褚鴻儒 （海南師范大學(xué) 海南?？?570000）

如果作為一個(gè)專有名詞，古典主義藝術(shù)指的是古希臘、古羅馬及文藝復(fù)興時(shí)期秉承古典精神的藝術(shù)。而新古典主義，則相對古典主義而復(fù)興的，相對于文藝復(fù)興時(shí)期，新古典主義繼承了“文藝復(fù)興”。所以“古典”這個(gè)詞充斥在這三個(gè)歷史階段中，在文藝復(fù)興時(shí)期所指的“古典”是指古希臘和古羅馬時(shí)期，新古典主義時(shí)期所指的“古典”是指文藝復(fù)興時(shí)期，古希臘和古羅馬時(shí)期。而我們現(xiàn)在談的“古典”則是指這三時(shí)期的精神，由于古希臘和古羅馬時(shí)期沒有油畫，一般所指的古典油畫也就以文藝復(fù)興時(shí)期為重要代表。而在這里我們所講述的古典主義油畫的形式特點(diǎn)也是這一時(shí)期的形式特點(diǎn)。在一幅畫產(chǎn)生的印象中，靜穆、偉大和重要等概念將作為決定性要素浮現(xiàn)出來，而不理會所描繪的實(shí)際題材，也就是說，我們在欣賞古典主義油畫時(shí)，需要明白畫面中所包含的形式特點(diǎn)。下面就從構(gòu)圖、色彩、線條四個(gè)方面對古典主義油畫中的構(gòu)成因素進(jìn)行分析。

1.古典主義平穩(wěn)的構(gòu)圖

古典主義的作品是建立在一種單純而穩(wěn)定的構(gòu)圖之上，對稱是平衡畫面的總則，古典主義油畫構(gòu)圖中最大的特征是三角形構(gòu)圖。正如米開朗琪羅所說:“古典原則需要藝術(shù)家由理智、藝術(shù)、對稱、平衡、精選、堅(jiān)信來引導(dǎo)?！边@是古典主義原則的一個(gè)強(qiáng)勁的宣言，它奠定了文藝復(fù)興古典藝術(shù)大廈的基石。同時(shí)，自遠(yuǎn)古時(shí)代就為人類所熟知的黃金分割律在文藝復(fù)興時(shí)期被系統(tǒng)的運(yùn)用，使畫面成為一個(gè)整體，和諧一致。幾何學(xué)的嚴(yán)格和科學(xué)透視的融合，產(chǎn)生出在構(gòu)圖上無以倫比的平衡完美的作品。古典傳統(tǒng)的作品是建立在一種單純而穩(wěn)定的構(gòu)圖之上的。對稱是平衡畫面因素的總則。幾乎所有古典主義構(gòu)圖中最大的特征就是三角形構(gòu)圖。三角形的底部幾乎占據(jù)了畫面的整個(gè)下部，拉斐爾的許多作品就是采取這種格式。

古典主義構(gòu)圖當(dāng)中還有一個(gè)重要的原則就是黃金分割律的使用。在遠(yuǎn)古時(shí)期，黃金分割律就為人們所熟知，可是只有在文藝復(fù)興時(shí)期，才開始被藝術(shù)家運(yùn)用到畫面中分割形體使得畫面作為一個(gè)整體更加和諧統(tǒng)一。幾何學(xué)和科學(xué)透視的融合，將會產(chǎn)生出無與倫比平衡完美的作品。所以達(dá)芬奇在他的繪畫中的科學(xué)性中說：“科學(xué)與藝術(shù)不但不相違背，反而因?yàn)楸舜讼嗷ト诤隙a(chǎn)生更強(qiáng)的效果。如果沒有科學(xué)，藝術(shù)的表現(xiàn)力將大大失色，它可以通過科學(xué)使其更具有張力。如果沒有藝術(shù)，科學(xué)將只能通過邏輯的語言去闡述，失去了更為形象和準(zhǔn)確的表現(xiàn)力?！彼裕谶_(dá)芬奇的畫中，他將兩者融為一體，它們是完整的結(jié)構(gòu)整體，他的畫中，充分表現(xiàn)著和諧的比例和各個(gè)形象之間的平衡感[1]。

2.古典主義微妙的色彩

就色彩分析古典時(shí)期的繪畫,冷暖色彩變化極其微弱，幾乎談不上有真正的冷暖色彩對比關(guān)系，色彩是素描的附屬物。所以古典繪畫更多的總是以故事、形象和素描來打動觀者，而不是色彩和筆觸。西方著名美學(xué)家康德在《判斷力評判》中，就色彩在藝術(shù)中的從屬地位問題作了決定性的評價(jià)。他說，“在繪畫和雕塑中構(gòu)圖是關(guān)鍵……給草圖添輝的色彩是構(gòu)圖的一部分，色彩以它自身的方式可以給我們觀察畫面增添一種生氣，但色彩自身絕不能使畫變美?！边@就是說，色彩不是繪畫中的決定因素，充其量只是構(gòu)圖和畫面的點(diǎn)綴而已。在康德前后好幾個(gè)世紀(jì)中色彩的地位一直如此。［2］再現(xiàn)繪畫體系的發(fā)展和寫實(shí)技法的完善受到了色彩從屬地位的制約，隨著素描體系發(fā)展越來越完備，色彩語言逐漸受到藝術(shù)家們的重視。

