□劉 穎

演員對劇本的分析是對角色認識與理解的開始，是演員進行創(chuàng)作的開始。

只有對劇本與角色不斷地進行反復的分析、理解，才能真正創(chuàng)作出角色的“人的精神生活”。

一、理解作品的立意，把握作品的主題

一個演員，只有弄懂編劇為什么要寫這部作品，導演為什么要導這部作品，才能明確自己為什么要演這個角色。

二、了解作品的時代背景

時代背景是人物生存的總的環(huán)境，它包括人物所生活的時代中歷史、政治、經(jīng)濟、社會、哲學、道德、心理、風俗等方面因素。

演員在創(chuàng)作中必須首先弄清楚劇本的時代背景，才有可能真正地理解人物的思想和行為。

在一部戲的排演中，導演會對演員提出必須了解時代背景的要求，但不可能用大量的時間組織演員去研究劇本的時代背景。而一個真正在藝術(shù)創(chuàng)作上嚴肅認真的演員，無論劇組中是否能夠有組織地、充分地研究劇本的背景，都應該自覺、認真地去進行這方面的工作，搜集資料、研究資料，并且從中領(lǐng)悟到自己扮演的人物所生活的時代，為自己所創(chuàng)造的人物尋找到一塊立足之地。

三、理清劇本的規(guī)定情境

演員只有在真正地弄清楚和感悟到劇情發(fā)生的情由、時間、地點和生活環(huán)境，以及全劇的情節(jié)、事件和事實，才有可能理解自己所扮演的角色所處的地位、關(guān)系及其作用；其次，演員還必須弄清楚和感覺到規(guī)定情景的發(fā)展和變化，把握自己即角色的“度”。

此外，演員讀劇本時，還要注意三個問題：

其一，讀劇本時要注意到人物活動的空間，不能忘記特定空間內(nèi)在場的每一個人。除了正在講話的之外，還要注意那些也在聽臺詞的其他角色在干什么？

如《丹麥王子》中有一個場面：

城堡大廳里，國王一個人有一段長達六十四行的臺詞，王子漢姆萊特一個字也沒有?？蛇@并不意味著王子在這一場里面無關(guān)緊要。整個大廳內(nèi)，國王及其隨行者衣著豪華絢麗，王子身著黑色孝服；國王與皇后和大臣們圍桌而坐，王子獨自遠坐一端。國王長篇宏論，其他人傾心細聽，等候機會點點頭表示同意，低聲竊語表示敬佩，微笑表示贊成。大家都在諂媚求寵。而身為王子的漢姆萊特，臉色憂郁，沉默端坐。這樣，在這城堡大廳里，漢姆萊特雖然一言不發(fā)，毫無舉動，可他的行為卻使他成為其中最有戲的角色。

其二，演員讀劇本，還必須注意到人物以外的空間。如，對演員來說，對音響效果的想像同樣不能掉以輕心。

《麥克白》第二幕，鐘聲、敲門聲、警鐘聲組成了一個完整的音響三部曲。麥克白作為一個武士，在戰(zhàn)場上像個煞星，但作為兇手，殺害自己的國王時，卻有初次作案的懼怕。麥克白準備動手行刺前，吩咐仆人轉(zhuǎn)告太太，要是酒準備好了，請她敲一下鐘，這為等一會鐘響了作了提示。在這之后的二十九行臺詞里，麥克白緊張駭怕得不能控制自己，他拼命想抓住一把幻想的小刀，惡魔般的念頭糾纏著他，恐嚇著他。

其三，演員讀劇本，還必須注意到無形的空間。如，沒有音響的音響——沉默的效果。

品特的名劇《生日晚會》，摸寫一位年輕的音樂家斯丹利在一家客房內(nèi)遭到兩個不明身份的來訪者的凌辱，最后完全失去人的氣息。全劇隱喻在資本主義社會里人存在著巨大的悲劇性。在此劇中，品特完全運用沉默來表達高潮，震動觀眾。演員如果把握不住“沉默”這個無形的空間，不但無法把劇情推向高潮，同時還會無措手足，無地自容。

總之，演員只有在認識與理解角色的基礎(chǔ)上，發(fā)現(xiàn)與感覺到演員和角色之間可以溝通之處以及存在的差距，創(chuàng)作中充分利用自身的生活素養(yǎng)，克服或縮小與角色的差距。演員才能夠在創(chuàng)作中真實的生活在劇本與角色之中。