范晶晶 （中國地質(zhì)大學(xué)江城學(xué)院環(huán)境藝術(shù)設(shè)計 湖北武漢 430200）

淺析藝術(shù)繪畫與設(shè)計表現(xiàn)的異同

范晶晶 （中國地質(zhì)大學(xué)江城學(xué)院環(huán)境藝術(shù)設(shè)計 湖北武漢 430200）

近年來越來越多的藝術(shù)繪畫大師趨向于采用多元化的藝術(shù)表現(xiàn)形式來詮釋自己的作品，更有興趣的藝術(shù)家將自己的繪畫領(lǐng)域跨越到藝術(shù)設(shè)計中，將自身的藝術(shù)繪畫功底融入到設(shè)計表現(xiàn)之中去。本文圍繞藝術(shù)繪畫與設(shè)計表現(xiàn)的異同進(jìn)行分析，使藝術(shù)繪畫的元素與設(shè)計表現(xiàn)的構(gòu)思緊密相連，創(chuàng)作出更有時代氣息的藝術(shù)作品。

設(shè)計表現(xiàn)；藝術(shù)繪畫；時代元素；表現(xiàn)差異

引言

從原始社會的新石器時代的彩陶紋飾和巖畫到現(xiàn)代21世紀(jì)的多手段表現(xiàn)藝術(shù)，藝術(shù)繪畫已經(jīng)延續(xù)了很長一段歷史。不管是中國傳統(tǒng)的工筆畫，還是西方的油畫，都影響著人們精神生活。當(dāng)二十世紀(jì)初，包豪斯設(shè)計體系的建立，一種將藝術(shù)與技術(shù)結(jié)合的綜合藝術(shù)門類興起。具有較高審美要求的藝術(shù)繪畫與實用功能的設(shè)計相結(jié)合，藝術(shù)領(lǐng)域與設(shè)計領(lǐng)域碰撞出激烈的火花，大量的藝術(shù)家主張藝術(shù)與技術(shù)的結(jié)合。一般的純藝術(shù)繪畫作品講究神韻，形象可以夸張可以變形，而設(shè)計表現(xiàn)是表達(dá)設(shè)計構(gòu)思的一種媒體，是客觀存在的現(xiàn)實景象。兩者之間既有相互聯(lián)系，又是不能混淆的藝術(shù)體系，設(shè)計表現(xiàn)需要藝術(shù)繪畫的審美基礎(chǔ)，藝術(shù)繪畫需要融入設(shè)計表現(xiàn)之中。

一、藝術(shù)繪畫與設(shè)計表現(xiàn)的聯(lián)系

藝術(shù)繪畫與設(shè)計表現(xiàn)同樣都是通過塑造形象，具體反應(yīng)社會生活，表現(xiàn)作者思想感情的一種藝術(shù)形態(tài)。在悠長的藝術(shù)歷史中，每一位杰出的大師都創(chuàng)作過無數(shù)的藝術(shù)作品，不同的大師具有自己不同的風(fēng)格特點，都會針對自己的理解來表現(xiàn)感性的思維。不管是藝術(shù)繪畫還是設(shè)計表現(xiàn)都是源于生活，高于生活的，都是盡可能在滿足人們精神生活需求前提下，使之再提升一定的高度。藝術(shù)繪畫的審美基礎(chǔ)是現(xiàn)代設(shè)計師必須具備的專業(yè)素養(yǎng)，只有具備獨特的審美角度，才能讓功能齊備的設(shè)計作品更加完善。很多現(xiàn)代設(shè)計師不乏也是專業(yè)的藝術(shù)繪畫大師，許多著名的設(shè)計作品至今流傳，并也作為藝術(shù)品留給后人參觀學(xué)習(xí)。

藝術(shù)繪畫的表現(xiàn)力是強(qiáng)大的，它將繪畫者復(fù)雜的思想感情平面的表達(dá)在紙張上，有的利用油彩繪畫，有的利用水彩繪畫，有的則利用復(fù)合材料繪畫等等，形式的多樣化也將藝術(shù)作品豐富多彩。設(shè)計表現(xiàn)則是設(shè)計師傳達(dá)設(shè)計理念的手段，它將設(shè)計師對現(xiàn)實功能與需求加以結(jié)合，表現(xiàn)成圖紙的形式與使用者溝通，它的藝術(shù)形象是具象的、有可行性的創(chuàng)作。兩者同樣都是藝術(shù)家、設(shè)計師的思想結(jié)晶，都存在一定的價值體現(xiàn)。

