蔣明林 （南陽師范學(xué)院軟件學(xué)院 河南南陽 473061）

世界上各種事物的表象、形體、結(jié)構(gòu)等都按照它自身的構(gòu)成法則存在著，表面的光滑、機理、起伏、色澤的艷麗、和諧、搭配的奇妙、形體的獨特、結(jié)構(gòu)的完美都會讓了解他們的人類為之驚嘆，每一個部分都散發(fā)著自身的美麗和存在的意義，然而他們卻都是動態(tài)的，轉(zhuǎn)瞬即逝，對各種美的保存、對各種物象的傳遞、和因為美而產(chǎn)生的思想的交流，都需要人類有繪畫的技巧和技法。早期的繪畫不僅傳遞了這種美感，而且也傳遞了畫家對美的情感和對物象感受的思想。素描是造型藝術(shù)基礎(chǔ)，也是造型藝術(shù)主要的表現(xiàn)形式。造型藝術(shù)是自然美和人類思想情感的傳播者，也是人類認(rèn)知再現(xiàn)世界的主要方式。對自然的認(rèn)知和研究也在不斷地進行著，繪畫這種對自然美的再現(xiàn)和思想的傳遞也將會一直進行下去，無論什么時候，只要人類還在欣賞著美，就會有造型藝術(shù)存在著。

學(xué)習(xí)素描，并不僅僅是如何認(rèn)識和掌握自然規(guī)律，同時也是掌握一套繪畫語言及形式規(guī)律。造型和視覺是畫面不可分割的一個整體，就培養(yǎng)畫家藝術(shù)表現(xiàn)能力來講，素描是最直接、最便利、最理想的形式。通過嚴(yán)格的素描造型訓(xùn)練來培養(yǎng)學(xué)生進入藝術(shù)殿堂，仍然是一條應(yīng)該肯定的、行之有效的途徑。當(dāng)素描作為基礎(chǔ)課程的時候，它可以使我們認(rèn)識繪畫藝術(shù)的最基本的內(nèi)容和形式，由此獲得對整體繪畫藝術(shù)語言形式基本規(guī)律的理解，當(dāng)它以一種獨立的繪畫形式存在時，素描藝術(shù)有著更加寬廣的藝術(shù)表現(xiàn)空間。素描語言即是繪畫藝術(shù)的基礎(chǔ)功課，又涵蓋著藝術(shù)的本質(zhì)問題，它可以完成從一個常人到藝術(shù)家的基本轉(zhuǎn)變，也是陪伴一位藝術(shù)家終生的基本功和語言形式。

馬蒂斯曾經(jīng)說過：“素描的獨特性不是產(chǎn)生于準(zhǔn)確地模仿自然中發(fā)現(xiàn)的形式，也不在于耐心地堆砌敏銳察覺的瑣碎事物，而主要產(chǎn)生于畫家對他選擇的客體所抱的深厚感情”。

傳統(tǒng)寫實素描具有繪畫模仿、再現(xiàn)對象的性能，嚴(yán)格地遵守著透視學(xué)、解剖學(xué)等視覺科學(xué)的規(guī)律，旨在創(chuàng)造出對實際物象的真實感受，來縮小甚至消除視覺中藝術(shù)形象與物象之間的差別。其實，這種傳統(tǒng)造型素描所再現(xiàn)出來的物象和真實之間是有很大差別的，且不說不同風(fēng)格的畫家所再現(xiàn)的畫面效果不同，我們更不可能重現(xiàn)物象真實的存在。造型意識是人腦創(chuàng)造圖形、并運用圖形自覺思維的能力。在傳統(tǒng)寫實素描繪畫中，繪畫開始所需的物象一般都是按照一定的規(guī)律形式擺放好的。而在現(xiàn)代素描造型中，物象的擺放是需要去發(fā)現(xiàn)的，首先需要發(fā)現(xiàn)所繪物象的“畫意”和“美感，”不再單獨地考慮物象的結(jié)構(gòu)及造型特征，而是全面地觀察對象的各個方面，從中能感受到或發(fā)現(xiàn)物象有可能產(chǎn)生的畫意。這需要繪畫者有一定的繪畫審美能力，要用專業(yè)繪畫者的眼光去觀察去發(fā)現(xiàn)，顯然如果繪畫者沒有一定的繪畫能力和審美能力，就不能感受到物象對它產(chǎn)生的作用?；蛘哒f感受到的就不一定是繪畫藝術(shù)所特有的藝術(shù)感受，每個人對不同物象都有自己的感受。如果所有這些都是藝術(shù)感受，那藝術(shù)就沒有什么值得學(xué)習(xí)的了，現(xiàn)代素描藝術(shù)是現(xiàn)代藝術(shù)家賦予了新的、多元的形式和內(nèi)涵。

