吳愛峰 （四川文理學院美術(shù)系 四川達州 635000）

試談中國傳統(tǒng)草木染藝術(shù)的歷史發(fā)展

吳愛峰 （四川文理學院美術(shù)系 四川達州 635000）

本文從中國傳統(tǒng)草木染藝術(shù)的興起（五帝及五帝以前）、發(fā)展（夏朝——南北朝）、繁榮（隋朝——清代中期）、衰退（清代晚期——民國）四個方面來探索中國傳統(tǒng)草木染藝術(shù)的歷史演進及嬗變。

草木染；藝術(shù)

中國傳統(tǒng)草木染藝術(shù)的演進、嬗變是伴隨自然界和人類社會的發(fā)展進程而變化的。同時也是表現(xiàn)民族特性較完整且具體的媒介物，與人類生活密切相關(guān)。從藝術(shù)創(chuàng)造的角度來講，草木染藝術(shù)一般都要通過其它形式的再創(chuàng)造，或者與其他材料相結(jié)合才能實現(xiàn)。

一、中國傳統(tǒng)草木染藝術(shù)的興起（五帝及五帝以前）

一般的認為：中國的染色活動大約是和纖維織品的起源同步。中國是“絲”的發(fā)明國，纖維（絲）的發(fā)展很早，絲染色也很早。但是筆者認為從染色概念上講，可以溯源到洞穴文化發(fā)展時期。從圖騰崇拜開始，人類就用樹葉、野果、花卉的色汁在人體、配飾和生活用品上染出豐富的色彩，涂畫出符號與圖象；在懂得燧木取火后，人們用火煮食、取暖，又用燃燒后的木炭灰染出灰色、黑色。這些原始材料的應(yīng)用，為草木染藝術(shù)孕育了染色技術(shù)。據(jù)可考的資料記載，舊石器時代的山頂洞人“穿戴都用赤鐵礦染過”，他們還懂得在裝飾品的石珠子上染色。

發(fā)展到新石器時代晚期（約距今4000-5000年）。我們的祖先便開始用天然的色素進行染色，他們把麻布染紅，用草木顏料在器物上染出“裝飾圖案”。不過，這些只是山頂洞人撒紅抹粉（原始巫術(shù)，禮儀）的延續(xù)和進一步的發(fā)展，審美和藝術(shù)仍然未獨立和分化，它們只是潛藏在原始巫術(shù)與禮儀的圖騰活動之中。直到軒轅黃帝時代，人們才用草木之汁來染色，制做成衣。這些用草木染色制作的衣服，成為了最早真正為審美而制作出的草木染藝術(shù)。傳說我國在三黃五帝時就有了服制，古代的“玄衣、黃裳”也都證明了這點。據(jù)上分析，也能看出草木染藝術(shù)一般都要通過其它形式的再創(chuàng)造或者與其他工藝相結(jié)合才能實現(xiàn)，如仰韶文化時期，人們把草木灰和礦物顏料結(jié)合在日常生活的用具上進行染色活動。另外，根據(jù)考古發(fā)現(xiàn)，該時期的洞穴壁畫中也留有一些用草木染色的活動的痕跡，以及上面提到的染色制衣，下面提到的“畫繢”、印染等，大都不是獨立存在的，因此，筆者把早期在石器、陶器上的草木染色藝術(shù)活動也歸納了進來。

從原始巫術(shù)、禮儀的圖騰到“有意味”審美延伸，產(chǎn)生了最原始的藝術(shù)。草木染色用于裝飾，用于對人們?nèi)粘Ｉ畹乃囆g(shù)服務(wù)中，這既是我國傳統(tǒng)草木染藝術(shù)的起源，同時也推進了草木染技術(shù)與藝術(shù)上的發(fā)展。這些原始草木染藝術(shù)的特點，概括起來就是表現(xiàn)“有意味的形式”（Significant form）。各個時期的形式又有一定的區(qū)別，從紋樣上看，仰韶型紋飾里多動物形象和動物紋樣，而到新石器時代就并非動物紋樣，而是抽象的幾何紋（直線、曲線、水紋，三角形，鋸齒紋，螺旋紋等），由再現(xiàn)到表現(xiàn)，由寫實到符號化?？梢?，抽象幾何紋飾并非某種形式美，而是抽象形式中有內(nèi)容，感官感受中有觀念。