3.高貴的線條美和有節(jié)奏的韻律美

線條是視覺藝術(shù)中的造型語言之一，是人類從自然界中抽取和歸納的主觀創(chuàng)造。線條是人類抽象思維的成果，又是人的感覺、領(lǐng)悟和想象的結(jié)果。線條是人們在改造自然界時(shí)對經(jīng)驗(yàn)的一種總結(jié)，它包含著人類的智慧。沃爾夫林在《藝術(shù)風(fēng)格學(xué)》中講述：“線描風(fēng)格是由塑形感的清晰性的風(fēng)格，多半表現(xiàn)固體的對象，其平靜的、光滑堅(jiān)實(shí)的、清晰的邊界輪廓給觀者以安全感，以致產(chǎn)生觸覺的效果。這種風(fēng)格的形象具有持久的、可測量的、有限的形式。”正是古典主義油畫中高貴的、富有節(jié)奏感的線條美使得藝術(shù)家對古典主義繪畫孜孜不倦的探索與研究。正如英國畫家威廉.布萊克所說：“彈性的線條愈獨(dú)特、醒目和堅(jiān)韌，藝術(shù)品就愈完美；如果線條愈柔弱、模糊，藝術(shù)品就顯得愈粗糙，想象力就顯得愈貧乏，……舍棄線條就等于舍棄生命?！?/p>

舉一個(gè)例子，我們可以從表現(xiàn)的觀點(diǎn)來分析拉斐爾的線條，與15世紀(jì)過于瑣細(xì)的輪廓線相比較來評述它的極高貴的風(fēng)采；我們可以在喬爾喬內(nèi)的維納斯的線條運(yùn)動中感覺到它同《西斯廷圣母》的密切關(guān)系。兩人彼此的相似之處在于他們都代表著十分嚴(yán)謹(jǐn)?shù)木€的設(shè)計(jì)類型。而拉斐爾的崇拜者安格爾對線條的運(yùn)用更是極為重視，他認(rèn)為線條是造型的基礎(chǔ)。安格爾喜歡用有彈性的弧線表現(xiàn)人體，有大小不同的弧線組成的波形線，它的延伸方向緩慢起伏變化，而大大小小的弧線相連形成類似音樂般的韻律感，與和諧的古典審美趣味相適合。安格爾在素描中的線條是外顯的，他的素描線面結(jié)合，線條對于塑造形體來說，具有很強(qiáng)的歸納性，以線帶面，給人明確的形體感，干凈利索。安格爾認(rèn)為：線和形越是簡練，就越富有美感和魅力。安格爾的油畫充分體現(xiàn)出他在素描上用線的高度技巧，把線條內(nèi)化在形體中，這種由彈性線條形成的節(jié)奏韻律，像音樂一樣流淌在整幅畫面中。

總之，古典主義油畫幾乎孕育了后來油畫的所有風(fēng)格，巴洛克、浪漫主義、現(xiàn)實(shí)主義等都是在古典主義的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。古典主義油畫在造型上追求一種理想化的美感，其精于觀察，對形的追求以現(xiàn)實(shí)為基礎(chǔ)，并能加以適當(dāng)?shù)闹饔^處理。在造型時(shí)對形體態(tài)做了變形，形成有節(jié)奏的曲線，加強(qiáng)流動感，甚至為了符合自己的審美追求對自然形進(jìn)行夸張改造，以獲得古典主義油畫理想化的豐滿和圓潤典雅。也就是說，古典主義油畫家在作畫時(shí)有一套高度的古典主義形式美的形式法則，這種形式法則將抽象的古典美與具象的古典寫實(shí)技巧發(fā)揮到極致。嚴(yán)謹(jǐn)、雄偉和簡單明了，加上精細(xì)的繪畫以及清晰的形式與崇高的內(nèi)容的完全一致，這一切作為古典主義的要素在諸如畢加索、馬約爾和穆爾這些晚期藝術(shù)家的許多作品中繼續(xù)存在。

注釋：

[1]戴勉譯.《達(dá)芬奇論繪畫》.人民美術(shù)出版社，1979年.

[2]常寧生.《反叛與超越現(xiàn)代西方繪畫藝術(shù)》.上海：東方出版中心

[1]戴勉譯.《達(dá)芬奇論繪畫》.人民美術(shù)出版社，1979年.

[2]姚扣根.趙驥 《外國藝術(shù)十六講》.上海百家出版社.

[3]常寧生.《反叛與超越現(xiàn)代西方繪畫藝術(shù)》.上海：東方出版中心

[4]唐敏.油畫色彩語言的精神表現(xiàn)性.

褚鴻儒，1982年9月，2005年畢業(yè)于山東工藝美術(shù)學(xué)院，工業(yè)設(shè)計(jì)，本科，學(xué)士學(xué)位，現(xiàn)就讀海南師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，油畫方向，碩士研究生。