王 玏 （廣西藝術學院音樂學院 廣西南寧 530000）

“歷”即經過、經歷。“史”是指自然或社會以往的發(fā)展過程。德國當代史學家布洛克豪斯指出：“音樂史學研究的對象是音樂的歷史……在討論歷史的聯(lián)系、各種關系和條件時。必須考慮到音樂所依據(jù)的社會、文化發(fā)展規(guī)律、個人在音樂史中所扮演的角色。并且最終還必須與一切社會橫向聯(lián)系結合在一起，考慮演出的實踐和接受的歷史?！弊髌泛陀伤鼈儽憩F(xiàn)的各種風格的演變應成為音樂史學的研究對象。但音樂作品是由人類自己創(chuàng)作的，對于作品的研究肯定會涉及到對作曲家本身的研究，自然的便會引伸到作曲家所處時代和環(huán)境的研究。作品及其風格的分類發(fā)展是串聯(lián)西方音樂史的，因此研究西方音樂史就一風格史的研究為主，即以音樂風格的發(fā)展、進步作為歷史的主線。這與中國音樂史的發(fā)展是大相徑庭的。中國音樂史的發(fā)展更多強調的是時代與環(huán)境，也就是以各個朝代的更替或者說把社會性質做為研究中國音樂的主線。

西方音樂追溯到古希臘。古希臘是西方文明的搖籃，但音樂資料極少，只能從文字、建筑、雕刻等方面了解當時音樂生活。古希臘的神話中音樂極具魅力，阿波羅是太陽神的同時也主管音樂、半神半人的底比斯國王安誹翁用琴聲的魔力修筑了底比斯城堡……諸多的神話激發(fā)著歷史上不同時代音樂家的想象力。古希臘的音樂作品沒有直接流傳，但古希臘音樂的文化精神卻深深地影響著西方音樂的歷史。

從中世紀開始，西方音樂發(fā)展中風格的發(fā)展“嶄露頭角”。中世紀是多種音樂風格并存發(fā)展的時期，既有自古希臘以來就存在的單聲部音樂，又形成了新的復音音樂；既有莊重的基督音樂，又有民間存在的世俗音樂。從11世紀下半葉到13世紀進入盛期。文藝復興時期在文藝復興思潮的沖激下，音樂突破了中世紀理論的約束，獲得多方面解放。到了巴洛克時期，音樂風格發(fā)展的線條日益明晰，西方音樂也正式以研究風格為主。巴洛克是源于葡萄牙語“baroco”意思是“不規(guī)則”。更多的應用于建筑、美學等。用于音樂是指一種宏偉、壯觀、熱情如火、充滿活力的音樂，強調的是情感的表現(xiàn)和充滿戲劇性的對比，在細節(jié)上重視裝飾。這一時期的兩大作曲家巴赫、亨德爾的作品就是此時期的最好代表。

把海頓、莫扎特、貝多芬為代表的維也納古典樂派的作曲家稱為古典樂派。從風格上來講，他們的音樂風格體現(xiàn)了古希臘、羅馬時期文化所要求的均勻、明晰、單純、整齊的特點，強調客觀于傳統(tǒng)，這一特點在三人前期的作品中表現(xiàn)的十分典型。浪漫主義時期少有了貝多芬式的英雄理想，他們強烈地渴望追求新的社會理想，闡發(fā)新的藝術主旨，表達自我感情色彩。其最顯著的特征是注重個人情感表達。以舒伯特、門德爾松、瓦格納等代表。到了19世紀中葉，隨著民族解放運動的展開，形成了民族樂派。他們的音樂強調民族性，形成了富有活力的嶄新風格。這其中以“強力集團”格里格為代表。

闡述至此不難看從中世紀、巴洛克、古典、到浪漫主義或是民族樂派、印象主義。這些時期的劃分都是由音樂風格來決定的。風格是對音樂本體的形式、結構技術性分析，也是對內容及象征意義闡釋。因此這就決定了我們在學習西方音樂作品時，也同樣要先從作曲家的風格著手，在研究其音樂風格時要把注意力放在探索某一時代，某一作曲家在音樂表現(xiàn)手段的規(guī)律性和各自的特殊性上。風格的研究是西方音樂史的研究主線，其中某一方面是因為西方音樂史的研究有豐富的樂譜資料和音響資料。這些資料對于研究各個時期的音樂都直接發(fā)揮其作用。然而中國音樂史的研究方向卻與西方截然不同。中國音樂史的史料多來自于文獻和考古發(fā)現(xiàn)，樂譜資料少，音樂多為口傳，所以在式學觀念和研究方法上與西方的以樂譜為依據(jù)，以作品風格和作曲家為中心的研究傳統(tǒng)有著本質上的不同。

