李 琳

（棗莊學(xué)院 美術(shù)系，山東 棗莊 277160）

油畫筆觸與形象、色彩、情感的關(guān)系

李 琳

（棗莊學(xué)院 美術(shù)系，山東 棗莊 277160）

油畫筆觸作為油畫創(chuàng)作主要的造型手段之一，與形象、色彩、畫家的情緒情感等諸因素相互融合，共同作用，促成油畫藝術(shù)作品的審美傾向和審美內(nèi)涵。不能孤立地將油畫筆觸作為嘩眾取寵的籌碼，而應(yīng)該與形象、色彩及畫家情感發(fā)生關(guān)系，使筆觸的形態(tài)自然流露。

筆觸；形象；色彩；情感

到了印象派時期，傳統(tǒng)的色彩體系被外光寫生色彩體系取而代之，工具材料也發(fā)生了變化，自調(diào)顏料變?yōu)轭A(yù)置顏色，尖峰筆變?yōu)榱吮馄焦P，厚涂畫法取代了透明的暈染效果。由于印象派繪畫一般是在外光下作畫，對外光下的物象做細致入微的刻畫，所以就要求運筆時放棄畫大面積的顏色和平涂，而改為用細小不透明的筆觸在畫布上層層疊加，采用光色結(jié)合的點彩法、并置法、色塊結(jié)合法等藝術(shù)形式。印象派依然是以描繪再現(xiàn)自然物象為主，但由于重視表現(xiàn)畫家的主觀感受，將豐富的色彩和灑脫奔放的筆觸巧妙結(jié)合，這一時期的繪畫藝術(shù)充滿了勃勃生機。印象派的領(lǐng)軍人物莫奈很重視筆觸，它成為色彩表現(xiàn)的靈魂，不同的筆觸能表現(xiàn)出事物不同的質(zhì)感和動勢。他擅長用充滿靈性的筆觸將自然中的光色融合到一起去表現(xiàn)陽光燦爛的自然景物。他的筆觸高度概括、凝練、意蘊生動。其《睡蓮》酣暢勁健，痛快淋漓，筆觸在畫布上縱橫飛舞，色塊形態(tài)多變，畫面肌理有時近乎浮雕，用濃厚有力的重筆層層交織，渾然一體，帶起整個畫面的美妙顫動，奔放至極。與莫奈這種充滿東方大寫意神韻風格不同的是修拉，他在研究色彩科學(xué)理論的基礎(chǔ)上創(chuàng)立了點彩派的畫法。他的《大碗島星期天的上午》用嚴謹細小的圓形筆觸排列出無數(shù)色點。這些近看彼此獨立的色點，遠看在視覺上就會連成一片，呈現(xiàn)出一幅純粹而有條理的畫面。

印象派后期的梵高也學(xué)習(xí)點彩派，但不同于點彩派的是，他不是點彩派的公整嚴謹?shù)男A點，而是無拘無束熱情奔放的筆觸，不是點彩派科學(xué)冷靜的分析，而是情緒情感和激情的迸發(fā)與宣泄。在他的《向日葵》中，富有運動感的仿佛旋轉(zhuǎn)不停的筆觸是那樣粗厚有力，色彩的對比單純強烈，我們仿佛能感受到他作畫時的激動和緊張情緒?！缎强铡分械教幊錆M了彎曲盤旋如漩渦般的筆觸，整個畫面似乎被一股洶涌動蕩的激流所吞噬，風景在發(fā)狂，山在騷動，月亮、星云在旋轉(zhuǎn)，而那翻卷繚繞，直上云端的柏樹，看起來像是一團巨大的黑色火舌，反映出畫家躁動不安的情感和迷狂的幻覺世界。梵高的筆觸是神經(jīng)質(zhì)的，現(xiàn)實生活中巨大的痛苦帶給他無比的精神至上性。這種精神至上性用平靜的筆觸是無法達到的。他的代表作《吶喊》用極具個性和近乎抽象的線條，極力表現(xiàn)人類靈魂深處的感覺與激情。從畫中奇特的造型、動蕩的線條和迅疾的來不及涂滿的筆觸中，我們可以感覺到作者恐懼焦慮的情感。蘇丁在《扭曲的樹》中用粗獷的富有視覺觸摸感的繪畫性筆觸表現(xiàn)極度扭曲變形的樹、房屋、群山，用夸張的色彩表現(xiàn)自身獨特的視角，讓我們感受到了筆觸在運行、彈跳、擺動時那種內(nèi)在的強烈的生命激情。