二、中國傳統(tǒng)草木染藝術(shù)的發(fā)展（夏朝——南北朝）

中國傳統(tǒng)草木染藝術(shù)的發(fā)展可以分兩個階段：

第一階段，奴隸社會時期。這個時期是染色技術(shù)成熟期，傳統(tǒng)草木染藝術(shù)在這一時期仍然以紋飾為主，風格走向沉穩(wěn)神秘，具有一種獰厲之美。

（1）技術(shù)上走向成熟。根據(jù)記載，夏朝就開始人工種植用于染色的植物，并掌握了它們的生長規(guī)律。我國先民在那個時期就能使用蘭草進行染色，制造出的染制品主要用于制衣，做成身體的配飾品。進入我國有文字可考的歷史后，據(jù)甲骨文和金文中的記載：商周時期的染色技術(shù)得到進一步的發(fā)展，植物染色料的技術(shù)已具相當水平，掌握了許多植物的染色技術(shù)。周代創(chuàng)造的多次套染技術(shù)，直到近代的染色手工業(yè)還多有沿用。

西周始，隨著絲綢和以絲綢生產(chǎn)為主的染織業(yè)成為了當時社會生產(chǎn)的重要部門，草木染也得以迅速的發(fā)展。在這個時期的許多文獻記載里，也可以得到證實：

“是刈是蔓，為締為絡(luò)，服之無致”。意思是織細布啊織粗布，做衣穿著不厭棄。《詩經(jīng)》國風和大、小雅中，描寫用葛、桑、麻等來織布的詩句還有很多。在那時侯，染紗織布是女子生活中的重要內(nèi)容。

掌以春秋斂染草之物，以權(quán)量之，以待時而頒之（《周禮》）。這句話是對當時“掌染草”職位的職責描寫。另外據(jù)先秦著作的記載和一些出土文物表明，當時還有對染色技術(shù)進行研究的專業(yè)資料，有織物制作標準的規(guī)定。如：西周時期關(guān)于織物的染色標準就有了嚴格的規(guī)定，并采用錦雞羽毛作為染色色標等。到春秋晚期，我國的草木染工藝技術(shù)已經(jīng)相當成熟。對染草的品種和染色工藝、媒染劑的使用等諸多方面，都有了一套成熟的管理制度。設(shè)“染人”掌染絲帛，凡染，春暴練，秋染夏，掌凡染事。在這個時期，就已經(jīng)廣泛采用含有單寧酸的植物染料，用媒染法染黑，媒染劑為青釩。靛藍是當時最常見的染料，而且還可以隨時將沉淀了的藍靛泥再還原出來染色。

（2）草木染藝術(shù)走向神秘，具有一種獰厲之美。奴隸制度的確立，出現(xiàn)了一批專門為統(tǒng)治階級服務(wù)的巫師，他們就是最初的一批思想家。他們幻想一些神秘、威嚇的獸面紋，并認為它們具有巨大的原始力量。在這種情況下草木染藝術(shù)也走向神秘，具有一種獰厲之美，風格樸拙。

