羅 靜

淺談全球化背景下大學(xué)生的審美情趣培養(yǎng)與提升

羅 靜

全球化的大舞臺使得中西文化交匯在一起，這些豐富多彩的文化盛宴，越發(fā)刺激了大學(xué)生們對美的渴望與追求。但是，由于缺乏對美的正確認(rèn)知，他們在追求美的過程中往往更容易受到那些具有迷惑性和低級特征文化的影響，使得審美情趣趨于庸俗化。如何提升大學(xué)生的文化品味和審美情趣，切實將全球化帶來的文化負(fù)面效應(yīng)轉(zhuǎn)變?yōu)橹腥A民族和諧文化建設(shè)的契機(jī)，成為我們思想政治教育必須進(jìn)行思考的問題。

首先，我們必須培養(yǎng)與提升當(dāng)代大學(xué)生的審美理論素養(yǎng)。

大學(xué)生正處于激情高昂的時期，對于新鮮事物有著極大的熱情和好奇心，但是由于缺乏相關(guān)的審美知識，只能憑借個人的興趣愛好，或是他人的暗示與影響，甚至是社會的潮流對事物做出美丑的判斷。我們有必須幫助大學(xué)生掌握中西方相關(guān)的審美知識，從而培養(yǎng)與提升大學(xué)生的審美理論素養(yǎng)。

第一、中西美學(xué)對美的界定能夠幫助大學(xué)生樹立審美標(biāo)準(zhǔn)。

在大學(xué)生成長的環(huán)境中，存在著許多以武力、血腥等內(nèi)容為主的暴力文化，許多打打殺殺、血肉橫飛的場面早已司空見慣。對于這些暴力文化，社會上缺少批評、制止的呼聲，更多的卻是欣賞和肯定語氣，這就在一定程度上助長了大學(xué)生的暴力傾向。實際上，中西美學(xué)對美的界定有著驚人的一致性。

第二，中西美學(xué)理論對美的偏愛能夠幫助大學(xué)生體會美的深度。

媒體多樣化的今天給大學(xué)生帶來了空前的視覺盛宴，但這些文化繁榮的背后，我們不難看到許多被金錢扭曲了的“美”。我們有責(zé)任幫助大學(xué)生探尋“美”的深度：中國人對一個事物喜歡從內(nèi)部去進(jìn)行美的界定，因為在中國人眼里，美是進(jìn)行倫理教化，乃至移風(fēng)易俗的手段。比如孔子談君子之美時，認(rèn)為人們只有符合“惠而不費(fèi)，勞而不怨，欲而不貪，泰而不驕，威而不猛”這些善的品質(zhì)才是美，孟子也贊賞“富貴不能淫，貧賤不能移，威武不能屈”的大丈夫氣慨，這些美成為了中國人的道德行為，也鑄就了中國人的民族氣節(jié)。

其次，必須培養(yǎng)與提升當(dāng)代大學(xué)生的審美實踐能力。

由于外來文化與80后、90后新生代的心理接軌，受到大學(xué)生的崇拜，但是大學(xué)生欣賞和追捧的大部分是一些追求怪異、另類的藝術(shù)。這些情況在一定程度上也說明大學(xué)生缺乏相應(yīng)的藝術(shù)鑒賞能力。因此，我們應(yīng)該通過設(shè)置中西藝術(shù)欣賞課程提高大學(xué)生藝術(shù)鑒賞能力。以下就以中西繪畫藝術(shù)為例談藝術(shù)欣賞與比較對培養(yǎng)大學(xué)生的審美實踐能力作用：

