■趙 靜 李海俠

線條是銅版畫的重要語(yǔ)言，也是傳遞畫家情感的方式之一，其本身就是一種美的形式，包蘊(yùn)了豐富的哲學(xué)內(nèi)涵，很多大師都努力嘗試著對(duì)線條的不同的運(yùn)用。當(dāng)代中國(guó)銅版畫家，努力運(yùn)用線條來(lái)表現(xiàn)內(nèi)容，從而創(chuàng)作出一些很優(yōu)秀的畫作。

銅版畫產(chǎn)生于十五世紀(jì)歐洲文藝復(fù)興時(shí)期的意大利和德國(guó),屬于比較古老的版畫形式之一。最初的銅版畫主要用刻刀直接在銅板上刻凹線，這種方法，現(xiàn)在稱為“銅板”。該技術(shù)據(jù)說(shuō)是受到工藝美術(shù)中刻銅技術(shù)的影響，最初掌握這們技術(shù)的是那些專門制作金屬器皿或飾物的手工藝作坊的工匠。后來(lái)隨著生產(chǎn)技術(shù)的改進(jìn)，他們開(kāi)始了一些新的試驗(yàn)，例如，除了在金屬上直接鏤刻外，也偶爾采用一些簡(jiǎn)單的化學(xué)腐蝕的方法。因?yàn)椴捎媒饘侔嬷谱鳎梢缘窨坛龅姆浅＞?xì)而逼真的畫面，這種印刷品的精致，是那些木版雕刻印刷術(shù)所無(wú)法比擬的，所以在照相和照相制版印刷術(shù)尚未發(fā)明之前，凹版印刷就被視為是相當(dāng)珍貴的印刷品。后來(lái)，隨著社會(huì)經(jīng)濟(jì)文化發(fā)展的需要，西歐的一些大城市里設(shè)有作坊，精印書籍插圖，復(fù)制名畫或紙牌等。與此同時(shí)，便產(chǎn)生出許多技藝高超的匠師，有的后來(lái)還成為著名的版畫家，他們?yōu)殂~版畫的發(fā)展貢獻(xiàn)了自己的才智和力量。

任何一種藝術(shù)都具有它特有的形式，如油畫專注于色彩，雕塑強(qiáng)調(diào)體積，銅版畫則十分注重線條的發(fā)揮與應(yīng)用?？v觀以往任何銅版大師，他們無(wú)不在線條的處理上耗盡精力，長(zhǎng)期實(shí)踐，推陳出新銅版畫的藝術(shù)技法，豐富其表現(xiàn)語(yǔ)言。例如在丟勒那個(gè)時(shí)代開(kāi)始有了腐蝕金屬版的方法，據(jù)說(shuō)他在晚年還曾在鐵版上進(jìn)行過(guò)酸性溶劑腐蝕的試驗(yàn)，期待著新的表現(xiàn)形式，最終，他嘗試出了以線刻為主的銅版畫表現(xiàn)方法。而且，他在銅版畫上創(chuàng)立了與當(dāng)時(shí)繪畫藝術(shù)相呼應(yīng)的古典風(fēng)格的同時(shí)，還形成了以單純質(zhì)樸的，以刻線為主要的銅版畫藝術(shù)語(yǔ)言，其精湛純熟的技巧，使線條的表現(xiàn)力幾乎達(dá)到了無(wú)所不能的程度。所以，在他的銅版作品中，在以刻線組成的畫面上，竟沒(méi)有一處被刻壞的“敗筆”。在荷蘭人倫勃朗那里，由于蝕刻的線條主要以酸性腐蝕使之加深，刻線時(shí)并不費(fèi)力，手握刻針在版上刻劃線條時(shí)，就如同握鋼筆或者鉛筆在紙上作畫那樣自如而揮灑，因而倫勃朗制作的銅版作品上的線條表現(xiàn)為流暢和隨意。這與丟勒所刻的嚴(yán)謹(jǐn)而周密的線條相比，就大不一樣。如果說(shuō)丟勒線條中的理性成分已達(dá)到一種程度，那么倫勃朗在蝕刻銅版畫上所繪制的線條，則凝重而灑脫，從而達(dá)到了形深兼?zhèn)涞木辰?，充分體現(xiàn)了他高度熟練的造型技巧及美學(xué)修養(yǎng)。誠(chéng)然，丟勒和倫勃朗的作品價(jià)值，不僅僅體現(xiàn)在其線條表現(xiàn)的高超與精湛上，更主要的是這種藝術(shù)形式契合了他們各自的生活，思想或者信念，同時(shí)還有鮮明的時(shí)代精神以及民族特色。此外，在西班牙大師戈雅的銅版畫的作品中，線條也得到充分的運(yùn)用，這體現(xiàn)在他富有深刻思想內(nèi)涵的銅版組畫《戰(zhàn)爭(zhēng)的災(zāi)難》、《隨想曲》等許多刻畫精練的畫面之中，線條使主體鮮明而突出，并且完整且簡(jiǎn)單。后來(lái)，十九世紀(jì)的左恩同樣以嫻熟而流暢的蝕刻線條，生動(dòng)地刻畫出人物在瞬間之時(shí)的神情和動(dòng)態(tài)，如《彈唱》一畫就利用線條表現(xiàn)著人物的面部和身上強(qiáng)烈的光照效果，突出著主題。進(jìn)入現(xiàn)代版畫領(lǐng)域，線條顯得更加具有藝術(shù)的生命力，當(dāng)然，銅版畫的刻線技巧也得到了進(jìn)一步的發(fā)展。銅版畫家們的刻刀如同畫筆，以簡(jiǎn)練，樸素的線條為藝術(shù)手段，自如地按照作畫的手法及意圖進(jìn)行創(chuàng)作，結(jié)果，涌現(xiàn)出無(wú)數(shù)的與他們?cè)谟彤嬎囆g(shù)上具有同樣價(jià)值的版畫珍品。

