李 濤 （桂林師范高等專科學(xué)校音樂系 廣西桂林 541001）

在強調(diào)個性和創(chuàng)新的時代，在藝術(shù)獨領(lǐng)風(fēng)騷，空前圣象的同時，卻冷落了最原始、最質(zhì)樸、最純真的根本。民族藝術(shù)屹立于世界源于純凈，民族藝術(shù)的魅力也來自最簡單的生活，廣西在片肥沃的文化之地，包涵著豐富的藝術(shù)源泉，它需要我們不斷的去發(fā)現(xiàn)它。也讓我們在不斷的回顧與進(jìn)取中探索發(fā)展新動向。

廣西壯族自治區(qū)聚居著壯、瑤、苗、侗、仫佬、毛南等十二個主要民族，另外還有25個其他少數(shù)民族成分。悠久的歷史，形成了廣西絢麗多彩、獨具特色的民族文化。左江沿岸的崖壁畫，漢代的大銅鼓；地方曲藝有桂劇、壯劇、彩調(diào)劇、粵劇、邕劇、廣西魚鼓、銅鼓等。

《螞拐》、《扁扁?擔(dān)擔(dān)》、《走在山水間》，讓大家熟悉了壯族的青蛙、扁擔(dān)和鳳凰手，在這些本土藝術(shù)元素的挖掘中，民族舞蹈得到了提升，近年來，創(chuàng)作本土元素及本土新元素沒有大的提升，在追求現(xiàn)代與民族結(jié)合的同時，本土的民族文化相對同化，沒有了民族的色彩與共鳴，本土舞蹈文化慢慢沉默。

廣西資源豐富，比如繡球、桃葉、舂堂、蜂鼓、采茶、戽斗、撈蝦、斑鳩舞等等。在民族舞蹈發(fā)展中可以分為兩類，一是民族純舞蹈，一種的外界影響改進(jìn)的舞蹈，我們要發(fā)展新穎，也不能放棄保留，發(fā)展要遵循規(guī)律，發(fā)展要認(rèn)清方向，可以相互借鑒，但要包含民族化，不能在發(fā)展中使民族黯然失色，那樣不僅失去的是色彩，也失去了研究和創(chuàng)造的價值。

一、東方舞蹈文化的借鑒

泰國舞蹈

泰國傳統(tǒng)舞蹈分古典舞和民族舞兩種，古典舞包含宗教舞蹈，同時又受中國皮影戲的影響。在古典舞中尤以啞劇舞馳名。古典舞又有 “宮內(nèi)”與“宮外”之別。泰國的民族舞蹈豐富多彩，有表演結(jié)婚習(xí)俗的“婚禮舞”、婦女們下田插秧的“農(nóng)民舞”、喜慶五谷豐登的“豐收舞”，以及“祝福舞”。泰國民族歌舞素以服裝華貴、動作優(yōu)雅、內(nèi)涵豐富而膾炙人口；其中以玉指閃爍的“指甲舞”最有魅力；燭光流螢的“蠟燭舞”最有藝術(shù)；大眾化的“南旺舞”最為普及。

越南舞蹈

越南的古典神舞源自占族，古代神舞動作都來自美山塔群，雕刻的舞蹈動作再現(xiàn)的是占族人古代模仿神靈的舞蹈，越南傳統(tǒng)舞蹈還有竹竿舞、竹笠舞、燈舞、孔雀舞等。斗笠舞是越南西北地區(qū)少數(shù)民族的舞蹈，蓮花心燈作為舞蹈道具展現(xiàn)的是他們對美好生活和愿望的祈禱，舞蹈形式還有獅子舞與麒麟舞等，這些舞蹈都帶有明顯的中國烙印，呈現(xiàn)出東亞藝術(shù)文化同根異花的特點。

東南亞藝術(shù)文化璀璨奪目，在上述的幾個國家的舞蹈中，我們看到了別樣的風(fēng)情和韻味。廣西壯族、瑤族的“師公”祭祀禮儀舞蹈，在越南、老撾、柬埔寨、泰國的民間舞蹈中，我們就可以找到由于歷史文化交往中所保留相似的舞蹈律動。壯族的舞蹈在不斷的發(fā)展中我們可以借鑒，但不是拿來主義，我們要取長補短，東南亞多是民族國家，許多民族與我國廣西的少數(shù)民族有著深遠(yuǎn)的歷史淵源，甚至是同本同根，不同的民族在長期的社會實踐中創(chuàng)造出反映各民族特色的文化藝術(shù)，這些文化藝術(shù)是相融相通的。在諸多國家的舞蹈內(nèi)容和形式的表現(xiàn)中大致分三種：一是敬祖與祈福的舞蹈，二是祭祀與信仰的舞蹈，三是節(jié)令與習(xí)俗的舞蹈。特別是通過不同國家舞蹈的學(xué)習(xí)和交融，可以實現(xiàn)民族藝術(shù)的互通，也增進(jìn)了東南亞與中國各民族的相互了解和信任。

