蘆海茹 朱燕芝

一、十九世紀末的主要文藝流派

正如法國自然主義作家左拉所說：“藝術作品是通過藝術家的氣質反映出來的自然界的一個片斷?！弊匀恢髁x者否認現(xiàn)實中客觀規(guī)律的存在，認為認識的作用只是對偶然的、零碎的個別現(xiàn)象的描繪和“定影”；他們不求揭示現(xiàn)象的內在涵義，也不表現(xiàn)本質的、規(guī)律性的事物，只求個別的、表面的現(xiàn)象的寫真。

象征主義的詩歌是以暗示和聯(lián)想為基礎的文藝創(chuàng)作。他們打破了傳統(tǒng)固有的綴音押韻的格律，而由詩句本身內在的音樂性節(jié)奏和旋律來代替，以表達剎那間的印象或情調。他們讓詩歌的字詞描述近乎于繪畫的色彩或音樂的音序波動，使其達到音畫式的感官快感，以求用色彩的斑點來捕捉一掠而過的事物的效果，被稱為是“凝固在文字中的音樂”。

與自然主義相近的印象主義產生于六十年代的一群法國青年藝術家之中。印象主義者不要求真實地反映客觀現(xiàn)實，只需要把自己從周圍世界所獲得的偶然的、瞬間的主觀印象描繪下來。為了在繪畫上盡量表達光線和空氣的變幻所引起的印象，他們集中注意的是明暗和色彩的細致變化。

印象主義音樂是當時整個法國文學藝術思潮中的一部分，它深受印象主義繪畫和象征派詩歌的影響。印象主義音樂以繪畫、自然景物、詩歌為題材，表現(xiàn)感覺世界的主觀印象。正如印象主義繪畫以獵取自然界的瞬間印象為目標，從而喜愛色彩的對比和明暗的變化一樣，印象主義音樂也不以旋律為生命，而是用作為色彩和光線的和聲來捕捉印象。它熱衷于意想不到的不協(xié)和音的沖擊和不平常的音色的融合，用聲音的響度和色彩取代傳統(tǒng)音樂中的展開，追求在疾馳的瞬間印象中一切刺激聽覺并使之陶醉的東西。它認為音樂藝術只能以暗示或者提供一種意象和心境的手法來表現(xiàn)其魅力，不重視所謂“題材的作用”。因而，印象主義音樂的音響具有朦朧、飄渺、恬淡、纖巧、嫵媚并帶有隨意、偶然和幻想化的象征性特征。

二、德彪西的印象主義音樂

德彪西的音樂是一種印象的藝術。他試圖把印象派繪畫和象征派詩歌藝術移植到音樂中，用模糊、夢幻般的效果將誘人的宇宙感情表達出來。他通過“即刻”的直接感覺或感情沖動，而不是“思考”這一間接媒介來影響我們。德彪西總在嘗試使音樂跟文學和繪畫的自由交流，而事實上他也做得非常成功。他有詩人一般的洞察力和想象力，對周圍的一切景色、事物和聲音極為敏感；他又有畫家一樣的審美意識，能很快地抓住事物瞬間的畫面美，并用他細致精巧的動感音響表現(xiàn)出來。也正是這兩種音樂以外的因素導致了德彪西探索他獨特的道路，并確保了他獨創(chuàng)精神的充分發(fā)揮。

他的愿望是“再現(xiàn)我所聽到的東西，這是一個寧要感覺而放棄情節(jié)的課題”，這與印象主義美術所強調的“用眼睛捕捉光的變化”以及由之而來的重視瞬間印象和色彩效果、不再考慮畫的題材和結構等是相通的。他在其作品中追求感官印象的描繪，如《月光》、《雨中花園》、《水中倒影》、《?！贰ⅰ对啤返?，都是用音樂來表現(xiàn)作曲家通過聽覺、視覺、幻覺等捕捉到的對于自然現(xiàn)象、景物等的感覺和印象。

他對有關現(xiàn)實生活的內容興趣淡漠，尤其反對“生活在舞臺上過于準確地再現(xiàn)”；他描繪自然時，著眼點也在于表現(xiàn)內心的感覺。這種強烈的主觀意識使他的標題性樂曲雖然有繪畫般的光色變化，但更給人一種飄忽朦朧、捉摸不定的感覺。

