張 黔，萬子菱

（武漢理工大學(xué) 藝術(shù)與設(shè)計學(xué)院，湖北 武漢 430000）

論凡·高自畫像的藝術(shù)符號

張 黔，萬子菱

（武漢理工大學(xué) 藝術(shù)與設(shè)計學(xué)院，湖北 武漢 430000）

文章通過基本的符號學(xué)原理來解析凡·高的自畫像，所要用到的原理包括能指與所指，深層結(jié)構(gòu)與表層結(jié)構(gòu)，藝術(shù)的冷信息，符號—功能體，藝術(shù)符號的自指性和易率符號原理；分別從凡高自畫像的構(gòu)圖、背景、道具、筆觸、神態(tài)五個方面進行作品分析。

歐洲近代繪畫；凡·高；自畫像；藝術(shù)符號

凡·高的自畫像創(chuàng)作主要集中在1886年至1890年之間，即他藝術(shù)創(chuàng)作的中期和晚期。窘迫的經(jīng)濟問題和藝術(shù)界對其的否認，個人性格缺陷以及由此最終發(fā)展成的精神疾病貫穿了凡·高的繪畫生涯，種種矛盾集中體現(xiàn)在他人生的最后五、六年。在他人生中最不安定、最孤獨的時期，自畫像成了凡·高自我情感最直接的抒發(fā)與自我反思的最直接對象。其中原因除了凡·高希望提升自己的肖像畫技法卻又苦于無力聘請模特外，內(nèi)心情感和對人生的回顧反思是凡·高自畫像的深層動因。

一、凡·高自畫像所涉及的符號學(xué)原理

（一）能指與所指。能指與所指是組成符號的兩個基本要素。能指是符號能被我們的感官所接收的感性顯現(xiàn)，所指則是隱藏在能指背后的概念（類似于索緒爾 “能指／所指即形象／概念”的定義）。規(guī)約性的能指與所指 （占人類符號行為中的大部分情況，比如文字、語言、標(biāo)識等）幾乎沒有自然邏輯，所以它們之間的聯(lián)結(jié)存在著任意性；但是，只要能指與所指處于同一符號系統(tǒng)中，任意性就大大減弱，所指很容易被接收者認識和理解。能指與所指之間還存在一個 “雙重分節(jié)”。能指與所指之間沒有一種時間上的先后關(guān)系或者因果關(guān)系，它們各自的存在與對方的確立是同時發(fā)生的。當(dāng)我們在頭腦中形成了某個概念，我們就已經(jīng)在一個符號系統(tǒng)中同時劃分了一對能指與所指。

藝術(shù)作品中能指與所指的關(guān)系——如果不是以再現(xiàn)為目的——更像是隱喻，這種隱喻不以自然邏輯為根據(jù)，而以畫家與觀眾對能指與所指的共同規(guī)約為基礎(chǔ)，即只有觀眾了解了畫家的生平事跡、創(chuàng)作思想、風(fēng)格技法等等，才能明白他所表現(xiàn)在畫面上的意象有何深層含義。這時，觀眾已與畫家處于同一符號系統(tǒng)中，對作品的解讀已經(jīng)完成了符號雙重分節(jié)。

（二）深層結(jié)構(gòu)與表層結(jié)構(gòu)。符號分為語言和言語，語言是符號的深層結(jié)構(gòu)，言語是符號的表層結(jié)構(gòu)。 “語言和言語是同一系統(tǒng)互為表里的二層”，語言是言語的深層規(guī)律，是所有言語活動得以進行的基礎(chǔ)。言語是語言的外在顯現(xiàn)，相較于語言，言語可以是非正式意表方式 （盡管言語的形式也包括語言比如公共場合使用的正式書面語），它隸屬于前者的系統(tǒng)中，不具有一般性，規(guī)約性也較差。言語的不確定性源于不同的符號發(fā)出者的個體差異性。

一幅繪畫作品之所以能引起不同的觀眾的共鳴，原因在于它的創(chuàng)作是以普遍情感為語言的，而一件特定的作品則是某種普遍情感得以訴諸的一種言語；同樣一種情感，被不同的畫家表現(xiàn)在風(fēng)格各異的作品中，這就是言語的 “個人選擇和實踐”。

