袁 瑾 (贛南師范學(xué)院音樂學(xué)院 江西贛州 341000)
加布里埃爾?福雷 (Gabriel Faure,1845-1924)是19世紀(jì)下半葉至20世紀(jì)上半葉法國最重要的作曲家之一。他的作品涉及眾多領(lǐng)域,其中以中小型室內(nèi)樂型作品見長。鋼琴音樂是福雷最重要的創(chuàng)作領(lǐng)域之一。福雷的早期音樂即展示出其抒情詩人的本質(zhì)。他一方面吸收了浪漫主義的音樂語言和美學(xué)思想,同時(shí)又受巴那斯派詩人的影響,以一種語言上的精確和形式上的嚴(yán)謹(jǐn)完美為準(zhǔn)則,來關(guān)注船歌這一抒情性很強(qiáng)的體裁,使音樂優(yōu)美、文雅,詩意而明晰,充滿迷人的魅力。在福雷創(chuàng)作的第一首船歌作品26之1中,作曲家所特有的風(fēng)格特征就已初步顯現(xiàn)。
福雷的第一首船歌(作品26之1)創(chuàng)作于1880年,此時(shí)的福雷正在瑪?shù)氯R娜教堂從事唱詩班指揮的工作。雖然煩雜的工作事務(wù)占去了他大量的時(shí)間,但他的創(chuàng)作熱情高漲,其音樂中充滿了勃勃生機(jī)和對(duì)美好生活的向往。創(chuàng)作這首船歌時(shí),福雷還未去過威尼斯,而當(dāng)時(shí)(第二帝國時(shí)期)船歌這一藝術(shù)形式在法國日趨流行,例如奧芬巴赫的《霍夫曼的故事》中有一段著名的《船歌》,就與福雷的這首船歌完成于同一年。
這是一首輕快活潑而又具有感傷格調(diào)的鋼琴小品。鋼琴演奏家科爾托認(rèn)為此曲“仿佛溫暖而充滿熱情的歌聲撫慰著夜晚的憂郁”1。全曲由比例較為均衡的三部分組成(A-B-A1-尾奏)。中速的小快板(Allegretto moderato)、抒情性的旋律與搖曵而富有律動(dòng)感的6/8拍子貫穿始終(偶爾插入3/8拍子),音樂具有典型的船歌特征。
第一部分(A:1-34)為A小調(diào),由篇幅大致相同的三個(gè)段落(a b a’)組成。a段(1-8小節(jié))前后樂句均衡對(duì)稱。歌唱性的旋律置于中聲部,呈上下級(jí)進(jìn)式進(jìn)行,與帶搖栧感的節(jié)奏相結(jié)合,顯得親切溫柔;外聲部伴以低音支持及和聲加厚。第3小節(jié)處出現(xiàn)那不勒斯和弦,為平穩(wěn)的音樂進(jìn)行帶來色彩變化。b段(9-15小節(jié))旋律移到高聲部,音樂色彩較前一樂段更加明亮,力度亦逐漸加強(qiáng),情緒隨之上揚(yáng),到第13-14小節(jié)處達(dá)到高點(diǎn),繼之以短短的小結(jié)尾(16-22小節(jié))。這里,屬和弦與鄰近的下屬關(guān)系和弦相交替把屬和弦加以延長,同時(shí)突出高、低兩個(gè)外聲部。第三段(a’,25-34小節(jié))再現(xiàn)了第一段的音樂材料。置于中聲部的旋律稍有變化,低音仍起支持作用,而高聲部加入了許多具半音傾向性的增二度音程,音樂較之a(chǎn)段更為流動(dòng)。
中間部分(B:35-78)調(diào)性轉(zhuǎn)入C大調(diào)。旋律移至高聲部,在分解和弦的伴奏下,音樂變得更加舒展明亮。單一主題不斷地反復(fù),以力度上的強(qiáng)弱變化和織體上的厚薄變更形成了兩個(gè)具有對(duì)比性質(zhì)的發(fā)展階段。而極具特點(diǎn)的節(jié)奏組合安排(節(jié)拍重音和節(jié)奏重音形成三重交錯(cuò)),使原本就具有船歌特點(diǎn)的節(jié)拍和節(jié)奏更具搖曳感,大大增強(qiáng)了音樂的表現(xiàn)力。音樂在達(dá)到高潮后再趨平靜,形成琶音和音階型樂句后回歸主部。
再現(xiàn)部(A’:79-101)音樂回到A小調(diào)。伴奏聲部僅為單音或音程形態(tài),較之第一部分主題呈示a的樸素及a’的華麗,多了一份扎實(shí)和穩(wěn)重感。
