李英翯

（李英翯：東北師范大學(xué)人文學(xué)院，講師，文學(xué)碩士。）

中國的美術(shù)基礎(chǔ)教育嚴(yán)格講應(yīng)該起始于上世紀(jì)初期，隨著我國最早到西方學(xué)習(xí)繪畫和理論并將之帶回國的一批知名畫家如李毅士（1886年—1942年）、李叔同（1880年—1942年）、吳法鼎(1883年—1924年)、李超士(1894年—1971年)、徐悲鴻（1895年—1953年）等人學(xué)成歸國后，他們不僅把西方先進(jìn)的繪畫技法和包括透視美學(xué)原理在內(nèi)的先進(jìn)理論帶進(jìn)中國的美術(shù)教育之中,并且依照當(dāng)時國內(nèi)的美術(shù)教育實際情況創(chuàng)造出融貫東西的美術(shù)教育體系，正是他們將西方藝術(shù)教育思想及其文化表現(xiàn)形態(tài)的引渠到岸，二十世紀(jì)中國美術(shù)教育的基本歷史結(jié)構(gòu)才能夠得以形成。也正是這一大批美術(shù)家、教育家的海外求學(xué)歸國，真正意義上的中國美術(shù)基礎(chǔ)教育才逐漸成形。

眾所周知，對我國的現(xiàn)代美術(shù)基礎(chǔ)教育影響最大的國家莫過于前蘇聯(lián)。隨著中華人民共和國的成立，尤其是上個世紀(jì)的五六十年代，大量介紹前蘇聯(lián)美術(shù)的文章及來華美術(shù)展覽以及人員的訪學(xué)交流，使前蘇聯(lián)的美術(shù)基礎(chǔ)教育模式迅速被引入國內(nèi)；中蘇兩國美術(shù)家的互訪、中國留學(xué)生到蘇聯(lián)學(xué)習(xí)等活動的逐步開展客觀上對幫助中國培養(yǎng)美術(shù)創(chuàng)作人才、基礎(chǔ)教學(xué)人材和完備美術(shù)教學(xué)方法起到了極大的促進(jìn)作用，可見純“蘇”的美術(shù)基礎(chǔ)教育模式對于當(dāng)時新中國剛一窮二白的美術(shù)人才培養(yǎng)基礎(chǔ)是具有重大積極作用的。這種純“蘇”模式的美術(shù)基礎(chǔ)教學(xué)的特點是教學(xué)中強調(diào)人與自然非哲學(xué)范疇的共鳴對話，注重教學(xué)環(huán)節(jié)“學(xué)”與“教”的單純互動，其教學(xué)模式客觀描摹多于精神領(lǐng)域的探索與學(xué)生個人情感的自由彪炳。教學(xué)內(nèi)容則側(cè)重強調(diào)寫實繪畫基礎(chǔ)的造型訓(xùn)練，在基礎(chǔ)造型訓(xùn)練中又特別重視素描造型的功力，教學(xué)要求以現(xiàn)實主義藝術(shù)為主線，特別重視對學(xué)生寫生基礎(chǔ)能力的培養(yǎng)。這些教學(xué)理念與教學(xué)模式對中國美術(shù)基礎(chǔ)教育的影響是極其深遠(yuǎn)的。

我國美術(shù)教育基本可以分作三個階段，即興趣、欣賞階段、中高考階段以及大學(xué)階段。這里我們主要談的應(yīng)該是在初高中至大學(xué)階段美術(shù)基礎(chǔ)教育?，F(xiàn)狀無疑大家更重視的是中高考階段，這與西方教育體制認(rèn)為的教育黃金期在少年期是有很大不同的。無論美院的附中美術(shù)基礎(chǔ)教育體制還是各地方高級中學(xué)的美術(shù)專業(yè)輔導(dǎo)班、私立的高考畫室，幾乎都是從素描（包含素描靜物、素描頭像、速寫等）、色彩（材料以水粉、水彩為主）開始學(xué)起美術(shù)的。教學(xué)過程與內(nèi)容及觸及的基礎(chǔ)繪畫理論甚至需要崇拜的大師都是來自西方的，這就產(chǎn)生一個很奇怪的現(xiàn)象，黃皮膚、黑眼睛的中國青少年卻被迫必須用西式的觀察與表現(xiàn)方法來作畫；使用的是冰冷而堅硬的鉛筆與方頭方腦的水粉（水彩）畫筆，描摹著西式聚光燈下的種種擺設(shè)，日復(fù)一日的為“金榜題名”而盲目充實的做著準(zhǔn)備，其結(jié)果也必然是導(dǎo)致“排中向西”的傾向日益嚴(yán)重，即學(xué)生們越來越不喜歡中國的傳統(tǒng)藝術(shù)與繪畫形式，并且也越來越“不懂”甚至不愿意去了解，好比全部的中國學(xué)生全天下熱情學(xué)習(xí)的是英語而不是漢語，時下這種問題傾向已經(jīng)很凸顯了。