第一、幫助大學(xué)生觀察運(yùn)用不同的媒介會塑造出怎樣的美。中國畫家喜歡用毛筆沾上墨汁在宣線上繪畫。毛筆毛較軟而鋒長，長長的筆毛構(gòu)成的圓錐體能蓄含一定量的水。因此，當(dāng)它飽沾墨水后，一次就可以畫出較長的線條而不致枯竭。應(yīng)用這樣的工具，輕按紙上，便是一個小點(diǎn)，重按便是一個大點(diǎn)，順勢拖畫，就成為線，如果輕按與重按隨時變換，所畫的線就能出現(xiàn)粗細(xì)的變化。中國山水畫就是通過這樣的線來表現(xiàn)事物面和體。對線條的追求為中國藝術(shù)帶上了獨(dú)特的抽象美。至于用墨，在中國繪畫中也占有重要地位。特別是畫山水，更以墨色為骨干。這一方面是因為墨色在所有的色彩中濃淡幅度大，加之筆線又富于肥脊和勢的微妙變化，不僅線條，就是體面也可以用濃淡的墨色表現(xiàn)。另一方面，對墨的偏愛在很大程度上受到反對運(yùn)用色彩的思想的強(qiáng)烈影響。如老子認(rèn)為：五色令人目盲；五音令人耳聾；五味令人口爽；馳騁畋獵，令人心發(fā)狂；難得之貨，令人行妨。是以圣人為腹不為目，故去彼取此。莊子也說：失性有五，一曰，五色亂目，使人不明。這就促使中國人毫不猶豫地投入到墨色世界中尋求和諧與平淡的意境；西方畫家喜歡用筆刷醮上油料在木板或是帆布上做畫。這種筆硬頭方，毛比較硬。醮上油質(zhì)的顏料作畫，顏色濃筆毛硬，在畫布上走動不起來。因此大大限制了它畫線的能力。兩畫出的是一些大小不等的方塊體。這些方塊體可以組合成景物的體、面，更能逼真地摹擬出景物的各種面貌。使得西方繪畫帶有了具想美的特征。同時受受摹仿說的影響，西方畫家把求得筆下的風(fēng)景與現(xiàn)實景物逼真相似作為衡量水平高低的尺度。因此他們極其注重對色彩的運(yùn)用。通過對色彩屬性—色相、明度、純度特性和感情與象征的運(yùn)用，不僅能夠生動地再現(xiàn)視覺形象的立體感，又使色彩布局極富感情和韻律。給人以單純、明快、強(qiáng)烈的美感，具有宣傳、鼓舞性。

幫助大學(xué)生體會不同的創(chuàng)作理念呈現(xiàn)出怎樣的境界。中國人認(rèn)為藝術(shù)的作用是“以藝載道”，即通過藝術(shù)的方式把藝術(shù)家對人生的領(lǐng)悟傳達(dá)給欣賞者，蘇軾等人就反對以形似論畫，主張“寓意于物”、倪瓚說“所謂畫者，不過逸筆草草，不求形似”，“聊以寫胸中逸氣耳”、 “借筆墨以寫天地萬物而陶泳乎我也”。中國畫家重個人主觀精神的表現(xiàn)。如唐寅的《嫦娥執(zhí)桂圖》為我們描繪了中國古代神話傳說中的月宮仙子嫦娥，她裙帶飄拂，神情溫柔，纖纖玉手中拿著一枝桂花，似乎在等著什么人的到來。實際上作者借嫦娥抒發(fā)了自己生平懷才不遇、覓不到知音的苦悶凄涼之情；而西方畫家受“模仿說”學(xué)說的影響，這種觀點(diǎn)認(rèn)為藝術(shù)是對現(xiàn)實的“模仿”，發(fā)展到后來，更認(rèn)為藝術(shù)是“社會生活的再現(xiàn)”。因此，西方畫家更重視對他所認(rèn)識的對象或社會生活進(jìn)行具體的描繪，而很少體現(xiàn)自己內(nèi)心的情感。

第三、幫助大學(xué)生明白不同空間布局會展現(xiàn)怎樣的視野。中國畫家采用的是散點(diǎn)透視的方法，把他在不同視點(diǎn)、不同視域內(nèi)觀察所得的景物巧妙地組合在一幅畫里。正是采用這種手法，才創(chuàng)作出了許多長卷繪畫作品。

張揚(yáng)．淺析當(dāng)代大學(xué)生的審美價值觀［J］．平原大學(xué)學(xué)報，2004．

（羅靜：寧夏大學(xué)馬克思主義學(xué)院，碩士。）