陳海珍

（內(nèi)江師范學(xué)院，四川內(nèi)江641112）

聲樂是聽覺藝術(shù)，是一種表現(xiàn)美的、傳情達(dá)意的藝術(shù)。表演則是在詞、曲作家運(yùn)用藝術(shù)語言、藝術(shù)手段創(chuàng)作出來的音樂作品即“一度創(chuàng)作”的基礎(chǔ)上，通過演唱者對作品的藝術(shù)處理即“二度創(chuàng)作”去詮釋聲樂作品，從而向欣賞者傳達(dá)美、欣賞美。近年來，隨之對音樂美學(xué)研究的深入，聲樂美學(xué)研究也得到了較大發(fā)展，但在研究中，不同學(xué)者對聲樂美的認(rèn)識分歧也是比較大的。本文將運(yùn)用藝術(shù)抽象思辨方式對聲樂表演藝術(shù)中的美學(xué)規(guī)律進(jìn)行邏輯的分析，從而揭示聲樂表演藝術(shù)中的美學(xué)規(guī)律，探討聲樂表演藝術(shù)的本質(zhì)；聲樂表演藝術(shù)的基礎(chǔ)和前提；聲樂表演藝術(shù)的基本原則。

1 聲樂表演美學(xué)本質(zhì)

藝術(shù)其美的存在形式多種多樣，比如說，美術(shù)的繪畫藝術(shù)可以作為一件獨(dú)立的藝術(shù)作品供人欣賞，體現(xiàn)其美的存在形式，而聲樂作為一種表演性極強(qiáng)的藝術(shù)，聲樂作品則不同于書法藝術(shù)、繪畫藝術(shù)等，單純的樂譜、音符不能直接向欣賞者輸送情感和思想，如果沒有表演，聲樂作品就只是寫在紙上特殊符號，它需要演唱者在深刻理解、把握作品的內(nèi)涵的基礎(chǔ)上，充發(fā)揮其藝術(shù)技能，將作品的內(nèi)涵變成有聲、有行、有情的表演才會產(chǎn)生打動人們心弦的聲樂。由此可見，聲樂是離不開表演的藝術(shù)。

從哲學(xué)的角度看，聲樂表演是一度創(chuàng)作向二度創(chuàng)作轉(zhuǎn)換的過程，即從精神向物質(zhì)的轉(zhuǎn)化過程。大家知道，詞曲作家的創(chuàng)作首先呈現(xiàn)在我們眼前的是詞、音符，或是觀念中的音響或樂譜上的音符，只有通過聲樂表演才能將其轉(zhuǎn)化為感官的音響，才能成為欣賞者的審美對象，可見，表演是聲樂作品創(chuàng)作與聲樂欣賞的中介環(huán)節(jié)和橋梁。在這個(gè)中間環(huán)節(jié)，不僅需要演演者忠實(shí)于原作品（一度創(chuàng)作的作品），理解作品的時(shí)代背景及內(nèi)涵，更重要的是運(yùn)用自己的知識、技能對原作進(jìn)行獨(dú)具匠心的再創(chuàng)造，使原作具有強(qiáng)大的生命力，所以，可以說聲樂表演是聲樂作品的二度創(chuàng)作。

為什么將聲樂表演稱作“二度創(chuàng)作”呢？我們知道，作曲家通過自己構(gòu)思的樂思以樂譜的形式表現(xiàn)出來，簡單說，樂譜只是記錄聲樂作品的一個(gè)符號，把作品中的部分固定下來了，盡管記譜法發(fā)展到今天有了很大發(fā)展，并得到了不斷的完善，但是，樂思中大量的信息還是由于樂譜表現(xiàn)的有限性被過濾掉了，不能把作品全部鮮活的信息概括包容進(jìn)去。因此，要突出作品的藝術(shù)性、思想性等這個(gè)歷史任務(wù)就落在了聲樂表演上，在表演的過程中，表演者創(chuàng)造性的發(fā)掘蘊(yùn)藏于樂譜、符號背后的聲樂作品的靈魂，并將這一靈魂通過藝術(shù)手段并在具體的音響之中體現(xiàn)出來?？梢姡徊柯晿纷髌窂臒o生命的簡單的符號變?yōu)轷r活的音樂，這個(gè)音樂既是詞曲家智慧的結(jié)晶又是聲樂表演者心血的結(jié)晶，或者更確切地說，任何一部聲樂作品都是由聲樂表演者直接呈現(xiàn)給觀眾的，才使觀眾（審美者）獲得了對某一首聲樂作品的整體印象。凡是沒有經(jīng)過演唱者演唱的聲樂作品都是不完全的聲樂作品，是沒有生命的作品，只有經(jīng)過聲樂表演者的“二度創(chuàng)作”，聲樂作品才會真正獲得蓬勃的生命力。