中國音樂史的研究則是按朝代的更替即社會性質來決定的。遠古先秦，到魏晉南北朝，再到隋唐音樂，宋元音樂、明清音樂、近代音樂。雖然將每個時期的音樂按朝代劃分開，音樂的發(fā)展卻有著明晰的發(fā)展線。例如曲藝音樂的發(fā)展，我國的說唱音樂歷史悠久。戰(zhàn)國時期荀子的《成相篇》，是兼用韻文和散文的作品，很像后來說唱文學的結構；漢魏時期的“相和歌”、南北朝的長篇敘事歌、唐代流行“說話”以及宣揚佛教教義繁榮“變文”，都看做是說唱音樂的前身；宋代是說唱音樂的成熟時期，說唱活動有了“勾欄”、“瓦肆”等固定的演出場所，同時文人參與唱本的編寫，促進了唱本文學水平的提高。流行的曲種有“陶真”、“鼓子詞”、“唱賺”、“諸宮調”等。元明時期產生了“貨郎兒”、“道情”、“彈詞”等新曲種；清代，彈詞形成“馬調”和“俞調”等不同的唱腔流派。“貨郎兒”的音樂被昆曲吸收，“唱賺”和“諸宮調”的音樂也被雜劇、傳奇劇吸收并得以繼續(xù)發(fā)展傳播。從這里我們可以看到同樣的藝術形式在不同背景的時期，各自得到發(fā)展。其發(fā)展是與社會背景息息相關的。

和曲藝一樣，同樣是由古至今發(fā)展的還有戲曲等傳統(tǒng)音樂形式。戲曲音樂的早期形式是周代的“代孟衣冠”，隨后發(fā)展到漢代時，就產生了百戲等故事表演形式。到了魏晉南北朝時期形成了與百戲有直接淵源的歌舞戲，產生了我國最早的悲劇《缽頭》。唐代時產生的參軍戲，發(fā)展到北宋的宋雜劇。南宋的南戲出現(xiàn)了劇本，因此戲曲在南宋也就被正式確立形成。元代是雜劇鼎盛時期，是戲曲的第一個高峰。關漢卿等一批杰出的戲劇家的優(yōu)秀作品使得戲曲藝術得到了重大發(fā)展。元末明初，雜劇被由南戲發(fā)展而成的傳奇劇取代，產生了弋陽腔、昆山腔、余姚腔、海鹽腔四大聲腔。明清時期的戲曲被稱為戲曲的第二個高峰，在這兩個朝代，戲曲的聲腔也被確立下來。戲曲與曲藝都是我國經典的藝術文化，他們的產生與發(fā)展是和整個社會的發(fā)展聯(lián)系在一起的。他們在每個朝代的形式都不一樣，是在不斷變化的。

中國音樂的發(fā)展是由社會性質貫穿始終的，雖沒有像西方一樣，嚴格按照風格來劃分時期，但每個朝代、時期也有自己的音樂風格，各個朝代之間也存在著許多共性。黃翔鵬老先生就將中國音樂史劃分為三個時期：一種是以鐘磬為代表的三代樂舞時期（遠古、夏商、西周）；二是以歌舞大曲為代表的中古伎樂時期（漢、兩晉南北朝、隋唐五代）；三是以戲劇為代表的近世俗樂時期（宋、元、明、清）。研究中國音樂史除了那些貫穿整個歷史的藝術形式以外，更多的是記錄各個時代音樂狀況的文獻資料。例如《史記》、“三通”、“九通”、或者是《樂府雜錄》、《夢溪筆談》、《碧雞漫志》等極其珍貴的史料。這些都決定了中國音樂史的研究方向是和西方音樂史走的不同道路。

總的來看由于社會環(huán)境、國家發(fā)展歷程等差異，中國與西方史學的發(fā)展有著各自的特點和規(guī)律。中國是以研究文化史料為主，因此在中國音樂史的研究上便形成了如音樂訓詁學、音樂目錄學、音樂文獻學、音樂考古學等一套行之有效的考證和研究方法。它區(qū)別于西方音樂史上的風格研究，但無論是哪種研究都需要有人不斷的去探索去挖掘。前人指明了道路，我們就應當沿著這條光明的道路走下去……

[1]戲曲史》.麻文琦.謝雍君.宋波著.文化藝術出版社參考資料.

[2]音樂學概論》.俞人豪著.人民音樂出版社.

[3]方音樂的觀念》.姚亞平著.中國人民大學出版社.

[4]《音樂史論新稿》.于潤洋著.人民音樂出版社.

[5]《中西方音樂通史提要》.田可文著.中國地質大學出版社.

[6]《中國音樂史》.田邊尚雄著.陳清泉譯.商務印書館.