二、創(chuàng)新舞蹈新模式

在長期的舞臺表演中，舞蹈呈現(xiàn)給我們的只是舞臺藝術(shù)，但是我們是否可以在劇場這樣的基礎(chǔ)上去發(fā)展新的舞蹈表現(xiàn)手法，在高科技發(fā)展中，3D和影像語言的發(fā)展也日益豐富，舞蹈擁有了更大的展示的空間。對于舞臺來講，不斷革新的科技元素引導(dǎo)著觀眾的視覺興奮；在舞蹈創(chuàng)作中，科技手段的介入也促進(jìn)了舞蹈表現(xiàn)的多面形態(tài)。

新的時代，舞蹈的創(chuàng)作表現(xiàn)空間也因科技的參與而走進(jìn)了一個嶄新的視野。網(wǎng)絡(luò)舞蹈在國外的舞蹈事業(yè)中已經(jīng)成為了重要的表現(xiàn)和交流手段，這種視覺藝術(shù)通過媒介的傳播不斷影響著舞蹈領(lǐng)域。在歷屆的舞蹈大賽和文藝晚會中，科技都為舞蹈披上了一層絢麗的薄紗，這樣的環(huán)境和啟示也為舞蹈的創(chuàng)作提供了思考和實踐。2006年春節(jié)聯(lián)歡晚會中的舞蹈《歲寒三友 松竹梅》中，在楊麗萍表演的竹中，技術(shù)的輔助讓他的身體顯現(xiàn)的更加靈巧和動感。一片漆黑，只有一輪明月照耀在她的身上，仿佛一片竹葉在夜中漫步。還有2009年春節(jié)聯(lián)歡晚會舞蹈《蝶戀花》3D的舞臺效果，舞蹈最后一只偌大的蝴蝶在舞者的手臂兩側(cè)交相輝映，畫面與舞者合二為一，美不暇接。

三、發(fā)展新動律，新元素

新的動律和元素，在當(dāng)代的舞蹈發(fā)展中顯的尤為重要，點、線、面的不斷交織碰撞，構(gòu)思、結(jié)構(gòu)、內(nèi)涵，是編導(dǎo)尋找舞蹈的本質(zhì)，也是尋找舞蹈的客觀性和哲理性，舞蹈要在表演中去訴說情節(jié)，在情節(jié)中感受舞蹈的深刻。然而在舞蹈中現(xiàn)代元素的加入，削弱了民族舞蹈的民族性，民族舞蹈本身就是要體現(xiàn)一個民族的精神風(fēng)貌的，現(xiàn)代元素加入的不當(dāng)就會破壞民族舞蹈的整體風(fēng)貌。這種“現(xiàn)代化”消減了少數(shù)民族舞蹈的淳樸、自然的審美觀念，與民族的文化傳統(tǒng)和審美特性有些差異，雖然是創(chuàng)新了，卻失去了少數(shù)民族最純樸的本質(zhì)。在創(chuàng)作的時，既要保持民族性又要有新鮮感，要體現(xiàn)出一個民族的民族性，可借可鑒，要有民族舞蹈的獨特性。

四、發(fā)現(xiàn)新音樂

廣西的民間舞蹈中，歌舞樂三者結(jié)合的形式更具有代表性。特有的民族樂器獨弦琴、天琴、竹筒琴、馬骨胡、啵咧、銅鼓等為我們尋找新的靈感提供源泉。廣西壯族黑衣壯的山歌“尼的呀”旋律簡潔優(yōu)美，耐人尋味。壯族音樂一般采用當(dāng)?shù)氐脑耖g小調(diào)，在民族的音樂中多聽到鈴鐺、銅鼓和吶喊的聲音。這與廣西少數(shù)民族的生活習(xí)性有很大的關(guān)系。廣西的每個音樂里都有一個傳說，在故事的表演中升華，孕育出優(yōu)美的舞蹈形象。用廣西特有的民族樂器和豐富的情感，發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造新的旋律，產(chǎn)生出更多有價值的音樂符號，我們可以從反面來提升音樂的發(fā)展，在保持原汁原味的前提下，去改變新的意境。

五、提取服裝、道具亮點

舞蹈藝術(shù)是門綜合藝術(shù),舞蹈服裝是舞臺美術(shù)的重要組成部分。它具有塑造舞蹈演員外部形象、輔助舞蹈演員表演的雙重作用。通過舞蹈服裝的設(shè)計可以塑造不同風(fēng)格特點的舞蹈形象,更好地體現(xiàn)舞蹈作品的人物個性,表達(dá)舞蹈作品的藝術(shù)思想。壯族的服飾男子多穿對襟上衣，紐扣以布結(jié)之。藍(lán)黑色是壯族婦女共同愛好，喜穿長裙短衣，頭包青色繡花帕，腰系精致圍腰。現(xiàn)在的舞蹈比賽中服裝的樣式越來越多，斜肩，露肩，色彩的搭配就很好的展示了民族服飾的特色。