聲樂表演藝術(shù)是賦予音樂作品以生命的創(chuàng)造性行為，不僅是忠實(shí)地再現(xiàn)原作，而且還有可能通過表演者的再創(chuàng)造，對原作予以豐富和補(bǔ)充，甚至超出作曲家先期的預(yù)想，為音樂作品增添新的光彩，這正是聲樂表演作為第二度創(chuàng)造的本質(zhì)所在。

2 聲樂表演美學(xué)前提和基礎(chǔ)

忠實(shí)于“一度創(chuàng)作”是聲樂表演的前提。對詞、曲作家作品而言，聲樂表演是一個(gè)二度創(chuàng)造的過程，是原作品的具體演繹。因此，它必須以忠實(shí)第一度創(chuàng)作作為基礎(chǔ)，并把它作為自己表演的出發(fā)點(diǎn)和歸結(jié)點(diǎn)。所謂出發(fā)點(diǎn)是指在進(jìn)行歌唱表演時(shí)，必須對第一度創(chuàng)作的作品即以樂譜為存在形式的音樂作品進(jìn)行認(rèn)真的研讀和準(zhǔn)確的詮釋，用心去體會、領(lǐng)悟，作為表演再創(chuàng)造的基礎(chǔ)。所謂歸結(jié)點(diǎn)則是說表演者在對第一度創(chuàng)作音樂作品進(jìn)行認(rèn)真的研究和準(zhǔn)確的理解的基礎(chǔ)上，實(shí)現(xiàn)對一度創(chuàng)作的正確傳達(dá)和再現(xiàn)，這是對作為二度創(chuàng)作的聲樂表演的基本要求。［1］因此，演唱者在演唱歌曲時(shí)，必須尊重詞曲作家，尊重原譜的每一個(gè)標(biāo)識，包括強(qiáng)弱、快慢，以及休止符號等。這些都是實(shí)現(xiàn)其二度創(chuàng)作的起碼要求。

良好的文學(xué)理論修養(yǎng)是聲樂表演者的理論基礎(chǔ)。歌詞和唱詞統(tǒng)稱為聲樂文學(xué)。文學(xué)給音樂以內(nèi)容，音樂賦予文學(xué)以華彩。［2］歌詞是聲樂藝術(shù)作品的造型基礎(chǔ)和創(chuàng)造核心，是整個(gè)作品藝術(shù)表現(xiàn)的中介，它決定著整個(gè)藝術(shù)作品“所指”的方向，也是說音樂語言所表達(dá)的情景內(nèi)容是立足和建立在歌詞語言結(jié)構(gòu)和內(nèi)容的基礎(chǔ)上。演唱者如果沒有良好的文學(xué)修養(yǎng)和文學(xué)鑒賞能力，對整個(gè)作品的認(rèn)識就只能停留在淺層理解，對聲樂文學(xué)負(fù)載的內(nèi)容、塑造的形象、蘊(yùn)涵的意蘊(yùn)、抒發(fā)的情感難以做出深刻的理解和準(zhǔn)確的詮釋，更談不上賦予整個(gè)作品以充滿生命力的創(chuàng)造和對審美者以正確的啟發(fā)與引導(dǎo)。

高超的演技和表現(xiàn)力是聲樂表演者二度創(chuàng)造的技能基礎(chǔ)。聲樂表演技巧是以對基本表演技術(shù)的掌握為根本的，而對于演唱者就要掌握多種關(guān)于演唱的技巧、方法，聲樂技能技巧內(nèi)容和范圍甚廣，大體可以歸納為正確的發(fā)聲、嫻熟的技巧、豐富的表現(xiàn)力等三個(gè)方面：準(zhǔn)確的發(fā)聲是聲樂表演的前提和基礎(chǔ)，而歌唱的樂器則是長在人體內(nèi)的生理器官，而不是樂器廠出產(chǎn)的成品，正確聲音的形成，實(shí)際上就是歌唱樂器生產(chǎn)和制造的過程。［3］諸如歌唱中喉頭穩(wěn)定、氣息掌握、發(fā)聲位置、聲音運(yùn)用、歌唱共鳴、音域擴(kuò)展等基本技能都需要有步驟、有系統(tǒng)的訓(xùn)練，需要在長期單調(diào)乏味的甚至是痛苦中循序漸進(jìn)的訓(xùn)練而成。只有在歌唱基本技能熟練和自如的前提下，才可能逐步適應(yīng)各種不同內(nèi)容、不同風(fēng)格、不同難度聲樂作品的技術(shù)要求，才可能具備表現(xiàn)音域?qū)拸V、題材廣泛、思想深刻、句式復(fù)雜、情緒對比強(qiáng)烈、色彩對比明顯、音樂表情要求嚴(yán)格、風(fēng)格體裁不一、作品的技術(shù)能力。豐富的表現(xiàn)力是聲樂表演中歌唱者正確歌唱方法、良好聲樂技術(shù)、崇高藝術(shù)修養(yǎng)的高度概括。它對于個(gè)人演唱風(fēng)格的形成、個(gè)人藝術(shù)創(chuàng)造能力的發(fā)展都十分重要。

