究聲音的規(guī)格和音色統(tǒng)一，可以根據(jù)劇情需要運用真聲、假聲、輕聲、氣聲等不同聲音技巧。

韋伯的音樂劇《歌劇魅影》中《Wishing you were somehow here again》（希望你曾降臨）是女主人公克里絲汀帶有幻想色彩的唱段，樂曲的開始是克里絲汀對逝去的父親的回憶，在音樂的開始部分將心中的憂傷、彷徨娓娓道來，幻想著父親能重新回到她身邊，給她指引和力量。用輕聲、半聲唱法，表現(xiàn)一種迷茫、恍惚的感情和喃喃自語的語氣，仿佛在夢境中與逝去的父親交談，表達克里絲汀孤獨無助、楚楚可憐的人物心理與形象。因此，這部分唱段也是本劇中賺足觀眾眼淚的經(jīng)典名作。

音樂劇《貓》中老貓格里澤貝拉演唱的《回憶》，老貓年輕時非常漂亮,她經(jīng)受不住外面的誘惑而離群獨自闖天涯。如今,她衣衫襤褸、窮困潦倒、辛酸寂寞。她渴望回到貓的家族,渴望回到以前的生活。但是她的同伴們不接納她,他們無法原諒她當年的背叛。深夜,在寂靜的街道上,被生活折磨得遍體鱗傷的格里澤貝拉失望痛苦，唱起了這首優(yōu)美又帶有憂郁的《回憶》。觀眾被引入對無限往事的回憶之中。在歌曲的第一個部分，要唱得輕柔，寧靜，表現(xiàn)出格里澤貝拉疲憊、無奈、孤獨的境遇，聲音的音色上仍然保留著年輕時光彩照人的氣度和高貴。

3 輕聲是聲樂作品藝術(shù)表現(xiàn)的需要

3.1 藝術(shù)表現(xiàn)層次的需要

聲樂作品的完整演繹，除了音準、節(jié)奏、語言的準確這些基礎(chǔ)要素之外，還有對發(fā)聲技術(shù)和表現(xiàn)作品情感和風格的高層次要求，這要求歌唱者對作品具有一定高度審美和理解，這本身和他們自身的生活閱歷和藝術(shù)修養(yǎng)有密切的聯(lián)系。強、次強、弱、很弱等力度標記是用來表現(xiàn)聲樂作品不同語氣和情感的需要，猶如潮水有漲有落、跌宕起伏讓人不由的置身于音樂渲染的起伏和意境之中，除了力度上的強弱，還有情緒上的強弱，有的力度上并不大，在情緒上卻是相當激烈。比如表現(xiàn)低聲啜泣、無奈絕望、肝腸寸斷。情緒的變化需要由弱到強、或是由強到弱層層遞進。有層次的力度和情緒的精確表達是聲樂作品的高層次演繹。蘭培爾蒂說過：“應該努力使輕聲的效果比強聲的更好，輕聲是表情的基礎(chǔ)，沒有它就不必指望長期的輝煌前途?！盵4]

3.2 作品風格的需要

不同歷史時期在社會各個領(lǐng)域都會出現(xiàn)個性鮮明的主流文化，由于時代的變遷和文化的發(fā)展等多方因素的影響，作曲家的寫作風格也是不同的，即使是同時代的作曲家，他們所受的社會地位、家庭環(huán)境、性格特點等條件也逐步成為其個性寫作風格的重要因素。

巴洛克時期歌劇演唱就是以一種柔和而甜美、細膩而舒展、簡單而平實為基礎(chǔ)的演唱風格，當時的審美標準和創(chuàng)作手法都不允許激烈和夸張，以一種含蓄內(nèi)斂的魅力，成為巴洛克時期藝術(shù)領(lǐng)域中最耀眼的一顆明珠。

再以古典主義時期的莫扎特的作品為例，在演唱莫扎特的藝術(shù)歌曲和歌劇時，要注意力度應該保持中等、均衡的水平，避免多度強弱對比，不能用那種夸張的、激烈的聲音，而是含蓄溫和，平穩(wěn)而有節(jié)制；以中等音量的優(yōu)雅，從容的聲音作柔和、連貫的是演唱的基本要求。莫扎特對于女性人物的音樂塑造尤為細膩，大多數(shù)作品中每一句的句尾都有弱收的趨勢，表現(xiàn)出天真、溫婉、善良的少女或貴婦形象。音色的運用也往往與調(diào)性有關(guān)，當音樂從大調(diào)轉(zhuǎn)為小調(diào)時，大多都暗示著演唱者要把明朗的歡快的歌聲轉(zhuǎn)為較暗的或帶點憂郁的音色。

我國春秋時期的思想家老子推崇“柔弱勝剛強”的理念。心理學研究表明，柔弱比剛強更能突破人的心理防線。輕聲在詮釋作品時往往更能夠觸動人的心弦。觀眾隨著如歌如泣的音樂融入情境之中，或憂郁悲傷、或恍然如夢，或蕩氣回腸，陰柔之美也可以有如此的殺傷力。在音樂作品中聽眾可以有著如此豐富的情感體驗，這就要看演唱者是否具備深厚的功力了。

輕聲唱法適用于任何聲樂唱法流派及聲樂體裁的作品，有了不同力度的輕聲與強聲，才能夠呈現(xiàn)出一部多層次的藝術(shù)作品。無論是表現(xiàn)喃喃自語、哀傷憂郁、還是浪漫詩意，作為一種常規(guī)的聲樂演唱方法和技巧，它應該得到從事歌唱表演藝術(shù)的人更加廣泛的關(guān)注和研究。

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[12]鄒本初.歌唱學[M].北京：人民音樂出版社,2007.

THE PIANISSIMO SINGING′S ARTISTIC PERFORMANCE IN THE VOCAL WORK

CHEN Qian MA Lei
（Arts Department,Chaohu University,Chaohu Anhui 238000）

Pianissimo singing is applied broadly in the demonstration of the vocal work.It′s both a necessary way to express feelings and a vocal technique must to be mastered.This article describes the unique charm of the artistic demonstration which pianissimo singing brings to the work by analyzing examples on various singing methods and vocal singing of diverse styles.

Pianissimo；singing；artistic expression

J616

A

1672－2868（2011）05－0061－06

2011-05-06

安徽省教育廳人文社會科學項目（項目編號：2010sk487）

陳茜（1979-），女，安徽巢湖人。巢湖學院藝術(shù)學院副教授，文學碩士，研究方向：聲樂表演。

責任編輯：陳 鳳