第二階段，秦漢、魏晉南北朝。這個時期是染料種植規(guī)模的不斷擴大，以及染料制備的完備期，草木染在藝術(shù)上走向純粹化，藝術(shù)水平有所提高。我國秦漢時期，當時人們在染色實踐中發(fā)現(xiàn)了染色與空白的對比關(guān)系，認識了有的控染色面積和染色形狀可以形成空白的花紋，于是防染技術(shù)開始出現(xiàn)，這也意味著單純的草木染藝術(shù)也逐漸形成。當時，西南一些少數(shù)民族地區(qū)首先出現(xiàn)了用蠟做防染劑的染花方法：用融化的蠟在織物上畫出圖案，然后浸入染料中染色，煮出蠟。當時多用靛藍，又有少量紫色、紅色。上染之后，去掉蠟紋即成色地白花或色底白花的花布。由于蠟?zāi)Y(jié)后的收縮或加以揉搓，產(chǎn)生出許多裂紋，入染后，色料滲入裂縫，成品的花紋上往往出現(xiàn)一絲絲不規(guī)則的紋理，形成獨特的裝飾效果，蠟染的方法，至今仍在使用。古代稱其為“闌干斑布”，現(xiàn)代稱之“蠟染花布”。

在漢代，觀賞性的蠟染已開始出現(xiàn)了。川、云、貴等地的蠟染藝術(shù)一直沿續(xù)下來，至今，西南地區(qū)的蠟染仍然流行，尤其是云南。到南北朝時期染色藝術(shù)較為突出的是紋纈的出現(xiàn)，紋纈也叫“撮纈”“撮花”“撮暈纈”，現(xiàn)代稱“扎染”。這是一種機械防染法：先把織物折迭、撮合，用線捆綁或釘縫，抽緊，即成小結(jié)，然后浸染，拆去扎線，即出現(xiàn)白色的圖案。

（1）染料種植規(guī)模的不斷擴大，以及染料制備的完備期。秦漢時期，染料植物的種植規(guī)模不斷擴大。①種植品種增多，色彩種類更為豐富。絲織物上的色彩達二十多種，東漢的記載資料上所羅列的紡織品色彩名達到了三十九種。當時種植的植物染料主要有：茜草、藍草、黃櫨、紫草、橡斗等，茜草是當時最重要的紅色植物染料。②種植面積的擴大。司馬遷的《史記?貨殖列傳》記載了當時“千畝茜，其人與千戶侯等”，可見漢代的植物染料的種植面積很大，已成規(guī)模。到魏晉南北朝時，植物染料制備也已經(jīng)相當完備，可供常年存儲使用。賈思勰在他的《齊民要術(shù)》中有這樣的記載：刈藍倒豎到坑于中，下水，以木石鎮(zhèn)壓，令沒。熱時一宿，冷時再宿，漉去荄，內(nèi)汁于甕中。率十石甕，著石灰一斗五升，急抨之，一食頃止。澄清、瀉去水。別作小坑，貯藍淀桌坑中。候如強粥，還出甕中盛之，藍淀成矣。這也是我國第一次用文字介紹藍草制取靛藍的方法。

（2）草木染藝術(shù)上走向純粹化，藝術(shù)水平有所提高。在形式上，染織品與繪畫、刺繡相結(jié)合。各種顏色的面料雖形成了色彩的變化但仍不能滿足不斷增長的物質(zhì)文化需求與審美需求，于是出現(xiàn)了以“畫繢”裝飾面料的做法。繪畫與刺繡相結(jié)合可以形成的華美藝術(shù)效果。在內(nèi)容上，由于社會意識形態(tài)的變化，加上染色技術(shù)、染料制備等諸多條件的完備，草木染藝術(shù)在這個時期開始走向單純的形式美。民間藝術(shù)在這個時期得到高度發(fā)展，草木染藝術(shù)和當時的許多民間藝術(shù)一樣，其裝飾性得到重視，藝術(shù)水平有所提高，風格古雅，綺麗。

三、中國傳統(tǒng)草木染藝術(shù)的繁榮（隋朝——清代中期）

這時期是傳統(tǒng)草木染色工藝技術(shù)更加全面，成就斐然。進入隋、唐，我國草木染工藝技術(shù)更加全面，且已經(jīng)到了非常高度。《唐六典》載：“凡染大抵以草木而成，有以花葉、有以莖實、有以根皮，出有方土，采以時月”。說明草木染色遠比其他染色應(yīng)用廣泛，成為唐代染色的最主要的方法與技術(shù)。從沿用的顏色定名來看，也證明了這一點，如橘紅、杏黃、橙黃、草綠、豆綠等等。唐代的紡織業(yè)非常發(fā)達，較為出名的有宋州的絹，益州、揚州的錦。植物染料在紡織生產(chǎn)工藝上的應(yīng)用，在這個時期已達爐火純青的地步。

