■王毅

青綠山水因其繪畫顏色多以石青、石綠為主調(diào)，致使畫面是青綠之色，故稱“青綠山水”。傳統(tǒng)中國畫青綠山水有工筆青綠和寫意青綠之分，自六朝逐步發(fā)展至唐代“大小李將軍”確立了青綠山水的基本創(chuàng)作特色，兩宋之交前后形成金碧山水、大青綠山水、小青綠山水三個(gè)門類，元明清三朝各自發(fā)展并相互影響，其中以小青綠山水為盛。在回顧欣賞傳世的作品里我們可以領(lǐng)略到金碧山水的金碧輝煌，大青綠山水的燦爛明艷以及小青綠山水的溫蘊(yùn)之氣。

一、初識(shí)重彩山水

1.線條用筆。傳統(tǒng)中國畫之線條猶如傳統(tǒng)西洋畫之光影是其核心的造型和審美特征，可見中國畫離開線條來談?wù)撗芯渴遣坏靡I(lǐng)的。而在分析中國畫的線條時(shí)，總是離不開用筆的，筆法的關(guān)鍵性早在謝赫六法中已強(qiáng)調(diào)出來。所謂筆法即用筆的法度和運(yùn)筆的道理。不同的筆法會(huì)產(chǎn)生不同的筆線特征和質(zhì)感。從筆鋒在紙上運(yùn)動(dòng)的狀態(tài)來說，中國畫是多種筆墨形態(tài)復(fù)雜交錯(cuò)進(jìn)行的。筆法是中國畫技法的精髓，從嚴(yán)格的意義上講，筆既是畫的骨干，又是墨和色的筋骨，用墨、用色、用水的精妙與否離不開用筆的好壞，所以歷代畫家都將用筆擺到一個(gè)很重要的位置。唐代張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》里提到“夫象務(wù)必在于形似，形似須全其骨氣。骨氣，形似皆本于立意，而歸于用筆。”這句話闡明了中國畫的創(chuàng)作觀念。形似骨氣相連，形質(zhì)同一，以形寫神。兩者本于立意，即“外師造化，中得心源”，并以此來創(chuàng)造藝術(shù)意象，最后歸到用筆上，通過筆墨技巧表現(xiàn)藝術(shù)形象，傳達(dá)思想感情。而線條用筆在早期的重彩山水也表現(xiàn)的很為突出。顧愷之《洛神賦》、《女史箴圖》里的山水背景，可以看得出作者用線條用筆來概括山、樹、云、石等山水符號(hào)。隋代的展子虔是青綠山水的開源畫家，其傳世青綠山水畫作品《游春圖》來看，此圖左右、前后之間的空間給人開闊的感覺，山水畫空間關(guān)系的處理關(guān)鍵在于線條用筆。從此圖觀之，空間關(guān)系的難度基本解決了，而且效果很好，這一點(diǎn)可以看出，筆法的運(yùn)用已經(jīng)具有相當(dāng)?shù)淖杂X性了，線條勾勒的發(fā)展成生了皴法。山水畫在隋代以前還是空勾無皴，無論山石、樹木、流水均以點(diǎn)線組成。到了唐代，雖然有金碧、水墨之分，但皴法仍處于比較稚拙拘束的階段，未臻于完備。各種筆墨技法都相當(dāng)完善，筆墨的表現(xiàn)語言也趨于完善。勾勒皴擦點(diǎn)染都有一套完整的理法規(guī)律，同時(shí)也是一套完善的用線造型法規(guī)。從山水畫的技法發(fā)展來看，實(shí)際上就是一部線條用筆的發(fā)展史，這一點(diǎn)直到明清現(xiàn)在都如此，可看，要了解研究學(xué)習(xí)中國畫，線條用筆成了不二法門的途徑了。

二、設(shè)色賦彩

中國山水畫的設(shè)色分為以色為主的重彩和以墨為主的淡彩，重彩一類如青綠、金碧山水，淡彩一類如淺絳山水。中國畫設(shè)色重意向性，可以說中國畫無論在題材選擇上還是在處理手法上無不著眼于“意”字。設(shè)色從屬于“立意”的要求，帶有強(qiáng)烈的主觀性。除了強(qiáng)化客觀物象的固有顏色外并不拘泥于他們的物理光影效果，而是更強(qiáng)調(diào)在心境上把握整體性色調(diào)的表現(xiàn)。通過概括大體來攝取物象的風(fēng)神韻味。

