周志奮 (廣州美術(shù)學(xué)院版畫系 廣東廣州 510260)
在藝術(shù)創(chuàng)作中,不同流派中的不同藝術(shù)家對虛實(shí)的認(rèn)識(shí)及處理都有著不盡相同的表達(dá)方式。傳統(tǒng)寫實(shí)主義繪畫在畫面的虛實(shí)處理上,主要通過光影明暗、顏色對比、筆觸變化等手法對畫面形象來進(jìn)行處理的。荷蘭著名大師倫勃朗的作品主要是運(yùn)用光影來處理畫面的虛實(shí)關(guān)系的,如《杜普教授的解剖課》《夜巡》等作品,從他所有的自畫像作品中可以看出不同時(shí)期的內(nèi)心情感對作品的影響。在現(xiàn)代主義繪畫中的各個(gè)流派,如野獸主義、立體主義、表現(xiàn)主義、抽象主義等,無論其藝術(shù)主張及具體的表現(xiàn)形式如何,也都是運(yùn)用虛實(shí)處理方式對畫面形象進(jìn)行主觀的創(chuàng)作,強(qiáng)調(diào)個(gè)人情感的表達(dá)、宣泄,在對客觀對象進(jìn)行主觀造型的過程中,注入個(gè)人情感、藝術(shù)理念及審美趣味,強(qiáng)調(diào)“有我”,使作品成為一種表現(xiàn)藝術(shù)意念的產(chǎn)物。以馬蒂斯為代表野獸派畫家熱衷于運(yùn)用鮮艷、濃重的色彩,以直率、粗放的筆法來處理畫面的虛實(shí)關(guān)系,,充分顯示出追求情感表達(dá)的傾向。表現(xiàn)主義畫家蒙克的作品《吶喊》,主要是通過筆觸的變化來處理虛實(shí),傳達(dá)內(nèi)心強(qiáng)烈的矛盾情感。然而,這種虛實(shí)的創(chuàng)作方式受藝術(shù)家的出身及文化背景的限制,帶著強(qiáng)烈的主觀性,因此不同文化背景、不同時(shí)代的觀眾對作品的理解會(huì)受到作者主觀情感的限制。因此,20世紀(jì)60年代末的一些藝術(shù)家們開始對這種創(chuàng)作方式進(jìn)行重新的思考。
20世紀(jì)60年代末70年代最初于美國興起的照相寫實(shí)主義(又稱超級寫實(shí)主義),其理念與波普藝術(shù)強(qiáng)調(diào)的在創(chuàng)作過程中消除藝術(shù)家的主觀性,追求對客觀事物的毫無情感的復(fù)制的藝術(shù)主張相似。
傳統(tǒng)的寫實(shí)主義繪畫是對客觀對象的進(jìn)行主觀描繪,具有敘事性。而照相寫實(shí)主義為了虛隱個(gè)人的主觀情感,以照片為藍(lán)本,利用照相機(jī)械比任何利用眼睛觀察和描繪的寫實(shí)都“真實(shí)”、“客觀”這一特點(diǎn),對照片的信息用繪畫手段轉(zhuǎn)述,試圖用一種客觀甚至冷漠的心態(tài)來描繪照片中的現(xiàn)實(shí)世界,將“我”完全虛隱。它追求的是一種類似于波普藝術(shù)的不帶任何情感色彩的轉(zhuǎn)述,如同機(jī)械化的照相機(jī)一樣是對現(xiàn)實(shí)世界的復(fù)寫;或者追求對自身感情和社會(huì)事件的觀點(diǎn)反映?!?】照相寫實(shí)主義藝術(shù)家不僅能做到像波普藝術(shù)家那樣,對描寫之物不動(dòng)聲色,不留痕跡,或者作任何主次的調(diào)整;而去除了記錄對象的物理存在之外,沒有任何“我”的影子,畫面中的人或物只是很“真實(shí)”地存在著。