唐代成立染院，還出現(xiàn)了一些新的印染工藝，如甘肅敦煌出土的唐代用凸版拓印的團果對獸紋絹，折射凸版印花技術(shù)的發(fā)展。還有用堿作為拔染劑在絲羅上印花，使著堿處溶去絲絞變成白色以顯花；用膠粉漿作為防染劑印花，刷色再脫出膠漿以顯花；用鏤空紙板印成的大族折枝兩色印花羅；粉漿鏤空版防染染花法等等，都促進了草木染藝術(shù)的繁榮。

這種粉漿鏤空版防染染花法印染出來的產(chǎn)品，到宋代叫“藥斑布”，只是模版更精細，調(diào)漿技術(shù)也有所改進。宋代的“藥斑布”往往“青白成文”，它就是后來民間流行的藍印花布的前身。

宋朝的染色記載，根據(jù)方以智在《通雅?第三十七卷》里所引述的文獻說：“仁宗晚年京師染紫，變其色而加重，先染作青，徐以紫草加染，謂之油紫。……淳熙中北方染紫極鮮明，中國效之，目為北紫。蓋不先著青，而改緋為腳，用紫草少，誠可奪朱……”明代楊慎在“丹鉛總錄”中說：“元時染工有夾嘏之名，別有檀頡、鐲頡、漿水頡、三套頡、綠絲斑頡之名。到了明清時期，可用作染色的植物種類再次擴大。國內(nèi)生產(chǎn)的植物染料不但能夠自給，還有數(shù)量可觀的出口，其中用紅花制成的胭脂綿就大量輸?shù)疆敃r的日本。據(jù)相關(guān)資料記載，我國的染料植物的種植、染料應(yīng)用技術(shù)、制備工藝都到達了鼎盛，染坊也有了極大的發(fā)展。上海的染坊，乾隆時有人這樣描寫：“染工有藍坊、染天青、淡青、月下白；有紅坊，染大紅、露桃紅；有漂坊，染黃糙為白；有雜色坊，染黃、綠、黑、紫、蝦、青、佛面金等”。另外，清朝設(shè)立了江南織造局，專管皇室貴族織染物，其下管三個主要的染色機構(gòu)分別是江寧局、蘇州局、杭州局。清代在染料的開發(fā)也有所發(fā)展，種類更多，達到幾十種。

草木染藝術(shù)走向多樣化，文人的介入為其帶來了新的審美意境。隋唐至清中期是中國傳統(tǒng)草木染藝術(shù)的繁榮期。從古代社會發(fā)展的轉(zhuǎn)折來看，唐代，是中國古代社會三大轉(zhuǎn)折之一。社會轉(zhuǎn)折的變化，也鮮明地表現(xiàn)在整個意識形態(tài)上，包括文藝或美的理想。自唐代開始，我國文人介入美術(shù)領(lǐng)域的現(xiàn)象比較普遍。他們以文人的性格和氣質(zhì)繼承傳統(tǒng)草木染藝術(shù)樸拙、雄渾、綺麗與古雅藝術(shù)風格的同時，也給草木染藝術(shù)帶來了新的審美意境，即飄逸。當然，各個時期也稍有變化，譬如早唐靈動飄逸，宋代則較為“精致”。

