劉琪

民族的才是世界的
——論我國平面藝術的民族設計風格

劉琪

在平面藝術設計中，如何將民族傳統(tǒng)文化和現(xiàn)代平面藝術設計有效地結合，如何在設計中保持民族特色，一直是許多設計師們努力探討的重要課題。作為中國民族藝術寶庫重要組成部分的“中國民族美術”，其地位早已為中國的美術工作者所公認，只有民族的，才是世界的，在現(xiàn)代平面藝術設計中尋找民族性；會增強設計的魅力和生命力。

民族 平面藝術 設計風格

漫步我國各中大型城市，接觸每個城市繁華之中心。專賣店、百貨公司、大型商城，各種設計精美的商品琳瑯滿目。第一印象是我國是一個商業(yè)設計發(fā)展飛速的國家，從商業(yè)設計的角度來審視，大致可以將其設計風格歸納為兩大類別：一類是現(xiàn)代的舶來品“洋”式，另一類是傳統(tǒng)的中國本土制造“民族”式；就像城市街頭的少女，有的染著各色的頭發(fā)，身著夸張另類的時尚服飾，也有的穿著傳統(tǒng)的旗袍和中國民族類服裝，兩類風格交相呼應，讓人感到傳統(tǒng)與現(xiàn)代，質樸與時尚的和諧共存。“洋”式包裝彰顯了當今都市生活的休閑消費心態(tài)——追逐時尚、開放和崇洋；而“民族”式包裝則是反映了中國人對五十六個民族傳統(tǒng)文化精神的忠誠和依戀。傳統(tǒng)風格的平面藝術設計比較備受關注，首先是因為設計師在發(fā)揚民族風格特色的同時，還力求使作品具有時代性，從而產(chǎn)生出一種新的時尚風格；體現(xiàn)了“民族”的氣息和現(xiàn)代時尚的意境，形成令人贊嘆的獨特藝術風格。

一、在平面藝術設計中尋找民族性的重要性和途徑

（一）平面藝術設計基于民族性的重要性

中國的歷史源遠流長，眾多的民族文化故事和圖案既是平面藝術設計的源泉，也是平面藝術設計的文化背景。這個文化背景是具有深層文化結構的，其中保留著一個民族所共同認可的東西。如何能將這種共同認可的東西挖掘出來，同時煥發(fā)新意，不給人以簡單的復古、仿古的印象，是當前我國平面藝術設計師所面臨的難題。一方面，設計師要盡量多讀中國文化中可以借鑒的資料，另一方面，在此基礎上又要求設計師具有再創(chuàng)新、再創(chuàng)造的勇氣。

隨著中國市場與世界的進一步接軌，中國的商業(yè)空間也將有更大的擴展。社會對商品質量及經(jīng)營管理等方面的要求也不斷提高，現(xiàn)代設計面臨著新的挑戰(zhàn)。把握與堅持藝術的民族性，尤其是現(xiàn)代設計中的民族性，將傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代設計很好的結合起來顯得尤為重要。

（二）探尋民族平面藝術設計風格的途徑方法

在平面藝術的設計和教學中，通過選題，搜集查閱資料，特別是在深入生活采風的過程中，尋找、發(fā)現(xiàn)第一手資料，最后將內(nèi)容豐富、形式多樣的中國民間美術題材消化，融入精心設置的現(xiàn)代構成空間之中。從感知、理解、再現(xiàn)民間美術形式的淺層面著手，進而利用所掌握的現(xiàn)代藝術設計觀念、方法與民族化的民間本土藝術語匯對比、映襯、溝通、互補，最后實現(xiàn)互通互動的藝術效果，從而完成了對本土化審美形象的心理體驗升華和對現(xiàn)代設計理念的消化超越。對中國傳統(tǒng)文化、本民族藝術審美習慣的感知，開闊了自己的藝術審美視野，而且在現(xiàn)代的藝術手段、語言訴交匯中更深入充分地認識到中國民間美術及其所涵蓋的中華民族本土藝術樣式的原生原創(chuàng)魅力和超越時代的審美價值，并能在今后的創(chuàng)作中，更自覺地拓展現(xiàn)代美術和本土藝術語言互通、互動、互補、互融的廣闊空間。