由此可見，在油畫發(fā)展過程中，油畫筆觸在表現(xiàn)性上經(jīng)歷了從簡單再現(xiàn)到極力表現(xiàn)質(zhì)感到表現(xiàn)內(nèi)部結(jié)構(gòu)再到表達畫家情感，其外觀形態(tài)經(jīng)歷了從無筆觸到有筆觸再到各種形態(tài)多樣的筆觸的變化過程。油畫筆觸不能脫離客觀對象孤立存在，它依附于形象、色彩及畫家作畫時的情緒情感，是對自然物象再現(xiàn)的手段，是對自然界豐富而轉(zhuǎn)瞬即逝的色彩的詳細生動的記錄，更是畫家揮筆作畫時靈感火花與澎湃激情的真實見證。

筆觸是隨著時代的變遷、繪畫的發(fā)展逐漸凸顯出來的，是一個逐漸發(fā)展的過程。我們在繪畫時不能為筆觸而筆觸。筆觸是不能預(yù)先設(shè)置規(guī)劃的，它應(yīng)時應(yīng)景而生，或冷靜平和，或理性嚴謹，或熱情似火，或激情澎湃，形成的前提是此時此景。如果拋棄了畫面的形象、色彩，致使筆觸和形象、色彩、情感脫節(jié)分離，只會是懸浮在畫面上的筆觸。如果把筆觸作為炫耀自身風格的資本而不是真正的繪畫藝術(shù)語言，則沒有任何意義。如果把筆觸片面地理解為狂放不羈、疾風暴雨的肆意揮灑也是錯誤的。有些人將油畫筆觸當做是自己潑辣、大膽、豪放畫風的一種表示，更是可笑的。

在油畫創(chuàng)作中，只有將油畫筆觸與其他藝術(shù)語言自然而緊密地結(jié)合，尋找適合自己畫面和個性情感的筆觸表達方式，才能創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品。任何人的筆觸都應(yīng)該和自己的情緒、性格緊密相關(guān)，不能為筆觸而放棄其他，更不能將情感棄于畫面之外，否則那樣的作品就好比是只剩些符號卻沒有了內(nèi)容，只剩外皮卻沒有了血肉，是無法感染觀者的。任何試圖以筆觸的花哨來嘩眾取寵、盲目凸顯個性的做法都是不可取的，是經(jīng)不起歷史考驗的。

［1］熊煒.油畫筆觸的發(fā)展與審美特性［J］.美術(shù)研究，2005（2）.

J213.1

A

1673－1395（2011）09－0181－02

2011 07 11

李琳（1980－），女，山東煙臺人，助教，主要從事美術(shù)研究。

責任編輯 韓璽吾 E－mail：shekeban＠163.com

繪畫是一種形象的語言。畫家通過運筆過程完成對形象的表達，筆觸也就成為研究繪畫作品不可回避的藝術(shù)詞匯。筆觸作為油畫主要的造型手段之一，是油畫家借助顏料的厚薄對比，利用媒介劑的濃淡變化，通過用筆（刀或其他工具）的快慢節(jié)奏、輕重力度在畫布上形成的痕跡。畫家在運筆過程中，也將自身的情緒情感帶入畫面，體現(xiàn)了畫家的藝術(shù)風格和個性特征。無論畫面中的形象、色彩還是作畫者的情感，都是通過油畫筆觸呈現(xiàn)出來的。在油畫的發(fā)展歷程中，隨著時代背景、材質(zhì)工具、文化發(fā)展、時代審美的不同，油畫筆觸也呈現(xiàn)出相應(yīng)的面貌，然而杰出的作品都有一個共同點，那就是畫面中的形象、色彩、作者的情緒、情感、激情和筆觸的運用達到了自然完美的結(jié)合。

