韓清婉

藝術(shù)傳承中的中國舞蹈文化

韓清婉

每個(gè)國家和地區(qū)都有自己獨(dú)特的地域風(fēng)情，各地的舞蹈文化除滿足本地區(qū)休閑娛樂的同時(shí)，也極大地豐富了人類的知識(shí)寶庫，本文就中國舞蹈藝術(shù)在傳承過程中特點(diǎn)發(fā)表自己的見解。

舞蹈 中國舞蹈 民間

由于歷史無法重現(xiàn)，因此，歷朝的舞蹈技藝只能從典籍中獲取。中國的舞蹈藝術(shù)具有悠久的歷史和豐厚的藝術(shù)積淀。中國燦爛的舞蹈文化是由歷代無數(shù)舞蹈家們辛勤的創(chuàng)造性勞動(dòng)對(duì)人類所作出的奉獻(xiàn)。

一、中國舞蹈的發(fā)展歷史

大多數(shù)舞蹈，都是通過某種節(jié)奏、經(jīng)過藝人提煉和組織的人體動(dòng)作和造型，來表達(dá)某種思想感情的藝術(shù)。國家的文明有多長，這個(gè)國家的舞蹈歷史就有多長。對(duì)于有五千多年?duì)N爛文明史的中國來講，新石器時(shí)代出土的舞蹈紋陶盆，驗(yàn)證了中國原始舞蹈在華夏大地已經(jīng)生根發(fā)芽。

（一）周代舞蹈是中華樂舞文化的第一個(gè)高潮。西周初年制禮作樂，周公旦匯集整理了從遠(yuǎn)古到周初歌頌對(duì)推動(dòng)人類進(jìn)步有貢獻(xiàn)領(lǐng)袖的樂舞，史稱《六代舞》，分文舞、武舞兩大類，前4個(gè)為文舞，后2個(gè)為武舞。在編制《六小舞》的過程中，雅樂舞體系建立。雅樂舞延續(xù)較長，直至當(dāng)代，日本、韓國，以及東南亞一帶仍保存了從中國大陸傳去的雅樂舞。

（二）漢代舞蹈的特點(diǎn)是博采眾長，技藝向高難度發(fā)展，結(jié)合舞蹈與雜技的《盤鼓舞》就是一個(gè)典型例子，是俗樂舞文化的高峰。漢代盛行《百戲》，是多種民間技藝的串演，舞蹈是其中之一，深受人民的喜愛。漢代有名的《盤鼓舞》，是漢代宮廷和民間都極喜歡的俗舞，舞時(shí)將盤、鼓覆置于地上。盤、鼓數(shù)目不等，按表演者技藝高低而定。舞者有男有女，在盤、鼓上高縱輕躡，浮騰累跪，踏舞出有節(jié)奏的音響。漢代的長袖舞和巾舞也極發(fā)達(dá)，以柔軟、回旋、飄逸多變的巾綢、長袖的拋曳、飄飛、舞動(dòng)、環(huán)繞，擴(kuò)大而體現(xiàn)宇宙的空曠、無垠，使人產(chǎn)生廣漠感和宇宙感。長袖的后續(xù)延伸則產(chǎn)生了流傳至今的綢舞。

（三）宋元明清時(shí)期的舞蹈。宋代是中國樂舞文化史上一個(gè)重要的轉(zhuǎn)折階段，民族民間舞蹈興盛，許多前朝有名的古典舞蹈消失，代之是新興的戲曲中的舞蹈。戲曲舞蹈在明清時(shí)代漸趨成熟，并進(jìn)入全盛時(shí)期，趨于歌、舞、劇三者的綜合，戲曲經(jīng)歷了由簡到繁、由低級(jí)到高級(jí)的過程。明清兩代，舞蹈作為獨(dú)立的表演藝術(shù)，因統(tǒng)治階級(jí)不重視，舞蹈活動(dòng)僅限于民間娛樂性質(zhì)，沒有專業(yè)舞蹈團(tuán)體來提高和發(fā)展它，因此有逐漸衰落的趨勢(shì)，社會(huì)上很少專業(yè)是業(yè)余的民間藝人。