現(xiàn)代素描造型的觀察方式，不僅僅只是具備傳統(tǒng)的整體的觀察方法，更需要繪畫者從物象的基本形態(tài)中，去發(fā)現(xiàn)事物的內(nèi)在的本質(zhì)規(guī)律，去發(fā)現(xiàn)物象所獨有的造型特征，運用自己所掌握的繪畫語言去理解物象。從開始觀察就需要繪畫者運用抽象思維來分析物象，繪畫的抽象思維能力對畫面造型效果的表達，是一個畫家必備的能力。

抽象造型思維活動，依然需要建立在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)大廈之上的，沒有傳統(tǒng)基礎(chǔ)知識，就無法進行思考，對傳統(tǒng)基礎(chǔ)知識的掌握，是進行抽象思維的基礎(chǔ)，要運用傳統(tǒng)的視覺眼光去觀察物象，運用傳統(tǒng)知識去思考所要表現(xiàn)的物象，一個根本就不使用傳統(tǒng)知識來進行抽象創(chuàng)作的畫家，其作品就不能稱為繪畫作品。

現(xiàn)代素描造型，其思維方式要更加靈活多變，需要繪畫者放開任何具有束縛思想的包袱，放松自己，打開思想每個細胞，側(cè)重于啟發(fā)繪畫者的創(chuàng)新性、創(chuàng)造性，需要從物象中發(fā)現(xiàn)新的視覺意識，在對物象的再認(rèn)識過程中，從物象的表現(xiàn)去發(fā)現(xiàn)事物的本質(zhì)特征。這需要繪畫者有很好的感受能力，有抽象思想意識?，F(xiàn)代繪畫更加注重的就是這種思想意識，每個人的思維方式不同，所產(chǎn)生的思想也不同，所處的生活環(huán)境和教育等等的不同，對同樣的物象感覺就不一樣，怎樣去認(rèn)識，怎樣去感受。各種認(rèn)識和感受的不一樣，就會產(chǎn)生不同的藝術(shù)作品。對物象的觀察需要和自己生活的空間聯(lián)系起來，不斷地從物象中尋找能和生活中產(chǎn)生共鳴的意象來，從生活中受到啟示，從所要表現(xiàn)的物象中發(fā)現(xiàn)形式美。從生活提煉藝術(shù)形式美感。

抽象素描造型所形成的畫面美感，是具象造型所無法做到的，它和物象的自然美感有著本質(zhì)的區(qū)別，抽象繪畫并不描繪物象的外部形狀特征，而是把物象的經(jīng)過畫家的藝術(shù)加工、創(chuàng)造、升華后的藝術(shù)形象，是事物從外部表象的提煉和概括，是藝術(shù)家思想和情感的匯總，它極力揭示了事物隱蔽的、內(nèi)在的、最本質(zhì)的內(nèi)涵。這種完全依靠畫家知識積累升華后的繪畫作品是獨創(chuàng)性的，是智慧的結(jié)晶，是想象和思維的成果，它突出了藝術(shù)的創(chuàng)造性，是傳統(tǒng)造型藝術(shù)所無法比擬的。抽象繪畫語言更加直接、明確、視覺中心突出、節(jié)奏感強烈。開創(chuàng)了現(xiàn)代繪畫新的畫風(fēng)。

具象造型和抽象造型這兩種思維方式不同，而產(chǎn)生出不同的素描造型畫面效果，但其本質(zhì)還是一致的，都是運用最基本的繪畫語言來表現(xiàn)，人對世界的看法，表現(xiàn)對物象的認(rèn)知、感受、和情感因素，揭示人對世界美感的不同看法和欣賞方式，沒有先進和落后之分、美的感受沒有高級和低級的區(qū)分，只有美與不美的差別。繪畫創(chuàng)造美感，給人類以美的感受。傳統(tǒng)造型素描以前可以做的很好，現(xiàn)在和以后也會做的更好。抽象素描造型以它新穎、獨創(chuàng)的面貌出現(xiàn)，和造型繪畫一樣，滿足了人類對事物美的感受，揭示了對事物的本質(zhì)看法，創(chuàng)造性地拓寬了人的想象空間。

在現(xiàn)代素描造型中，存在著具象和抽象表現(xiàn)方式，但在抽象作品中同樣包含著物象造型的影子，抽象和具象是相通的，可以相互轉(zhuǎn)化的一體。他們相互依存、相互滲透。在欣賞具象的繪畫里，抽象畫家可以看出抽象的線條、明暗等因素組成了畫面，離開了這些點線面，繪畫就不能存在，可以感知構(gòu)成畫面的形式美感，而抽象繪畫的欣賞，也需要尋找一些具象的影子，只有借助這些具象的影子，思維才可以更好的展開想象的翅膀，來認(rèn)識我們這個豐富多姿的世界。

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