（三）藝術(shù)的冷信息。冷信息使得藝術(shù)有別于一般的認知性和標(biāo)識性符號，適量的冷信息已成為藝術(shù)品不可或缺的屬性之一。就傳達信息而言，熱信息的信息內(nèi)容更純粹，冷信息則是與認知信息聯(lián)系較松散的因素，所以冷信息才更難被識別和理解，從而更需要附加解碼。一方面，冷信息干擾了人們對信息內(nèi)容的接受，造成了我們的認知障礙；另一方面，冷信息不是信息內(nèi)容的直接傳達，冷信息的接收者對此的解釋也更具可變性。

不以再現(xiàn)為目的的繪畫作品就是一種冷信息，它所呈現(xiàn)的筆觸、構(gòu)圖、色彩、線條都不是意象寫實所必要的，而是畫家個人風(fēng)格的表現(xiàn)。一幅能夠贏得較多觀眾的繪畫作品，其冷信息與熱信息的比例應(yīng)當(dāng)是恰當(dāng)?shù)模簾嵝畔⑦^多，作品難以與現(xiàn)實拉開差距，易于淪為對現(xiàn)實的抄襲；冷信息過多，作品艱澀難懂，難免讓大眾感覺曲高和寡而敬而遠之。

（四）藝術(shù)符號自指性。藝術(shù)符號無需以向欣賞者傳播認知信息為主，它本身就是藝術(shù)家思想與情感的直接載體。這樣一來，藝術(shù)符號兼具能指與所指雙重身份，能指就必然指向自身。符號的藝術(shù)性就是由于符指過程側(cè)重于能指本身造成的?？巳R夫·貝爾的理論在此成立——有意味的形式是最純粹的藝術(shù)符號。詩性與認知性成反比：在某些藝術(shù)作品中，為了表現(xiàn)特定的藝術(shù)效果，人物、場景被美化，這種作品就沒能使觀眾真實地認知，但卻加深了觀眾對能指的印象，藝術(shù)符號的自指也就實現(xiàn)了。

（五）難率符號原理。難率符號主要出現(xiàn)在藝術(shù)作品中，因為意象的強烈象征性使得能指與所指的聯(lián)系尤為緊密，內(nèi)容的外在顯現(xiàn)——形式不能隨意被代替。趙毅衡先生對難率符號的定義是：“不能被代替的符號，往往形式與內(nèi)容結(jié)合得很緊，其表現(xiàn)方式與內(nèi)容的實質(zhì)無法分離，這樣的符號類型很小，幾乎與標(biāo)記重合，復(fù)現(xiàn)率很低?！崩L畫作品的原創(chuàng)性使得一幅畫中藝術(shù)符號的能指與所指具有很強的固定性。能指與所指重合的藝術(shù)符號就是一種難率符號，這種符號具有很強的自指性。

二、凡·高自畫像藝術(shù)符號分析

（一）四分之三側(cè)面。四分之三側(cè)面這一姿勢本身與它所暗示的思想內(nèi)容和精神狀態(tài)構(gòu)成凡·高自畫像最主要的藝術(shù)符號。四分之三側(cè)面是一個更傾向于隱匿自我的姿勢，因為它把作者面貌的一部分隱去，使得最能反映人物內(nèi)心世界的五官無法完全展現(xiàn)在觀眾面前。四分之三側(cè)面作為內(nèi)心的部分流露和部分隱藏，才是凡·高自畫像的最自然狀態(tài)，因為它表現(xiàn)出畫家渴望隱蔽自我的心理——這也是凡·高真實情感的一部分。四分之三側(cè)面頭像這一角度本身——而非擺出姿勢的人物——就是一個獨立的藝術(shù)符號，與這個能指對應(yīng)的所指是由生理面貌的部分隱藏所引起的內(nèi)心世界的自然流露。

（二）道具：煙斗、帽子、畫具。道具與其象征意義構(gòu)成能指與所指，一幅畫中道具與道具之間也相互呼應(yīng)；同時，道具是難率符號，它們所指的特定含義不可被其它意象代替，其外在顯現(xiàn)就是意義，對它們的任何改變都會直接破壞它們在整個符號系統(tǒng) （整幅作品）中的意義。