照相寫實(shí)主義藝術(shù)家們在具體的創(chuàng)作中,采用聚焦式的觀看方式,消除主次關(guān)系,忠實(shí)地再現(xiàn)客觀事物,以期畫面達(dá)到絕對的真實(shí)。照相寫實(shí)主義拋棄建立在個(gè)人知識(shí)結(jié)構(gòu)上的自我選擇性,選擇相機(jī)代替眼睛,“視覺與照相是絕然不同的。它的活動(dòng)不是一種照相那樣的消極的接受活動(dòng),而是一種積極的探索。視覺是有高度選擇性的,它不僅對那些能夠吸引它的事物進(jìn)行選擇,而且對看到的任何一種事物進(jìn)行選擇。”【2】通過犧牲個(gè)人視角給觀者換取廣闊的解讀空間。同時(shí),藝術(shù)家還放大作品的尺寸,讓我們在感受真實(shí)的同時(shí)又產(chǎn)生一定的疑惑。由于我們習(xí)慣于以慣常的尺度作為參照來認(rèn)識(shí)身邊的事物,并形成對種尺度的固定的心理感知模式。那么,對于超出我們視覺經(jīng)驗(yàn)之外的尺度,我們都會(huì)產(chǎn)生疑惑并進(jìn)行思考。照相寫實(shí)主義的代表人物克洛斯所描繪的對象都是他的身邊親友,對他們的背景、個(gè)人經(jīng)歷等都非常了解,但是,在具體的畫面中并沒有表露出作者任何主觀情感。(圖2)作品《賴斯麗》中人物肖像極度真實(shí),每個(gè)細(xì)節(jié)上都描繪的清晰準(zhǔn)確,如皮膚、毛發(fā)、眼睛等均被描繪得富有真實(shí)性,纖毫畢現(xiàn)。但是作品卻表現(xiàn)出一種異常陌生的情感,偌大的圖像,卻看不到一絲感情色彩,空洞的眼神,呆滯的神態(tài)……所有容易被人們忽略的、視而不見的細(xì)節(jié)被無情地放大呈現(xiàn)于畫面,給人感覺到一種虛幻的真實(shí),這種被改變的真實(shí)獲得了超出作品視覺效果之外。一切都是那么的“真實(shí)”, 唯有人物的個(gè)性“虛”掉了。在畫面形象達(dá)到“絕對真實(shí)”的基礎(chǔ)上,為了追求更徹底的“無我”,克洛斯甚至用噴筆和電動(dòng)橡皮代替可能泄露個(gè)性的畫筆,費(fèi)時(shí)耗力地進(jìn)行工作。(圖3)《自畫像》是他60年代末的一件作品,人像逼真。沒有像之前的大師那樣表現(xiàn)個(gè)人的氣質(zhì)及心理世界,人物形象更像是個(gè)軀殼,高度冷靜而客觀的態(tài)度,使作品具有了一種更耐人尋味的精神。照相寫實(shí)主義繪畫的虛實(shí)創(chuàng)作方式所追求的意義在于讓觀者對這種虛幻的“真實(shí)”存在的產(chǎn)生疑惑并拷問到底。
照相寫實(shí)主義的這種虛實(shí)處理方式,并非只是單純追求視覺刺激,而是在追求自然的絕對“真實(shí)”與“我”的竭力“虛隱”這兩個(gè)極端中凸顯作品的意義。這種個(gè)人痕跡的虛隱,“無我”,其實(shí)與“留白”有異曲同工之妙?!傲舭住笔钦賳咀x者想象的未定性的意蘊(yùn)空間藝術(shù)。在接受美學(xué)的視野下,一部作品只有在觀者接受活動(dòng)的參與才能使其最終完成。作品是作者和讀者共同完成的,觀者在解讀作品時(shí),將以畫面“真實(shí)”形象為基礎(chǔ),結(jié)合自身的情感體驗(yàn)、個(gè)人經(jīng)歷,通過感受、體驗(yàn)、領(lǐng)悟,通過個(gè)人在欣賞作品的過程中所產(chǎn)生的共鳴情感來填補(bǔ)作者留下的情感“空白”,豐富藝術(shù)作品的精神內(nèi)涵,具有明顯的“再創(chuàng)造”性。這正如盧西?史密斯說的“人們對于超級寫實(shí)主義的藝術(shù)看得越久,它那包含于表面漠然之中的評議社會(huì)的成分給的印象就越深刻。”【3】
1《傳統(tǒng)與摩登的混血——后現(xiàn)代主義美術(shù)》王其均編著.重慶出版社,2010年6月135.
2《魯?shù)婪?阿恩海姆.藝術(shù)與視知覺》北京:中國社會(huì)科學(xué)出版社,2007.49.
3《后現(xiàn)代主義藝術(shù)20講》馬永建著 上海社會(huì)科學(xué)院出版社 2005 158.
圖片:
圖1
圖2