青綠山水有小青綠、大青綠兩種。青者是石青綠者是石綠。小青綠是在水墨淡彩或淺絳的基礎(chǔ)上薄施石綠、石青、朱砂等礦物質(zhì)色；大青綠則以墨骨少皴筆少，以色為主。小青綠有時(shí)只用石綠不用石青，而大青綠則往往二色兼用。用石綠石青時(shí)，忌過多復(fù)加，以免膩滯。青綠山水設(shè)色層次較為繁多，通常不少于這幾道色彩：底色、正色、暈染色。此外背面又用相應(yīng)的礦物質(zhì)色彩或白粉涂襯，叫背襯。青綠設(shè)色應(yīng)注意幾點(diǎn)：1、打底色要既活又充足。2、要薄施，薄中見厚。3、設(shè)色如布局，同時(shí)也要講究色與色的呼應(yīng)，相映。近十幾年來，重彩畫有時(shí)也借鑒了西方油畫水彩水粉等畫種的顏色處理方法。在不同程度上豐富了中國畫的表現(xiàn)語言。至于在學(xué)習(xí)中如何才能做到既合理地吸收或融合西方的色彩表現(xiàn)手法，又能保持中國畫自身的內(nèi)蘊(yùn)，其最基本的一點(diǎn)便是在大膽借鑒西方色彩觀念的同時(shí)，不能脫離中國畫色彩表現(xiàn)本身所要求的意向性及寫意性。如云南畫派中丁韶光，蔣鐵風(fēng)的作品就很好的作了典型的嘗試，并取得了一定的成功。

三、臨摹

臨摹首先是選擇范本的問題。明清小青綠是在水墨淡彩或淺絳的基礎(chǔ)上施石色，以達(dá)到色和墨相交輝映的效果。清王原祁稱：“設(shè)色即用筆用墨意，所以補(bǔ)筆墨之不足，顯筆墨之妙處，令人不解此意，色自為色，筆墨自為筆墨，不合山水之勢(shì)，不入絹素之骨，惟見紅綠火氣，可憎可厭而已?！边@里的“補(bǔ)”和“顯”，就是設(shè)色的根本任務(wù)。以色助墨光，以墨顯色彩。在臨摹過程中，首先以局部入手，著重練習(xí)色彩和墨色之間的互補(bǔ)關(guān)系，臨習(xí)過程中體會(huì)色不礙墨，墨不礙色的藝術(shù)效果。經(jīng)過幾十張小品的臨摹，心中有了一些體會(huì)，在此期間讀了一些畫論來驗(yàn)證實(shí)踐的得失，加上做些心得體會(huì)筆記總結(jié)，在這樣的學(xué)習(xí)體會(huì)中，下筆時(shí)有了一些把握。在這一階段中，我深刻的體會(huì)了筆墨精到的重要性，不管時(shí)代的變遷，回顧歷史，中國畫中顯而易見地存在著筆墨精神的傳承。比如在臨摹“吳門畫派”作品時(shí)，和臨摹四王的作品有所不同了。四王臨摹主要是理解程式性的筆墨，而在吳門之中的臨摹，就得想法給筆墨賦予生活氣息和生動(dòng)性，而我覺得沈周有著一流的觀察能力和筆墨形感，觀看其作品《荔枝圖》、《東莊圖》就一目了然。在臨摹青綠這階段中，最有兩點(diǎn)體會(huì)的是：其一，中國畫設(shè)色主要在于色與墨的關(guān)系上，要色不礙墨，墨不礙色，著色不能掩蓋墨的光彩和削弱筆力，這樣才顯出著色的妙處。其二：畫中國畫，用色的變化不管是單種色相或是多種色相向配，都與調(diào)水有著密切的關(guān)系，固次，顏色與水的關(guān)系，墨色與水的關(guān)系都很重要。上色時(shí)水宜多，不宜干。干則色不潤，不潤則枯。