銅版畫藝術(shù)語(yǔ)言的發(fā)展始終離不開(kāi)線條及線條組織的種種表現(xiàn)物象的方式，所以，完全可以認(rèn)為銅版畫是以線條為主要藝術(shù)表現(xiàn)形式的畫種，線條對(duì)版畫內(nèi)容的表現(xiàn)發(fā)揮著媒介作用，猶如鳥(niǎo)之兩翼，車之兩輪。換言之，線條是銅版畫藝術(shù)語(yǔ)言的基本特點(diǎn)。其實(shí)，銅版畫中的線條包蘊(yùn)著豐富的美學(xué)經(jīng)驗(yàn)和高度的文化內(nèi)涵，而且，這些恰是一些版畫家在創(chuàng)作中所刻意追求的。首先，從英國(guó)現(xiàn)代美學(xué)家貝爾那里可以得到印證。他提出了“藝術(shù)是有意味的形式”的命題，認(rèn)為只有能夠激起人們審美感情的才能稱為藝術(shù)作品，而激起這種審美感情的是藝術(shù)作品中的“線條和色彩構(gòu)成的關(guān)系和組合”。具體地說(shuō)，繪畫作品中由線條和色彩等因素以特定的藝術(shù)方法構(gòu)成的形式或形式的關(guān)系，被稱為“有意味的形式”。而“有意味的形式”之所以感人或者激起人們的審美感情，就因?yàn)樗怯幸馕兜?，是一種形式的美，當(dāng)然這其中就有線條的形式。用他的原話來(lái)說(shuō)就是“是隱藏在事物表象后面的并賦予不同事物以不用意味的某種東西，這種東西就是終極實(shí)在本身”。固然，“終極實(shí)在”是一種絕對(duì)抽象的存在，是像上帝一樣存在著但又不能為人們所認(rèn)識(shí)的神秘的東西。按照一般理解，這種東西其實(shí)就是一切事物的本質(zhì)，是事物的本質(zhì)規(guī)律。當(dāng)一定的藝術(shù)因素——如音樂(lè)中的旋律、節(jié)奏，繪畫中的線條、色彩等——按照特定的藝術(shù)方法構(gòu)成特定的形式，從而表達(dá)了事物的本質(zhì)，同時(shí)又傳達(dá)了與它相融合的審美體驗(yàn)、審美胸襟時(shí)，這種形式就能夠感動(dòng)人，就能夠引發(fā)人們的審美感情，這時(shí)的形式就有了“意味”，即特定的含義。當(dāng)然，并非任何形、色、線形式因素的隨意排列組合都能成為“有意味”的，更不是排除一切內(nèi)容因素的純形式就有意味。在銅版畫里，線條就能夠表現(xiàn)出那種終極存在。丟勒在其作品中對(duì)線條的運(yùn)用，那體現(xiàn)了古典美韻，精細(xì)、工整卻不失宏大和理性，戈雅的那些版畫作品，表面上似乎凌亂的線條其實(shí)正暗合著他內(nèi)心的苦悶和對(duì)理想社會(huì)的寄托。線條的神韻是銅版畫生命力的體現(xiàn)，這也符合了中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)中的某些觀念。如所謂“骨法用筆”實(shí)際上就是視畫面上的線條人的骨架，為繪畫的依托。所以中國(guó)人擅長(zhǎng)用線表現(xiàn)物象并注重寫形傳神，手法上一般趨于簡(jiǎn)練而嚴(yán)謹(jǐn)。那么，完全可以依據(jù)這樣的觀點(diǎn)來(lái)衡量銅版畫的優(yōu)劣，以及銅版畫畫面上的線條的重要性。