印象主義音樂無論是在觀念創(chuàng)新還是在構成材料和手法的改革方面，都與象征主義詩歌相互呼應、彼此相通。德彪西一直努力把詩歌的意境美融進他的音響中。1890年德彪西與以馬拉美為首的詩人集團接近，在那里找到了自己的創(chuàng)作道路。他和那些象征派詩人一樣，不斷尋找新的語言，在表達手法上力求精雕細琢。用暗示比喻的手法，寫“朦朧模糊的心情”和“介乎音樂與語言之間的情緒”。德彪西的管弦樂前奏曲《牧神午后》，就取材于法國象征派詩人馬拉美的一首田園詩，詩中用晦澀、暗示的語言描寫了希臘神話中司管森林與田野的牧神的冥想。德彪西借用原詩的百字作為標題，運用印象主義調色板的手法、不同以往的旋律線條與和聲、透明的配器與纖細的色調，刻畫出牧神在午后的倦怠、庸懶、昏昏欲睡，而后在溫暖的陽光下入睡并引發(fā)幻覺時的情景。這個作品印證了印象主義音樂與象征主義詩歌在美學思想和藝術表現(xiàn)上的親緣關系。

在馬拉美等象征派詩人的啟迪下，德彪西發(fā)展了印象主義音樂：崇尚柔和，抑制、排除過分的激情；避免文學性的鋪敘，借助標題和豐富的色調變化引起聯(lián)想；含蓄的暗示多于熱情直率的表達；強調朦朧的感覺印象和變化多端的氣氛。比之象征主義詩歌，德彪西這樣評價自己的印象主義音樂作品，“在文字無能為力的地方，才開始音樂的作用，音樂是為無法表現(xiàn)的東西而設的，我希望它仿佛從朦朧中來，又回到朦朧中去，所以它永遠是簡單而樸素的?！币虼?，在他的創(chuàng)作中，糅合了象征派詩歌的藝術創(chuàng)作手法，描寫富有詩意的感情或氣氛，但卻用了自己獨到的表現(xiàn)方式。

三、德彪西音樂的寫作特征

德彪西的創(chuàng)作從題材內容上看，主要集中在這些方面：一是對自然景物和自然現(xiàn)象（包括視覺和聽覺能感受到的景象）的描繪，如月光、流水、廟宇、風聲等；二是對民間生活風俗的表現(xiàn)，包括各種民間舞曲、民間節(jié)慶、人物景物形象等；三是神話傳說中的奇幻境界，如仙境、牧神、水妖等。

他的音樂缺乏傳統(tǒng)音樂中那種嚴密的組織，只追求標題所啟示、象征的總體意境。一是旋律漸漸喪失在音樂中的主導地位，很少以悠長如歌的樣式出現(xiàn)，而是變成簡短、片段、零碎的主題動機；二是和聲的豐富色彩成為最為重要的表現(xiàn)手段，他力圖擺脫和聲功能體系的束縛，而增強其進行中的色彩效果；三是理性的、邏輯性的傳統(tǒng)結構形式被自由抒發(fā)的、靈感式的傾訴改變成了迷糊、松散的輪廓；四是音樂織體異常豐富多彩，音響效果清晰、透明、豐滿，這里包括多層次不同音區(qū)和音色的對比組合……這種極具個性的音樂語言，形成了德彪西別具一格的音樂特征：新穎、雅致、清新，雖然缺少音樂發(fā)展所固有的內在矛盾沖突的動力，但卻“以溫婉的方式力求給人以快感”。

德彪西創(chuàng)作的總體風格特征可以這樣來概括：擅長用簡短的音樂主題、色彩斑斕的和聲、豐富多變的織體、細膩透明的配器，通過描繪自然景物、生活風俗和神話意境的標題小品，突出主觀的瞬間感受和直覺印象，音樂往往具有朦朧、飄逸、空幻、幽靜的氣氛。

結語：

德彪西是法國民族的天才，他的音樂在內容的深度、情感的范圍、構思及曲式規(guī)模等方面都減弱了、縮小了，但他在諸種創(chuàng)作手法上的革新，卻加強了音樂的表現(xiàn)力。在他的音樂中，如此鮮明、獨特、集中地體現(xiàn)了印象主義。他是世紀交替時期最具有獨創(chuàng)性的作曲家，他的音樂反映了世紀轉折時期的敏感忐忑、坐臥不寧的精神狀態(tài)，但同時他也創(chuàng)造出一個色彩斑斕、絢麗多姿的印象主義音樂世界。他的創(chuàng)作豐富了二十世紀鋼琴音樂文獻，他的音樂是鋼琴音樂發(fā)展史上的一個新起點，并且推動了整個20 世紀音樂的發(fā)展與前進。

[1] 于潤洋 《西方音樂通史》[M] 上海音樂出版社，2001年

[2] 張洪島 《歐洲音樂史》[M] 人民音樂出版社，2001年

[3] 李應華 《西方音樂史略》[M] 人民音樂出版社，1996年