我們的美術(shù)基礎(chǔ)教育環(huán)節(jié)中，無論是科班出身的或非科班出身的教員，都千方百計的將教學(xué)轉(zhuǎn)向“學(xué)院派”風(fēng)格，即幾乎所有的基礎(chǔ)教學(xué)法都以寫生寫實為大前提，忽略學(xué)生個性與藝術(shù)創(chuàng)造力的培養(yǎng)，其產(chǎn)生的美術(shù)作品也缺少中國文化底蘊。從中高考考前到本?？埔约案唠A段的美術(shù)基礎(chǔ)教育，幾乎都將課堂寫生作為美術(shù)基本功建立的唯一方法。從開始的正方體、長方體、穿插體、十二面體、球體等的幾何形體寫生到呆板的靜物生活用品寫生再到石膏像與人像寫生訓(xùn)練充斥著90%以上的基礎(chǔ)課堂教學(xué)，即如果專業(yè)基礎(chǔ)課沒有靜物或者模特是無法進(jìn)行、不可思議的。

記得多年前法國一位女雕塑家，羅丹弟子到學(xué)院講座，之后又由我?guī)ьI(lǐng)她到各年級專業(yè)教室參觀，在低年級的石膏像寫生課堂她驚訝于我們剛?cè)腴T的一年級學(xué)生就有超強的寫實能力，她說在法國等歐洲國家很少有藝術(shù)家具有如此夯實的寫生功底——包括她在內(nèi)。但我們要知道，她作為一位寫實主義雕塑家，曾為包括約翰?特拉沃爾塔在內(nèi)的許多世界名人塑像并頗受好評。單單從這個角度來看，我們的美術(shù)基礎(chǔ)教育是成功的。但是我們要清醒的認(rèn)識到以寫生為主要手段的美術(shù)基礎(chǔ)教學(xué)模式所培養(yǎng)出來的學(xué)生，對景寫生寫實能力是無可厚非的，而個體創(chuàng)作能力卻非常的菅弱。很多學(xué)院派畢業(yè)生離開學(xué)校之后便不再畫畫，再也沒有作品可看，反之持續(xù)創(chuàng)作、不斷有新的極富個性的作品繼而成為畫家者（即便沒有成為畫家而同樣堅持作畫者）鳳毛麟角。

所謂學(xué)院派畢業(yè)生，即通過美術(shù)專業(yè)院校正規(guī)學(xué)習(xí)完成教學(xué)內(nèi)容考核合格的畢業(yè)生，他們與社會上大批沒有進(jìn)入大學(xué)課堂而自學(xué)成才的畫家相比較藝術(shù)創(chuàng)作能力是較低的，時下社會上有時會出現(xiàn)一些特別有趣的現(xiàn)象：沒有考上專業(yè)院校的比考上的專業(yè)技能要強；本科學(xué)生專業(yè)突出的比碩士畢業(yè)生畫的要好；甚至本科畢業(yè)生比個別專業(yè)教師業(yè)務(wù)能力強。于是很多人便重新找尋藝術(shù)道路上個人發(fā)展的突破口：專業(yè)畫不好的開始研究藝術(shù)評論，造型不準(zhǔn)確的開始作抽象繪畫，中國畫發(fā)展不了再轉(zhuǎn)投西畫……

學(xué)院派的學(xué)生在接受的美術(shù)基礎(chǔ)教育中只重視對造型、效果和專業(yè)相關(guān)技法的研究，往往忽視了藝術(shù)形式規(guī)律的知識和技能；或者我們可以認(rèn)為他們對于藝術(shù)規(guī)律、形式美等知識和技能的架構(gòu)認(rèn)識僅停留在對景寫生的粗淺表層上面。繪畫所及諸如構(gòu)思、構(gòu)圖、視覺流程、用光與表現(xiàn)、人文情境等許多因素幾乎不假思索，一味遵照自然存在寫實就可以了，這一方面看似符合美術(shù)基礎(chǔ)教育的基本要求，殊不知這另外一面也極大地消磨了學(xué)生的創(chuàng)作激情，掩蓋了個人藝術(shù)情感的慣性表達(dá)，極大地挫傷了藝術(shù)感染力與個人創(chuàng)作能力，中國特色的國學(xué)美術(shù)風(fēng)格更無從談起。