由上可見，聲樂表演藝術(shù)要求演唱者將具有豐富文學(xué)內(nèi)涵、高超演技與表現(xiàn)力有機(jī)結(jié)合起來。發(fā)聲、技巧、表現(xiàn)力是相互聯(lián)系、相互制約、缺一不可的有機(jī)整體。沒有正確的發(fā)聲作為基礎(chǔ)就談不上歌唱的技巧和表現(xiàn)力；沒有歌唱的技巧，正確的發(fā)聲和表現(xiàn)力就無法體現(xiàn)；沒有表現(xiàn)力的演唱，發(fā)聲方法再正確、技巧再高，也無法創(chuàng)造性表現(xiàn)好原作品。技能技巧的掌握，目的在于為聲樂表演藝術(shù)的二度創(chuàng)造提供必要的物質(zhì)條件，更好地為歌曲的思想內(nèi)容服務(wù)。嫻熟演唱技巧最終要與藝術(shù)表現(xiàn)有機(jī)相結(jié)合并為藝術(shù)表現(xiàn)而服務(wù)的，當(dāng)演唱者具備這樣的表演才能時(shí)，才有可能上升到第二度創(chuàng)造的高度。

3 聲樂表演審美原則

3.1 原創(chuàng)性和創(chuàng)新性的統(tǒng)一

原創(chuàng)性，顧名思義就是演唱者在表演過程中尊重原作品思想內(nèi)涵、活的靈魂基礎(chǔ)上，對于原作品基調(diào)和風(fēng)格不加以改變的，保持原聲樂作品的真實(shí)性。創(chuàng)新性就是演唱者在不改變原作品基調(diào)的基礎(chǔ)上，運(yùn)用自己的知識和技能將作品賦予生命力的過程。我們知道，詞作曲家無論將樂譜寫得多么詳盡，均不可能記錄出聲樂作品的內(nèi)在律動和細(xì)微變化，更不可能表現(xiàn)出蘊(yùn)含在聲樂作品中情感和深刻內(nèi)涵。而作為演唱者不能把對作品的理解停留在表面的音樂形象中，應(yīng)該通過自己主觀意識對作品展開豐富的想象，從而創(chuàng)造出更豐滿、更生動的音樂形象。二度創(chuàng)作則是給作品賦予生命、靈魂，在詞曲作家創(chuàng)作的基礎(chǔ)上對歌曲旋律、語言、節(jié)奏、強(qiáng)弱以及演唱時(shí)的動作、表情進(jìn)行創(chuàng)造性的處理。通過演唱者演唱，使聲樂作品曲調(diào)、內(nèi)容、情感進(jìn)一步升華為生動的藝術(shù)形象而呈現(xiàn)給觀眾，使人耳目一新，達(dá)到審美的目的。［4］

3.2 歷史性與時(shí)代性的統(tǒng)一

歷史性就是指聲樂作品特定歷史時(shí)期的產(chǎn)物和并具有該時(shí)代的風(fēng)格特征。通過演唱者對歌曲的分析再現(xiàn)其思想性和風(fēng)格特征。時(shí)代性就是指表演者所處的時(shí)代特征。在理解歷史性與時(shí)代性統(tǒng)一時(shí)，一方面是聲樂作品都有其特有時(shí)代特征和獨(dú)特的表現(xiàn)形式，表演者在詮釋聲樂作品時(shí)也不可避免的帶有其時(shí)代特征，并用新的科學(xué)理論去理解歷史的作品和用新的藝術(shù)手段去表現(xiàn)作品，為歷史聲樂作品注入新的生命力，發(fā)現(xiàn)從未被注意過的有利于時(shí)代的積極因素，并以新的時(shí)代精神和審美情趣對之加以豐富和補(bǔ)充。另一方面，音樂沒有國界，但是歌唱家有自己的祖國。這是說聲樂作品有其歷史的階級傾向性，不同時(shí)代的作品，反映不同階級、階層或集團(tuán)的利益，而作為演唱者也有自己及當(dāng)時(shí)主流社會的價(jià)值觀，如何表現(xiàn)和反映作品演唱者的利益傾向及社會要求決定的。最后，聲樂表演歷史性與時(shí)代性的辯證統(tǒng)一，就是希望找到兩者之間的平衡點(diǎn)，既要體現(xiàn)表演風(fēng)格多樣、多重性，又要尊重原聲樂作品的內(nèi)容和表現(xiàn)手法。既有體現(xiàn)作品的歷史性又要賦予作品的新的內(nèi)涵，體現(xiàn)二度創(chuàng)作創(chuàng)新的目標(biāo)。［5］