四、中國傳統(tǒng)草木染藝術(shù)的衰退（清代晚期—民國）

（1）清末到民國，隨著國外原料與機械制備開始流入中國市場，傳統(tǒng)植物材料發(fā)展空間受到擠壓。中國傳統(tǒng)草木染藝術(shù)走向衰退。自乾隆后，西風東漸，西洋商品日漸輸入中國。清末我國服裝上產(chǎn)生了較大變革，到民國，大量機械制備引入，傳統(tǒng)的手工業(yè)衰退。我國工業(yè)各領(lǐng)域受到西方的影響較大。制衣的外來原材料也吸引著國內(nèi)消費者，逐漸占領(lǐng)了國內(nèi)市場，形成崇尚“新式”“西式”的風氣。同時，一些化學染料也開始流入中國，并逐漸在染色工藝上等到使用。國外原材料和機械制備由于具有生產(chǎn)成本低、速度快等優(yōu)勢，迅速在紡染工藝上得到采用，傳統(tǒng)手工印染的工藝漸漸衰退。

（2）清末到民國，藝術(shù)領(lǐng)域受西方的影響極大。雖然傳統(tǒng)草木染藝術(shù)受到的影響相對較小。但由于在工藝上受到西方染料與制備的影響，傳統(tǒng)草木染藝術(shù)只在西南地區(qū)得到了發(fā)展。當時在云南的大理，居家扎染已十分普遍，以一家一戶為主的扎染作坊密集著稱的周城、喜洲等鄉(xiāng)鎮(zhèn)，已經(jīng)成為名傳四方的扎染中心；這時蠟染盛行于湘西、貴州、云南、川南的大部分苗族中，而以貴州的丹寨、安順、郎岱(今六枝)、普定、惠水等地技藝最高。大多數(shù)地區(qū)都將蠟染成品作衣飾，湘西地區(qū)則用作床單、帳沿、枕巾等。從其藝術(shù)風格上講，基本是繼承傳統(tǒng)，沒有太多變化，只是色彩上更為華麗，制作也更為精致。

藝術(shù)是哲學的體現(xiàn)，藝術(shù)也總是借助它本身特有的形式來昭示一定的文化心理，表現(xiàn)出這種文化意識的深層基礎(chǔ)。從石器時代到民國，這段漫長的歷史里，中國傳統(tǒng)草木染藝術(shù)一直都伴隨著自然與社會的發(fā)展而演進、嬗變，到民國走向了衰退。然而到了當代，隨著人們環(huán)保觀念的提升，草木染色技術(shù)再次被提級，新草木染藝術(shù)也逐漸與其它藝術(shù)形式結(jié)合，走進當代藝術(shù)領(lǐng)域，并得以發(fā)展。在當代，傳統(tǒng)草木染的環(huán)保優(yōu)勢和當代視覺審美地域差別化風格的形成，為我國紡織服裝產(chǎn)業(yè)順應(yīng)市場國際化競爭，提高產(chǎn)品附加值，實施國產(chǎn)服裝“以產(chǎn)頂進”戰(zhàn)略，獲得新的競爭優(yōu)勢提供了新的發(fā)展思路。在我國紡織服裝產(chǎn)業(yè)從“中國制造”走向“中國創(chuàng)造”的升級中，將會發(fā)揮出巨大的作用。當前，我們可喜的看到，傳統(tǒng)草木染藝術(shù)通過“藝術(shù)染整”，以獨特的原創(chuàng)工藝語言，取得了世界服裝流行趨勢的“說話權(quán)”。此外，傳統(tǒng)草木染藝術(shù)在家居裝飾、包裝設(shè)計、平面設(shè)計與提升旅游產(chǎn)業(yè)品牌等方面也有其重要價值，它古樸、綺麗的藝術(shù)品質(zhì)迎合了當代人返樸歸真的審美心理需求。

[1]楊琪.對工藝美術(shù)的哲學思考[J].裝飾.1986(4)

[2]賈思勰.齊民要術(shù)[M].青海人民出版社，2001.

[3]李澤厚.中唐文藝[M].美的歷程.天津社會科學出版社.2001年3月

[4]王受之.馮達美.二十世紀世界時裝[M].現(xiàn)代設(shè)計叢書1.廣東嶺南美術(shù)出版社，1986.

吳愛峰（出生于1983年9月— ），性別：男，湖南省婁底市人，學歷：研究生，學位：碩士，職稱：助教，主要從事高校藝術(shù)設(shè)計教育教學工作。