二、藝術(shù)繪畫與設(shè)計表現(xiàn)的不同

1.從工具材料看

從工具材料來看，藝術(shù)繪畫的表現(xiàn)需要齊備的繪畫工具，例如中國山水畫的水墨、宣紙和油畫風(fēng)景的油彩、畫布等。因為每一種藝術(shù)繪畫表現(xiàn)都有各自成型的表現(xiàn)手段。水墨畫的渲染只有輕質(zhì)的宣紙才能達(dá)到濃淡皆宜的效果，油彩畫的不同肌理只有在厚實的油彩布上才好反復(fù)修改、反復(fù)附著，呈現(xiàn)更有沖擊力的立體感。除了專業(yè)的美術(shù)繪畫油墨與色彩，藝術(shù)繪畫發(fā)展到今天，已經(jīng)越來越多的被藝術(shù)家多元化了，一些有機(jī)復(fù)合材料，或者廢棄的工具零件、粗糙的樹皮干枝、破布藤條也無不被繪畫大師一一利用，制作出粗獷現(xiàn)代的藝術(shù)風(fēng)情。所以說藝術(shù)繪畫的工具材料既需要專業(yè)配備又不乏各式各樣的現(xiàn)實原料。

而設(shè)計表現(xiàn)通常是客觀存在的現(xiàn)實再現(xiàn)，設(shè)計表現(xiàn)受用的人群針對性較強(qiáng)，它往往是一種“商業(yè)產(chǎn)品”的表現(xiàn)，是具備邏輯性的創(chuàng)作。對于設(shè)計表現(xiàn)的工具材料，根據(jù)表現(xiàn)的形式也有所區(qū)別，以草圖形式創(chuàng)作的設(shè)計表現(xiàn)，需要的是一般的紙張、鋼筆與馬克筆、彩色鉛筆、水彩等上色工具，以電腦形式表現(xiàn)的，則需要有一臺配置高端的電腦。所以針對設(shè)計的時效性，以及設(shè)計表現(xiàn)僅僅作為設(shè)計環(huán)節(jié)中一部分作用，設(shè)計師往往不會考慮過于復(fù)雜的表現(xiàn)材料，而是越方便越有效的呈現(xiàn)出設(shè)計靈感。

2.從內(nèi)容上看

從內(nèi)容上看，藝術(shù)繪畫的創(chuàng)作內(nèi)容是沒有地域限制、時空限制、情節(jié)限制、功能限制的，例如油畫有印象派、立體派、野獸派等，表現(xiàn)的思路風(fēng)格大不相同，有的著重人物，有的著重風(fēng)景，有的著重靜物；中國畫有的意在山水，有的意在花鳥，有的意在人物；綜合創(chuàng)作的有些把各式各樣的內(nèi)容融匯一起，反映生活、社會、情感。藝術(shù)繪畫的內(nèi)容源于作者本身的經(jīng)歷與情感，人們往往在欣賞作品的時候是被動的投入到作者的想法中，揣摩繪畫當(dāng)中可能的共鳴。藝術(shù)繪畫的內(nèi)容是具象的、抽象的。任何的藝術(shù)內(nèi)容都是可以被接受的。

而設(shè)計表現(xiàn)的內(nèi)容則需要客觀性，設(shè)計作品的內(nèi)容都是基于人們的需求而創(chuàng)作的，例如一套舒適的室內(nèi)家居設(shè)計、一幢氣勢宏偉的歌劇院設(shè)計、一套時尚新穎的時裝設(shè)計、一輛前衛(wèi)的轎車設(shè)計等。設(shè)計的內(nèi)容是附著于商品之上的，設(shè)計師的作品是針對使用者的需求而量身制作的，要符合使用者的身份、性格、年齡、經(jīng)歷等。設(shè)計表現(xiàn)的內(nèi)容是具有時效性的，它會根據(jù)不同的年代、時尚、社會背景、民族等而轉(zhuǎn)變，任何不合時宜的創(chuàng)作作品都是沒有說服力的。設(shè)計表現(xiàn)的內(nèi)容必須是真實存在的、具象的、符合大眾審美的。