尾聲(104-114)中低音強(qiáng)調(diào)主音的持續(xù)音,主題a的因素起初在高聲部,然后移到中聲部反復(fù)出現(xiàn)。每一句總是落在主音或?qū)僖羯希拐{(diào)性清晰穩(wěn)定,音樂趨于平靜,但中間的和弦色彩不斷變化。樂曲最后結(jié)束在A大調(diào)的主和弦上,音樂在明亮的色彩中結(jié)束。
福雷早期的創(chuàng)作主要受肖邦、李斯特、圣-桑斯等作曲家影響,既吸收了肖邦的音樂風(fēng)格,如音樂注重旋律化和優(yōu)雅平靜的抒情效果,大量飄忽不定的色彩性及線條化和聲語匯的使用;又繼承了圣-桑斯嚴(yán)謹(jǐn)、明朗清澈的藝術(shù)手法,使得樂曲抒情優(yōu)美,凝煉而具有藝術(shù)品味。同時(shí),他個(gè)人的創(chuàng)作風(fēng)格也初步呈現(xiàn):大量復(fù)合節(jié)奏節(jié)拍的運(yùn)用,使音樂的行進(jìn)光滑流動(dòng)、敏感而微妙。
旋律是福雷音樂中最具表現(xiàn)力的一部分。福雷船歌無與倫比的動(dòng)人魅力,首先從優(yōu)美低回的旋律中表現(xiàn)出來。從旋律寫作看,第一首船歌由均衡對(duì)稱的樂句組織,旋律仍然充滿歌唱性和優(yōu)雅平靜的抒情效果。優(yōu)雅、歌唱的旋律在輕柔的分解和弦伴奏之上,構(gòu)成一首典型的鋼琴式“船歌”。
在該曲中,復(fù)調(diào)音樂精巧的技術(shù)手法與主調(diào)音樂相交織,使各聲部既保持各自流動(dòng)的相對(duì)獨(dú)立性,又相互融匯成一個(gè)聲響的整體,構(gòu)成了詩意而又明晰的效果。如在樂曲的開始的第1-8小節(jié),歌唱性的旋律置于中聲部,呈上下級(jí)進(jìn)式進(jìn)行,外聲部伴以低音支持及和聲加厚,高聲部是八分音符的分解和聲伴奏。各聲部同時(shí)進(jìn)入,相互映襯,構(gòu)成了非常清晰的三聲部線條。再如樂曲的第16-22小節(jié),內(nèi)聲部旋律分別是對(duì)前一小節(jié)高聲部旋律的模仿,為避免與本小節(jié)高聲部的旋律形成不協(xié)和感,在八分休止符后出現(xiàn)。由此,第23-30小節(jié)的高聲部與內(nèi)聲部形成兩個(gè)錯(cuò)落的線條,與左手的上行琶音伴奏一起,更加強(qiáng)了音樂的流動(dòng)性。
作為一位浪漫主義時(shí)期的作曲家,“福雷的創(chuàng)作個(gè)性大多來自于他對(duì)和聲及調(diào)性的處理方式?!?在和聲語言上,福雷雖然沒有進(jìn)行令人震驚的革新——直至晚期,福雷仍然采用傳統(tǒng)的正三和弦作為和聲支柱進(jìn)行創(chuàng)作而從未離開功能和聲及調(diào)性的限制。但他憑著敏銳的聽覺和嫻熟的作曲技巧,從傳統(tǒng)的和聲語匯中尋找新的音響效果。大量色彩性和弦的使用,飄忽不定的和聲進(jìn)行及意想不到的解決,化解了傳統(tǒng)功能和聲中緊張對(duì)立的矛盾沖突,加強(qiáng)了音樂的色彩效果。
在該曲中,變和弦的大量引入,為音樂注入了新鮮的氣息,形成色彩斑斕的音響效果。如在樂曲的起始部分,柔和的上下級(jí)進(jìn)旋律置于中聲部,外聲部伴以低音支持及和聲加厚,與帶搖曳感的節(jié)奏相結(jié)合,顯得親切溫柔。而第3小節(jié)那不勒斯和弦的引入,使得原來II級(jí)音上音響較尖銳的減三和弦,改變成大三和弦,為這段具有感傷格調(diào)的音樂增添了一份明亮而溫暖的色彩。在該曲的尾聲部分,變和弦也被大量運(yùn)用。從第101小節(jié)開始,音樂進(jìn)入該曲的尾聲。樂曲主題a的因素起初在高聲部,從第105小節(jié)開始移到中聲部反復(fù)出現(xiàn)。每一句總是落在主音或?qū)僖羯希拐{(diào)性清晰穩(wěn)定,音樂趨于平靜,但從第104小節(jié)開始,中間聲部的變和弦不斷出現(xiàn),從小三和弦轉(zhuǎn)變?yōu)闇p三和弦、大三和弦(105小節(jié)),然后是減七和弦與大三和弦的交替(105-107),再到半減七和弦與屬和弦的交替(107-109),音樂的色彩不斷發(fā)生變化。樂曲最后結(jié)束在A大調(diào)的主和弦上,音樂在明亮的色彩中結(jié)束。