從服裝上來說，在《阿里郎》中，以往朝鮮族的女人們穿的都是裙子，而在這個舞蹈中穿的是裙褲，這樣的服裝也是與以往鮮族舞有很大的不同。從道具上來說，傣族一般多用的是傘或是徒手，斗笠也是兩年來比較常見的傣族舞道具。舞蹈“邵多麗”將竹竿、斗笠、花三種道具巧妙地使用了起來，就讓人的眼前一亮了也是舞蹈增強了可看性。

六、時代獨特性

結(jié)合民族生活、結(jié)合校園文化是對舞蹈文化研究和創(chuàng)作的提升。藝術(shù)實踐對廣西舞蹈有著比較重要的實際性作用。積極探索舞蹈與校園文化的發(fā)展，在經(jīng)過不斷的發(fā)展后少數(shù)民族的舞蹈會更加豐富多彩，隨著時代的變化，民族舞的發(fā)展也是多姿多彩。民族舞蹈是起源于人民生活當(dāng)中最直接的肢體語言，民族舞蹈深受人們的喜愛，因為它們更生動、更貼近生活、更能將情緒傳達(dá)。像楊麗萍的《雀之靈》就是民族舞經(jīng)典的代表作，《雀之靈》擺脫了民族舞蹈中通常襲用的描摹和再現(xiàn)生活的模式，不按孔雀生活的常規(guī)表現(xiàn)其活動程序，而是抓住“情”字，讓觀眾透過舞蹈，看到編導(dǎo)“以心造舞”所營造的“生命的頌歌”。

新形式民族舞所說的就是將民族和現(xiàn)代結(jié)合在一起，也就是將傳統(tǒng)的民族舞蹈加入具有時代氣息的現(xiàn)代舞蹈從而形成一種新型的舞蹈結(jié)構(gòu)。這種新型的結(jié)構(gòu)從舞蹈的動作、音樂、服裝等方面都將民間和現(xiàn)代巧妙的融合在一起。它的特色就是具有強烈的時代氣息、動作新穎、觀賞性強，使民族舞更具有價值和觀賞性。

廣西舞蹈發(fā)展的曲折和前景

在中國——東盟舞蹈發(fā)展研討會上簽訂的《中國東盟舞蹈聯(lián)合宣言》、與亞歐基金會共同舉辦的“點對點”亞歐舞蹈論壇、都為廣西以及全國的舞蹈走向世界邁出了極其重要的步伐。在舞蹈長河中，民族舞蹈只是一片羽毛，這片羽毛的絢麗需要我們前赴后繼的渲染，我們擔(dān)負(fù)著革新舞蹈新使命。在發(fā)展新舞蹈的路途中要不斷研究。舞蹈藝術(shù)是一門長期的藝術(shù)，需要用時間和精力來磨合，在探索征途中，我們需要用熱愛和執(zhí)著徜徉在舞蹈的懷抱中，去汲取最豐富的資源，來沖擊藝術(shù)的視野，升華民族舞蹈的魅力。

多樣化、新形式的民族舞還有很長的路要走。劉青戈在《西方現(xiàn)代舞史綱》中說：“當(dāng)陌生變?yōu)槭煜ぃ唤庾優(yōu)槔斫?，文化的界限既被拓寬，人類思想新的可能性產(chǎn)生，藝術(shù)的概念被重新界定，藝術(shù)的歷史重新改寫?！币虼?，我們的社會需要新的民族舞。在當(dāng)今形勢下,要給人們多種藝術(shù)形式的視覺沖擊,這樣舞蹈才有綜合性和多樣性。全方面的發(fā)展將會越來越成熟、越來越完善，所謂“路漫漫其修遠(yuǎn)兮，吾將上下而求索”我相信，在我們的不斷摸索中，廣西民族舞蹈的發(fā)展將會更加的燦爛。

[1] 黃明珠.《中國舞蹈藝術(shù)鑒賞指南》[M].上海，上海音樂出版社，2001.

[2] 金浩.《新世紀(jì)中國舞蹈文化的流變》[M].上海：上海音樂出版社.

[3] 韓燕平.《越南以音樂和舞蹈編譯》[M].《民族民間音樂工作指南》，1993年（2）.

[4] 張彩能.《淺談新時期民族舞蹈的發(fā)展》[J].《大眾文藝》，2010年（14）.

[5] 李媛，李繪.《淺談如何創(chuàng)造出優(yōu)秀民族舞蹈作品》[J].《職業(yè)圈》2007年（20）.

[6] 《淺談時代進(jìn)步下的民族舞》.