■劉 璇 李艷萍
中國具有獨(dú)特的民族審美觀念,對中國民族聲樂藝術(shù)的影響深遠(yuǎn)且深刻。我國,早期的民族唱法主要源于戲曲。真聲較多,音色嘹亮,聲腔靠前,隨著民族聲樂技術(shù)的成熟,真假聲混合越來越統(tǒng)一,方法逐漸傾向“美聲化”,這就是通常所說的“民美化”現(xiàn)象。歷經(jīng)數(shù)千年發(fā)展變遷,伴隨著中華民族的發(fā)展而不斷發(fā)展完善,中國民族聲樂藝術(shù)實(shí)現(xiàn)了從原始的、無意識的“民族唱法”向當(dāng)今科學(xué)的、系統(tǒng)的“民族唱法”轉(zhuǎn)變。
聲樂藝術(shù)的產(chǎn)生經(jīng)歷了比較復(fù)雜的歷史變遷過程,本質(zhì)上是對傳統(tǒng)民歌、詩經(jīng)、楚辭、樂府歌舞大曲、唐詩、宋詞、元曲等的繼承和創(chuàng)新之后從眾多的音樂藝術(shù)形式中逐步分離出來而形成的一種專門的聲樂演唱藝術(shù)形式。民族聲樂演唱藝術(shù)即通常所講的“民族唱法”。
民族聲樂演唱藝術(shù)的五聲調(diào)式音列結(jié)構(gòu)以線性為主的思維模式,體現(xiàn)著中國傳統(tǒng)音樂的特色和音韻。現(xiàn)如今,中國民族聲樂演唱藝術(shù)不論是表演形式,演唱風(fēng)格還是發(fā)聲方法及技巧都有了系統(tǒng)的科學(xué)理論的指導(dǎo),形成了形式豐富、理論規(guī)整的民族唱法。
在民族聲樂發(fā)展的初期,往往沒有完備的理論知識做指導(dǎo),大都是以地方戲曲曲藝藝人的唱腔、吐字為標(biāo)準(zhǔn)來模仿與學(xué)習(xí)。在音韻、音色、風(fēng)格上體現(xiàn)著濃郁的民族地域特色。但是,這一時(shí)期的聲樂藝術(shù)存在著真聲多、高音區(qū)擠壓喉嚨、音域窄等不足,倒逼民族聲樂實(shí)現(xiàn)蛻變以求得可持續(xù)發(fā)展。
西方聲樂訓(xùn)練方法即“美聲”,上海國立音樂院于1927年首次將美聲納入聲樂課程而傳入中國。合理的借鑒美聲發(fā)聲方法既能保持民族唱法原本具有中國民族特色,也使中國的音樂與國際接軌,既有富有創(chuàng)造性,又體現(xiàn)時(shí)代性。其一,發(fā)聲中聲音的混合,即真假聲按照比例混合發(fā)生改變,往往要求比例適度,聲區(qū)統(tǒng)一;其二,氣息流動,聲音通暢,共鳴充分調(diào)動。這些訓(xùn)練方法讓真聲多,擠壓喉嚨,口蓋緊繃等現(xiàn)象得到了很大的改善,使得美聲唱法的訓(xùn)練方法越來越被民族唱法的演唱者所借鑒。
二十世紀(jì)中后期,我國民族唱法開始逐漸走向?qū)I(yè)化。部分音樂院校開設(shè)了民族聲樂課程,設(shè)立了民族聲樂研究機(jī)構(gòu),但因缺乏理論知識,聘請的很多民間藝人教學(xué)成果大都不理想。民間藝人一般先天嗓音條件好,但對于學(xué)生來說,這只是個(gè)別現(xiàn)象,以往那種種模仿、口傳心授的方式不能適應(yīng)現(xiàn)代聲樂教育。因此,需要在繼承傳統(tǒng)的戲曲、說唱、民歌發(fā)聲方法的同時(shí),吸收美聲唱法在呼吸、發(fā)聲、共鳴等方面的優(yōu)點(diǎn),實(shí)現(xiàn)民族唱法科學(xué)化。