3.3 技巧性與表現(xiàn)性的統(tǒng)一

技巧性與表現(xiàn)性是聲樂演唱過程中不可或缺的兩個(gè)方面。技巧性就是在聲樂表演中通過技巧的運(yùn)用，準(zhǔn)確、流暢地再現(xiàn)樂譜；表現(xiàn)性就是運(yùn)用藝術(shù)手段生動、細(xì)致、形象地傳遞作品的思想情感內(nèi)涵。技巧性與表現(xiàn)性是辨證的統(tǒng)一，沒有藝術(shù)技巧，表現(xiàn)就無從談起，脫離了藝術(shù)表現(xiàn)，表演技巧也就失去了自身存在的價(jià)值。所以，優(yōu)秀的演唱者既不能是僅有聲樂演唱技巧的“高級音符搬運(yùn)工”，或稱為“匠人”。又不能是僅有表現(xiàn)方法而沒有掌握技巧的“心有余而力不足”的人。所以，要在聲樂表演中做到“聲情并茂”就必須將兩者有機(jī)結(jié)合起來。技巧是生理運(yùn)動，表情是心理運(yùn)動；音響結(jié)構(gòu)是物化的，情感體驗(yàn)是精神的。［6］只有運(yùn)用生理運(yùn)動來表現(xiàn)心理活動；借用物化的音響結(jié)構(gòu)以承載豐富多彩的情感體驗(yàn)的音樂表演才能稱得上是“聲情并茂”。

通過對聲樂表演藝術(shù)本質(zhì)、前提與基礎(chǔ)及審美原則的分析，我們可以進(jìn)一步的歸納看出：聲樂表演是一門用腦力、體力及表現(xiàn)力的綜合藝術(shù)，與所有的藝術(shù)門類一樣都服從于一定的審美意識，講求美學(xué)原則。正如法國作家福樓拜所說“藝術(shù)同科學(xué)在山腳分開，而在山項(xiàng)會合”。因此，聲樂表演者不僅要經(jīng)過艱苦的、系統(tǒng)的技術(shù)訓(xùn)練，以求得表現(xiàn)力的提高和完善，更重要的是要善于思考，培養(yǎng)敏銳的觀察力，提高分析問題、解決問題的能力；加強(qiáng)文化藝術(shù)修養(yǎng)和高尚的藝德修養(yǎng)，才能在藝術(shù)的道路上邁向成功的一步，更是成功路上不可或缺的條件。聲樂表演藝術(shù)是二度創(chuàng)作，其本質(zhì)意義不僅限于對第一度創(chuàng)作的表達(dá)和簡單的再現(xiàn)，需要演唱者在遵循聲樂表演藝術(shù)的基本原則的基礎(chǔ)上進(jìn)行二度創(chuàng)作，在二度創(chuàng)作時(shí)演唱者必須投入全部的熱情、豐富的感情、智慧和才能去窺探作曲家的內(nèi)心世界和創(chuàng)作思想，理解作曲家所特有的音樂語言，從而對聲樂作品進(jìn)行應(yīng)有的準(zhǔn)確的解釋。這種解釋既要符合原作的風(fēng)格與思想感情，又要能體現(xiàn)演唱者的創(chuàng)作個(gè)性與感情色彩；在追求聲樂美的同時(shí)展示自身的音色美，從而賦予聲樂以生命力，以達(dá)到感染人、影響人及教育人的目的。

［1］周自明.聲樂演唱二度創(chuàng)作本質(zhì)意義［J］.星海音樂學(xué)院學(xué)報(bào)，2004，（6）；23.

［2］劉元平關(guān)于聲樂教師能力結(jié)構(gòu)的思考［J］《黃鐘》學(xué)報(bào)2003，（2）；97.

［3］張曉鐘.王必主.試論聲樂表演藝術(shù)的再創(chuàng)造原則［J］.華南師范大學(xué)學(xué)報(bào)，1994，（3）；72.

［4］王媛媛.淺談聲樂演唱中二度創(chuàng)作的重要性［J］.科技信息，2007，（21）；152－153.

［5］徐冰.淺談聲樂表演二度創(chuàng)造的重要性［J］.樂府新聲（沈陽音樂學(xué)院學(xué)報(bào)），2006，（1）：66.

［6］張建華.音樂表演中的審美原則［J］文藝研究－2007，（1）；165.