二、解讀我國平面藝術的民族設計風格

對形態(tài)學、傳統(tǒng)圖形學和感性心理學的深入研究是平面藝術設計中的關鍵。通過觀察和了解，可以看出設計師對西方構成主義和色彩學深入的研究，以中國民族特有的視覺角度，進行東方傳統(tǒng)圖案學的研究和演繹，將傳統(tǒng)圖案學與平面構成學并舉的研究方式，必然呈現(xiàn)相互影響、共同發(fā)展的格局。一系列的“民族風格”平面藝術設計體現(xiàn)了我國的多元文化和自強的民族意識。有完全拷貝歐美的設計，有古代中國的“禪境”意味，也有純區(qū)域性少數(shù)民族的質樸與華麗，反映了我國各民族強烈的本土歸屬意識和特有的民族精神和文化特點。這些“民族設計”中原創(chuàng)風格非常明顯，無論包裝設計，還是海報與展示設計均體現(xiàn)出原創(chuàng)風格。就圖案而言，題材廣泛，以植物圖案（梅、櫻、藤、菊）、動物圖案（龍、鳳、魚、鳥）、器物圖案（碟、扇子、茶道具）等等。此外，在旗袍服飾圖案中使用較多的“中國元素”，在包裝設計中都得到了很好的應用，從傳統(tǒng)繪畫、圖案、服裝中產(chǎn)生的一系列具有東方人文色彩的民族設計風格語言，形成了我國傳統(tǒng)的平面設計風格。

三、我國包裝行業(yè)平面藝術設計中的時代特征和民族性的思考

當前我國平面藝術包裝設計中，融匯了大量傳統(tǒng)視覺元素，又體現(xiàn)出時代感。從我國包裝設計的發(fā)展歷程來看，包裝設計在應用東方筆墨韻味的同時，又富于創(chuàng)新，作品給人很中國又很國際的感受，在傳承和超越中創(chuàng)造出令人耳目一新的平面藝術包裝設計風格。包裝裝潢藝術與包裝技術的運用，對商品流通起著舉足輕重的作用。我們在吸收外來文化的同時，要弘揚本民族的傳統(tǒng)文化，在傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方之間找到了一條適合本國包裝設計發(fā)展的道路。在吸收借鑒的基礎上創(chuàng)造出新的形式，與時尚觀念相結合，進行傳承與超越。

當前，大量的西方平面藝術設計觀念和作品進入了我們的視野。一些設計師在巨大的“西風”聲浪中淹沒，不能在吸收西方設計思想的同時對中國傳統(tǒng)的優(yōu)秀藝術文化進行傳承。中國是典型的東方民族，設計藝術源遠流長，已成為中華民族優(yōu)秀文化的重要組成部分。要深層次地挖掘中國文化藝術，對傳統(tǒng)藝術精髓進行深入學習，還要借鑒國外一些精妙設計的內(nèi)涵，多留心國際審美時尚，多利用先進技術手段，在吸收借鑒的基礎上創(chuàng)造出新形式，與時代和時尚觀念相結合，使消費者產(chǎn)生一種親切的歸屬感，體現(xiàn)包裝設計價值。

四、總結

堅持現(xiàn)代平面藝術設計中的民族性，在很大程度上是對傳統(tǒng)藝術的尊敬和借鑒。在每一件傳統(tǒng)藝術作品中，每個人都可以把自己對于生命、世界、永恒的理解融解進去，它需要和允諾每一個人的生活、觀念和感情，成為最直接的藝術本源。所以傳統(tǒng)藝術也是藝術的母體原型，是最具有原創(chuàng)力的藝術，因而它能為我們今天藝術實踐提供最直接的靈感。所以，傳統(tǒng)藝術和文化是我們今天進行現(xiàn)代平面藝術設計創(chuàng)作的源泉之一。

近年來，在吸取現(xiàn)代國內(nèi)國際平面藝術設計精華的同時，設計師們開始越來越關注于在民族藝術傳統(tǒng)中吸取一些靈感。并深刻意識到民族藝術是我們今天進行現(xiàn)代平面藝術設計的取之不盡、用之不竭的源泉，是不可忽視的一塊沃土。尋找真正能被世人接受的具有中國民族特色的平面藝術設計文化語言，要靠一代代設計師不斷實踐、不斷創(chuàng)新的在平面設計行業(yè)里進行探索，站在民族文化根基上的平面藝術設計就更具挑戰(zhàn)性！我相信，一個能夠站在國際設計舞臺上的優(yōu)秀平面藝術設計師，首先離不開對本土的、本民族的獨有設計基質的深刻理解和精熟掌握。而作為背靠近5000年文明的中國設計師，要在越來越設計化的現(xiàn)代生活中占取必要的份額，就更無必要為標榜現(xiàn)代而喪失對民族本土的自信。

［1］魏妍妍，史翰平．新經(jīng)驗主義與中國當代平面設計［J］．吉林省教育學院學報，2010．10．

［2］蕭冰．淺談民族文化符號在設計上的應用方法［J］．大眾文藝，2010．17．

［3］生楓凱．現(xiàn)代平面設計與民族傳統(tǒng)藝術［J］．黑龍江科技信息，2010．17．

（劉琪：北京理工大學設計藝術學院。研究方向：平面視覺傳達。）