凡·高只有兩幅自畫像中出現(xiàn)了煙斗，其中一幅作于1888年割耳事件之后，煙斗刻畫較仔細。畫面中，他的神態(tài)鎮(zhèn)定，平和地吸著煙斗。煙斗在某種程度上是他用以填補暫時的精神空白的手段，吸煙的狀態(tài)恰恰也能使他汲取靈感。在 《吸煙斗的人》里，煙斗起到的是平復(fù)他的躁動不安的作用，但從煙斗內(nèi)部與朱紅色的背景相呼應(yīng)的火光可看出，極力平靜的外表難以掩飾他內(nèi)心極大的起伏。

帽子最直接的作用是遮擋滿頭豎起的紅發(fā)。在他的自畫像中，煙斗總是與帽子共存于一幅畫面上，它們似乎都是為了壓抑畫家過強的個性。凡·高自畫像中帽子的帽檐都低低地蓋過了前額，使自己乖張的想法和急躁的脾氣盡量不外露。

手持畫具的自畫像不僅顯示出畫家作畫時的真實狀態(tài)，這也是他想要展現(xiàn)一個 “作為畫家”的自己。畫具是將凡·高與他的其他身份區(qū)分開來的重要象征。對繪畫的熱愛與投入是他情感的一個重要方面，這方面的情感至少是凡·高手持畫具的自畫像的主導(dǎo)。

（三）敏銳的目光和緊閉的雙唇。凡·高自畫像的語言是由精神疾病和極端的情感構(gòu)成的非理性——這決非一種令他愉快的情緒，自畫像中的各種表情與神態(tài)可看作言語。前者是作品思想情感的基調(diào)，即深層結(jié)構(gòu)；后者是深層結(jié)構(gòu)的不同表現(xiàn)形式，即表層結(jié)構(gòu)。凡·高自畫像的神情并非一成不變，在程度上也有嚴(yán)峻緩和之分，但“敏銳的目光和緊閉的雙唇”可作為各種表情的典型概括。這一典型特征又可作為能指指向眾多自畫像所依據(jù)的深層結(jié)構(gòu)，即我們可以從多幅作品中看出他極度的不安與病態(tài)的孤獨，以及凡·高竭力保持平靜的努力。

（四）旋轉(zhuǎn)的筆觸與對比強烈的色彩。凡·高自畫像中旋轉(zhuǎn)的筆觸與對比強烈的色彩是不傳達任何認知信息的冷信息，它們本身就是凡·高風(fēng)格的體現(xiàn)和被欣賞的對象，具有很強的自指性。這與克萊夫·貝爾的 “有意味的形式”內(nèi)涵相符，正是這些富有個性的筆觸與色彩構(gòu)成了凡·高自畫像的 “詩性”。它們不揭示畫面之外的含義或哲理，只是作為凡·高個人情感發(fā)泄的外在顯現(xiàn)。裝飾性的筆觸和色彩減弱了自畫像的寫實性，增加了觀眾對凡·高面貌認識的障礙，這恰好是藝術(shù)作品不以傳達熱信息為目的的體現(xiàn)，它只呈現(xiàn)自身的形式與風(fēng)格，以能指本身為所指，參與觀眾的審美活動。

On Art Symbol of Vincent van Gogh Self－portraits

ZHANG Qian，WAN Zi－ling
（Art ＆Design College，Wuhan University of Science ＆Technology，Wuhan Hubei 430000，China）

The article attempts to analyze the self－portraits of Vincent van Gogh through the principle of basic semeiology.The principle includes signans and designatum，surface structure and deep structure，cold information of arts，symbol－function，the autonomy of art symbols and the shift－symbol principle.The author analyzed the work of Vincent van Gogh self－portrait from the five aspects：the composition，background，prop，style of drawing and appearance of the picture.

modern European painting；Vincent van Gogh；self－portrait；art symbol

J209

A

1673－0313（2011）05－0171－03

2011－07－06

張黔 （1970—），男，湖南湘潭人，教授，博士生導(dǎo)師，從事藝術(shù)設(shè)計研究。