從二十世紀(jì)中期至今,民族聲樂不斷探索、進(jìn)步、發(fā)展,實(shí)現(xiàn)了自身的成長與蛻變,從吸收、借鑒到形成完整的體系、確立聲樂界獨(dú)樹一幟的地位,每一次成長都是突破。民族唱法的發(fā)展是個(gè)漫長的過程,吸收和學(xué)習(xí)后的民族唱法音域越來越寬,支點(diǎn)、氣流也越來越大,使得音樂聽上去就如俗話說的“民美”。一定意義上說,民族聲樂不斷的吸收外來科學(xué)觀念,通過實(shí)際演練,達(dá)到適合自己的科學(xué)定位,正是形成今天眾多“民美化”現(xiàn)在產(chǎn)生的原因。
“民美”一說法主要是指民族美聲的部分特點(diǎn)融合,既有民族特色又有美聲發(fā)生方法的聲音。美聲源于意大利,美聲歷史悠久的意大利已經(jīng)磨礪出一套完整科學(xué)的的美聲訓(xùn)練方法??茖W(xué)的發(fā)聲練習(xí)是實(shí)現(xiàn)民族聲樂現(xiàn)代化發(fā)展的關(guān)鍵所在。從中國民族聲樂發(fā)展進(jìn)程看,正是在吸收西方美聲訓(xùn)練方法之后,中國民族聲樂音域加寬,從局部共鳴變?yōu)槿砉缠Q,支點(diǎn)漸大,并融入民族特色,使民族聲樂越來越傾向美聲的發(fā)聲方法。隨著方法越來越規(guī)范科學(xué),學(xué)院派一般在教學(xué)上趨向西方的方法,使得藝術(shù)性強(qiáng)的民族歌手越來越多,“民美”化越來越強(qiáng)。
“民美”現(xiàn)象需要把握度,我國民族音樂講究含蓄、內(nèi)斂,收放有度,而國外的美聲唱法源于西洋歌劇,講究夸張、濃厚,這就需要合理把握國外科學(xué)發(fā)生理念,有度的吸收其優(yōu)點(diǎn),與我國民族性理念相沖突的盡量避免吸收。讓科學(xué)的方法和技術(shù)為歌曲意境、感情服務(wù),最大程度體現(xiàn)民族特色。
現(xiàn)在眾多藝術(shù)家都擔(dān)憂中華民族最淳樸、最原始的民歌在新的民族唱法中演繹不出原本的意境與韻味而使那些民歌被改的面目全非或是不能很好的傳承下去。但是與時(shí)俱進(jìn)的中國音樂不可能一成不變的保留原樣,世界是進(jìn)步的,民族聲樂的發(fā)展也是隨著國家的進(jìn)步而進(jìn)步,這就需要我們在進(jìn)步的同時(shí)盡最大努力的演繹出中國東方韻味濃厚的民歌,在二度創(chuàng)作的時(shí)候盡可能的保留原貌。音樂的本身也是傳遞感情,傳達(dá)意境的,雖然民族唱法方法上過渡的美聲化傾向也會使聲樂的演唱技術(shù)提高,但不要使地方性韻味減弱,使原汁原味的民族風(fēng)減弱。
中華文化源遠(yuǎn)流長、內(nèi)涵豐富,民族聲樂是中華文化重要的載體,也是提升文化軟實(shí)力的實(shí)現(xiàn)路徑之一。因此,民族聲樂理應(yīng)承擔(dān)起弘揚(yáng)中華文化的歷史重任。文化都具有異質(zhì)性,如何使具有中國特色、中國風(fēng)格、中國氣派的民族聲樂藝術(shù)遠(yuǎn)播西洋,以此傳播中華文化,提升華夏兒女的凝聚力、向心力,是一項(xiàng)具有重大意義的帶有戰(zhàn)略性的舉措。因此,民族聲樂要秉持民族特色,體現(xiàn)地域風(fēng)情,把握民族聲樂藝術(shù)發(fā)展規(guī)律,積極借鑒先進(jìn)經(jīng)驗(yàn),最大限度地保持民族聲樂藝術(shù)的可持續(xù)發(fā)展,不斷提升弘揚(yáng)民族文化的能力和水平,真正實(shí)現(xiàn)民族音樂的價(jià)值。
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