在福雷的創(chuàng)作中,節(jié)奏的模式一旦建立,通常就會(huì)保持一定篇幅,因此常常給人以簡單的假像,認(rèn)為他的作品缺乏力度和沖擊力,甚至單調(diào)乏味。但進(jìn)一步深入研究福雷的節(jié)奏運(yùn)用便會(huì)發(fā)現(xiàn):“在他看似保守的節(jié)奏運(yùn)用中其實(shí)隱藏著一種靈活變通的節(jié)奏技巧,這種技巧是他的音樂語言的一個(gè)重要特色?!?
在福雷的這首船歌中,我們能見到一、兩種節(jié)奏音型自始至終地貫穿于作品中的某個(gè)段落,單一的節(jié)拍節(jié)奏形式成為劃分段落的重要依據(jù)。這種統(tǒng)一、集中的節(jié)奏組織方式(連續(xù)的節(jié)奏音型及和聲織體),使福雷的鋼琴船歌充滿了理性的魅力和邏輯上的連貫性,成為福雷追求明晰、精練風(fēng)格的最簡單有效的方法。
與此同時(shí),該曲中復(fù)節(jié)拍、交錯(cuò)節(jié)拍大量出現(xiàn),又為音樂增添了充滿詩意的浪漫色彩。與許多船歌創(chuàng)作一樣,該曲采用6/8復(fù)節(jié)拍寫作。這種搖曵而富有律動(dòng)感的節(jié)拍,猶如生命中的呼吸,給予船歌一種特殊的運(yùn)動(dòng)形式,使船在水上的運(yùn)動(dòng)——搖擺、漂流能夠貫穿始終,成為船歌中最為關(guān)鍵的元素。如果說,6/8拍子是船歌音樂的一項(xiàng)基本元素的話,那么在一首鋼琴船歌中頻繁出現(xiàn)兩種以上拍子的交替使用,卻是福雷船歌中別具特色的。在福雷的這首作品中,6/8與3/8拍子頻繁交替。變換拍子的運(yùn)用使音樂不再勉強(qiáng)地被小節(jié)所限制,而是由小節(jié)遷就音樂。重音移位造成樂句的擴(kuò)展與壓縮,加強(qiáng)了音樂的不穩(wěn)定性與推動(dòng)力,成為福雷鋼琴船歌產(chǎn)生流動(dòng)、自由效果的有效手段,增強(qiáng)音樂的詩情畫意。
抒情優(yōu)美的旋律與多聲部織體結(jié)構(gòu)、功能和聲框架內(nèi)的色彩性和聲語匯以及單一的節(jié)奏組織手法與靈活多變的節(jié)拍節(jié)奏,共同造就了一個(gè)抒情、自由,詩意朦朧而又清澈明晰的世界,譜寫了一曲充滿活力的青春之歌。沿著第一首鋼琴船歌Op.26 No.1的音樂創(chuàng)作軌跡,福雷在鋼琴船歌體裁這一領(lǐng)域中樂此不疲地進(jìn)行嘗試,創(chuàng)作了在鋼琴藝術(shù)史上最重要的一組船歌4。無論從作品的數(shù)量上還是音樂風(fēng)格及精神內(nèi)涵的總體容量上,都超越了其他任何一位作曲家。
1.Cortot , Alfred.French Piano Music ,Translated by Hilda Adrews,Oxford University Press, 1932.
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4.Brown, Maurice J.E.“Barcarolle”, The New Grove Dictionary Of Music And Musician.Vol.2, Edited by Sadie,Stanley .London :Macmillan, 2001,p710.