（四）建國后的舞蹈。在中華人民共和國成立之后，獨(dú)立的劇場藝術(shù)的舞蹈才完善發(fā)展起來。解放初期，延安秧歌運(yùn)動(dòng)開始興起的民間舞蹈獲得發(fā)展；其后的《春江花月夜》、《寶蓮燈》、《小會(huì)刀》開創(chuàng)了古典舞的風(fēng)格，其后的《身韻》已為中的舞蹈表演團(tuán)體和舞蹈藝人；《絲路花雨》開創(chuàng)了敦煌舞體系，而其后的《千手觀音》更將敦煌體系進(jìn)一步發(fā)揚(yáng)光大，使中國舞蹈空前繁盛。國家舞蹈科研機(jī)構(gòu)和高等舞蹈教育機(jī)構(gòu)以及眾多專業(yè)表演團(tuán)體的設(shè)立，使中國的舞蹈文化有鮮明的特色，在世界舞蹈史上顯示了強(qiáng)大的生命力。

二、中國舞蹈的鮮明特色——中國舞

從拉弦樂器的音響里人們能辨別出我國的民族樂器；從五聲調(diào)式和七聲燕樂、雅樂的聲音中人們可聽出我們的民族調(diào)式；那么，哪些舞蹈特色可看出是中華民族的舞蹈特征呢？查了許多資料，令我茫然。

（一）一種觀點(diǎn)認(rèn)為：借鑒芭蕾舞的訓(xùn)練手法，結(jié)合我國的戲曲、武術(shù)、雜耍等藝術(shù)彤式而形成的一種舞種——中國古典舞，可代表中國特色，《寶蓮燈》是其中的代表作；

（二）另一種觀點(diǎn)認(rèn)為：中國各民族的舞蹈皆可代表中國特色，例如：漢族舞蹈被確認(rèn)為“20世紀(jì)經(jīng)典”的有：《紅綢舞》、《花鼓舞》、《豐收歌》、少數(shù)民族舞蹈被確認(rèn)為“20世紀(jì)經(jīng)典”的有：《孔雀舞》、《草笠舞》、《快樂的啰唆》；

（三）第三種觀點(diǎn)則是一種打圓場的總結(jié)形式，即“以情帶舞，以舞傳情；動(dòng)而合度，形變神真；技藝結(jié)合，引人入勝；風(fēng)采獨(dú)具，意韻長存”。

究竟哪一種觀點(diǎn)準(zhǔn)確，本人也無法下結(jié)論。值得肯定的一點(diǎn)是：能夠代表中國特色的舞蹈一定是國人熟知并在大專院校普及、海外沒有的東西。

守著燦爛五千年歷史，在我們值得驕傲的同時(shí)，我們應(yīng)深深反思：我們應(yīng)當(dāng)創(chuàng)作什么樣的舞蹈藝術(shù)形式才能被世人深深地打上中國的標(biāo)簽？在傳統(tǒng)舞蹈文化離我們漸行漸遠(yuǎn)的今天，如何像民族樂器一樣時(shí)刻保持中國特色的藝術(shù)創(chuàng)作，是擺在我們每一個(gè)舞蹈工作者面前不可回避的問題。我們必須用我們的行動(dòng)去解答這道難題。這條路走起來是很艱難的，這需要我們大批的舞蹈家、舞蹈工作者在為中國舞打造一條新的理論道路的同時(shí)，還不斷地在實(shí)踐中摸索，最終使中國的舞蹈真正成為具有中國傳統(tǒng)文化韻味的，更為貼近中國舞蹈歷史的——中國舞。

（韓清婉：石家莊科技工程職業(yè)學(xué)院，大學(xué)講師。研究方向：音樂系，舞蹈專業(yè)。）