總之，銅版藝術(shù)中的線條就是一種語(yǔ)言，它有許多構(gòu)成因素，這些構(gòu)成因素就相當(dāng)于文字語(yǔ)言中的詞素，他們并不能獨(dú)立地代表某種含義，而只有按照某種有規(guī)律的方法組合起來(lái)才能表達(dá)特定的意思。不過(guò)，可以這么說(shuō)，他們本身的形式就具有十分重要的藝術(shù)價(jià)值，因?yàn)椤八囆g(shù)形式的相對(duì)獨(dú)立性，首先表現(xiàn)在某種藝術(shù)形式一旦產(chǎn)生，便有相對(duì)獨(dú)立的穩(wěn)定性。形式的相對(duì)對(duì)立性，還表現(xiàn)在某些藝術(shù)形式的美，有相對(duì)獨(dú)立的審美價(jià)值。”

誠(chéng)然，及至現(xiàn)代藝術(shù)，版畫的形式因素被全世界的創(chuàng)作者發(fā)展到堪稱極端的程度?！盀樗囆g(shù)而藝術(shù)”觀念給版畫形式的運(yùn)用提供了直接的理論基石，于是，幾乎整個(gè)二十世紀(jì)內(nèi)，“形式即藝術(shù)”的版畫創(chuàng)作行為大行其道?？墒?，伴隨后現(xiàn)代主義的降臨，注重內(nèi)容的版畫創(chuàng)作又被版畫家重新評(píng)價(jià)和肯定。至此，在中國(guó)，版畫創(chuàng)作者開(kāi)始疑惑，究竟是追求內(nèi)容還是繼續(xù)倚重形式的表現(xiàn)？其實(shí)，版畫的形式因素在整個(gè)創(chuàng)作過(guò)程中依然重要，雖然一些版畫家會(huì)主動(dòng)地弱化形式的作用，譬如線條，不過(guò)，這并非表示他們就放棄對(duì)形式美的追求。因?yàn)椋袊?guó)的一些新銳版畫家正在嘗試著另外一種可能，即形式和內(nèi)容之間的平衡。

眾所周知，國(guó)內(nèi)的版畫藝術(shù)發(fā)展程度很高，特別是木版畫。不過(guò)，近些年，銅版畫也所突破，一些新銳版畫家創(chuàng)作出很多精品，他們充分利用了線條的流動(dòng)性來(lái)表示自己的情感。當(dāng)代年輕版畫家劉丹妮在其作品《紅色的夜》中就表達(dá)了她對(duì)對(duì)線條美感的初步體驗(yàn)。裝飾感極強(qiáng)的枯枝略顯稚拙，似乎源于夢(mèng)境，荒誕的情境表達(dá)了人與樹(shù)木，人與人之間的那種微妙關(guān)系，甚至宣泄著她在紛繁的現(xiàn)代生活擠壓下的迷茫、失望與無(wú)奈。正如她所說(shuō)的那樣，“我流淌的血液中融會(huì)著太多的中國(guó)傳統(tǒng)文化因子，她們?cè)诓恢X(jué)中左右著我的雙手。讓我在畫面中能夠更多地體會(huì)到線條的意蘊(yùn)，即強(qiáng)調(diào)“無(wú)我”與“痕跡”的美感?！比缜八?，現(xiàn)在的版畫藝術(shù)也開(kāi)始注重內(nèi)容的傳遞，因而，她的作品中極力的融入現(xiàn)實(shí)因素，希望將形式和內(nèi)容二者巧妙的結(jié)合為一體。劉丹妮沒(méi)有太多的拘泥于傳統(tǒng)的創(chuàng)作方式，即“注重個(gè)人精神體驗(yàn)的表現(xiàn)，疏遠(yuǎn)常態(tài)的創(chuàng)作方式?！彼?，對(duì)于線的形式，她盡可能地以簡(jiǎn)練的方式，同時(shí)輔以簡(jiǎn)單的構(gòu)圖，雖然不及中國(guó)畫中的水墨寫意，可是濃淡對(duì)比強(qiáng)烈，增添了線條的美感作用。雖然她的某些技法和觀念的結(jié)合并不十分嫻熟，但這畢竟是一次嘗試。她希望能夠充分發(fā)揮自己對(duì)銅版畫形式的理解，融會(huì)各種內(nèi)容，在具體畫作中加以提煉和升華。

總之，銅版畫藝術(shù)并非僅是再現(xiàn)，不過(guò)，線條可以成為審美主客體之間的媒介，讓觀者能夠發(fā)現(xiàn)那些隱藏在客觀事物后面的意識(shí)存在，還可以通過(guò)對(duì)客觀事物的變形或轉(zhuǎn)變來(lái)成為人類情感的表現(xiàn)或象征方式。