3.從構(gòu)圖形式上看

從構(gòu)圖形式上看，藝術(shù)繪畫的構(gòu)圖形式是多樣化的，它可以是正常的透視角度下存在的空間體系，也可以是非正常透視角度里的異度表現(xiàn)。繪畫作品的形式可以是對稱式的、均衡式的、發(fā)散式的、連續(xù)式的等等。突出不同的內(nèi)容可以變化出無數(shù)的構(gòu)圖形式。

而設(shè)計表現(xiàn)的構(gòu)圖形式大多數(shù)是相對固定的，例如家居與建筑設(shè)計，其表現(xiàn)的構(gòu)圖透視必須是科學(xué)的透視學(xué)；服裝設(shè)計的構(gòu)圖必須是正常的人體比例關(guān)系；工業(yè)造型設(shè)計的構(gòu)圖必須把握物體自身的比例與透視原理等。從客觀存在的角度來看，設(shè)計表現(xiàn)的構(gòu)圖是需要均衡的，是要符合人們常規(guī)審美角度的，不需要夸張、變形。

4.從藝術(shù)價值看

從藝術(shù)價值來看，藝術(shù)繪畫與設(shè)計表現(xiàn)都是表達(dá)作者思想的原創(chuàng)品，都是凝聚了較高的藝術(shù)價值的。藝術(shù)繪畫是一種造型藝術(shù)，它是一種再現(xiàn)性空間藝術(shù)，也是一種靜態(tài)的視覺藝術(shù)，它的審美特征是瞬間性與永固性的。古希臘米隆的著名大理石雕《擲鐵餅者》，就是抓住了運動員把鐵餅擲出前的最緊張、最有力的那一剎那，塑造出舉世聞名的雕像。即使是在兩千多年后的今天，這座雕像仍然被當(dāng)作是體育運動的最好象征和標(biāo)志。造型藝術(shù)的永固性，使中外藝術(shù)史上許多優(yōu)秀美術(shù)作品得以保存下來，成為人類文化寶庫中的重要財富。也是由于造型藝術(shù)的永固性，使得中外作品不僅具有很高的藝術(shù)價值，而且具有很高的經(jīng)濟(jì)價值。

對于設(shè)計表現(xiàn)的作品，它是一種實用藝術(shù)，是設(shè)計成品制作成型之前的意向圖，是設(shè)計過程中構(gòu)造現(xiàn)實假想的一種手段。往往設(shè)計表現(xiàn)圖會有很多數(shù)量的累積才能整理出一套完整的設(shè)計構(gòu)想，表現(xiàn)的過程中需要設(shè)計師較強(qiáng)的繪畫能力與創(chuàng)新的設(shè)計想法。例如，1934年，賴特設(shè)計的流水別墅，從構(gòu)思到最后定稿，賴特經(jīng)過了無數(shù)次的勾畫與推翻，才揣摩出舉世無雙的驚人作品，建筑本身流傳至今，被無數(shù)的設(shè)計師學(xué)習(xí)與借鑒。而賴特的手稿表現(xiàn)圖也保留下來，成為很多設(shè)計師學(xué)習(xí)的榜樣。這些無形的價值體現(xiàn)也是珍貴的藝術(shù)再現(xiàn)。

藝術(shù)繪畫與設(shè)計表現(xiàn)的過程都是復(fù)雜的，具有特別高的藝術(shù)價值，只是在成圖的最后通過不同的形式體現(xiàn)了不同的實質(zhì)價值。

藝術(shù)的領(lǐng)域是多元化的，是不受任何時空，任何人所能操控的。不管是藝術(shù)繪畫還是設(shè)計表現(xiàn)都是人們精神需求的衍生品，都是被人們所關(guān)注的精神生活。只要人類文明不斷地發(fā)展，實用藝術(shù)和造型藝術(shù)都會不斷的進(jìn)步，都會越來越體現(xiàn)出珍貴的價值。

[1]《藝術(shù)學(xué)概論》 彭吉象著.北京大學(xué)出版社.

[2]《世界現(xiàn)代設(shè)計史》 王受之著.中國青年出版社，2002.

[3]《繪畫與透視》 蒲新成著.湖北美術(shù)出版社.