在歐洲古典主義繪畫時期，油畫強調(diào)的是再現(xiàn)自然，注重形體的完美。油畫筆觸自然就會被有意識地隱去，因為如果暴露了筆觸，觀眾就會認為這幅畫未完成。在揚凡愛克的《阿爾羅芬尼夫妻的婚約》上，畫家用尖頭筆準確地描繪這對婚慶中的男女，對場景進行細致入微的刻畫，完美地再現(xiàn)了自然。這源于當時人們對典雅的理想美的追求，要求畫家在繪畫中選擇合適的工具和繪畫方式以盡量隱藏筆觸，使畫面更加逼真，就像一件完美的工藝品一樣找不到任何的缺陷。筆觸的運用在畫面質(zhì)感的表現(xiàn)上有著獨特的表現(xiàn)力。最能把對象質(zhì)感表現(xiàn)得游刃有余的卻非油畫莫屬，這是因為油畫工具和制作材料的復(fù)雜性非其他畫種可比。油畫筆觸本身的粗糙和平滑、厚積與薄涂、筆鋒的輕重緩急、筆觸與筆觸的參差錯落，都會表現(xiàn)出生活中不同的質(zhì)感。石頭的堅硬、瓷罐的晶瑩、皮膚的細膩柔滑、大樹的紋理，無論何種材料的質(zhì)感，都可以用藝術(shù)家的畫筆得到相應(yīng)的詮釋。與古典主義追求光滑隱形筆觸不同的是倫勃朗，尤其是畫家晚期的作品，雖然也是再現(xiàn)對象，可是表現(xiàn)對象的筆觸已經(jīng)暴露無遺。倫勃朗作于1655年的《被屠宰了的?！分斜憩F(xiàn)的是一具被開膛破肚的牛的軀干，作者以筆代刀游刃于牛的肌腱和骨肉之間，仿佛是用油畫筆和油畫刀對牛進行解剖，已經(jīng)分不清哪兒是筆觸哪兒又是骨肉和肌腱了。同樣是倫勃朗的作品《戴金盔的人》中那個金盔，畫家用層層加厚的筆觸畫出，這種近乎雕塑般的厚涂技法，將金盔亮部的堅硬、銳利、璀璨奪目的質(zhì)感表露無遺，仿佛能使人感到金盔的錚錚作響。作為17世紀繪畫史中承前啟后的重要人物，魯本斯對于人的皮膚質(zhì)感的表現(xiàn)尤為成功，其畫作在描繪一只手時，皮膚在有效地厚堆顏色的基礎(chǔ)上經(jīng)過多遍半透明色彩的罩染，把一只有血有肉帶著體溫的玉手呈現(xiàn)在我們面前。

以德拉克洛瓦為代表的浪漫主義畫家擺脫了古典主義的束縛，主張自由奔放熱情的主觀描繪，使藝術(shù)家的感情在創(chuàng)作中得到了充分的傳達。他反對刻板的雕刻般造型和過分強調(diào)素描為主的表現(xiàn)手段，竭力強調(diào)光和色彩強烈對比上的飽和色調(diào)，以動蕩的構(gòu)圖、奔放而流暢的筆觸，借以抒發(fā)畫家的社會理想和美學(xué)理想。在作品《希阿島的屠殺》中，他用豪放的大筆觸，通過明暗對比與人物的姿態(tài)，處理成前景與遠景兩個層次，翻動旋轉(zhuǎn)的筆觸使得畫面充滿了憤怒與悲壯之情。