影片《梅蘭芳》上映之后爭議頗多,眾說紛紜中也大抵匯聚出幾種共同的聲音,有些觀眾認(rèn)為黎明所飾演的中年梅蘭芳不僅在形象上和梅蘭芳相差甚遠(yuǎn),眼神和表情也全無靈氣,反之邱如白演得更為出彩,整部影片呈現(xiàn)出綠葉勝紅花之態(tài);或者認(rèn)為影片虛構(gòu)與真實(shí)的比例失衡,虛構(gòu)的成分過多,有違傳記片的初衷;當(dāng)然也不乏對(duì)影片提出褒揚(yáng)者,認(rèn)為里面的表演和攝影均有可圈可點(diǎn)之處。筆者試圖從電影美術(shù)設(shè)計(jì)的角度,通過片中強(qiáng)調(diào)的幾個(gè)意象進(jìn)行分析。
以往看陳凱歌的電影美術(shù)風(fēng)格,通常都是在大氣磅礴中透著精致,這次則以詩化的電影語言創(chuàng)作出獨(dú)特的視覺風(fēng)格。在《梅蘭芳》里強(qiáng)調(diào)視覺造型不拘傳統(tǒng)的敘事方式,故事情節(jié)淡化,刻意營造視覺造型的主觀性、象征性、寓意性。
影片中導(dǎo)演的美學(xué)追求,也是片中精神情緒的表現(xiàn)。從場景背后揭示了人物情感及內(nèi)心世界的跌宕起伏。
從影片的色調(diào)的來看:
梅蘭芳在戲中的扮相是光彩照人的,但在生活中梅蘭芳一直以白衣示人,就如他的性格,干凈、優(yōu)雅、內(nèi)斂、文靜…但是他又是不自由的。作為貫穿全片的精神線索——紙枷鎖,也是白色的。這里的白象征著被束縛的不自由的人生。影片用枷鎖開啟為整部影片的敘事,多次在片中提醒觀眾戲子身上有一幅掙脫不去的“紙枷鎖”,這種枷鎖是一種精神上的折磨,令人痛苦不堪。盡管梅蘭芳憑著自身的努力在梨園界響譽(yù)盛名,但終究因世事、人事、梨園事而不能選擇,開始與十三燕擺擂,打敗梨園前輩,掙脫了戲臺(tái)上程式化表演的小枷鎖,卻不自覺踏入被京戲“綁架”的大枷鎖,且只能前行不能退卻,所以不斷地得到“畹華,不怕”的安慰與勸誡。導(dǎo)演所要陳說之意表露無疑,有一種“無往不在枷鎖之中”的悲涼。
邱如白在影片中的形象一直都是以深沉的顏色示人的,他深沉,不動(dòng)聲色,卻對(duì)婉華忠心耿耿,處處為他,確切的說是為了京劇,為了婉華的事業(yè),他的性格是沉悶的寡言少語,但語出驚人,卻出白的衣著他的性格不謀而合。
十三燕是第一部分出現(xiàn)的重要人物,他的房間或化妝室都是或明或暗的黃色,大銅鏡、舊的家具、暗黃渾濁的燈光,西落的陽光聚集在他的身邊,體現(xiàn)了十三燕“將倒是員猛將,可惜他老了”的命運(yùn)不可阻擋,作為舊時(shí)代階層的縮影,他的時(shí)代已近暮年,也暗示舊的社會(huì)已經(jīng)接近尾聲。
影片中用鮮明的色調(diào)變化體現(xiàn)了人物的性格特征和心理發(fā)展。
在第一場戲里,導(dǎo)演用昏黃的舞臺(tái)燈光來襯托明亮的人物,體現(xiàn)舊時(shí)代的藝人,要的就是一個(gè)體面:“要美,要尊嚴(yán)?!鄙倌甑拿诽m芳確實(shí)打破了一個(gè)枷鎖,但是,聲名漸赫的他戴上了另一個(gè)現(xiàn)實(shí)環(huán)境、人際關(guān)系和社會(huì)規(guī)范織成的對(duì)人身自由的無法擺脫的層層枷鎖。如影片中第二場,福芝芳與六爺三爺?shù)恼勁泻涂棺h,邱如白強(qiáng)行維護(hù)的梅蘭芳的藝術(shù)孤單,座兒與角兒的沖突,導(dǎo)致梅孟戀的破碎。在此場戲中,光線由明亮轉(zhuǎn)為昏黃黯沉,他身上的白衣在光影照射下產(chǎn)生了深淺不同的陰影,也說明了梅蘭芳的一種痛苦掙扎,在重重枷鎖中奔突不息。
從影片的場景來看:
戲樓在片中所承載的早已超出了場景的意義,戲樓的不斷轉(zhuǎn)換實(shí)際道出了梅蘭芳的整個(gè)演出和人生經(jīng)歷。從最初的廣德樓戲院到紐約戲院不僅是地點(diǎn)的轉(zhuǎn)換、身份的轉(zhuǎn)換,也暗示了他心理成長的歷練。盛滿人間煙火的廣德樓戲園:在片中最能代表舊時(shí)梨園名優(yōu)社會(huì)地位和戲曲環(huán)境的下層戲園,我們稱之為戲園子。這里最重要的是煙火氣息很濃重,它渾濁而昏暗。可就是在那樣的環(huán)境,光鮮亮麗的京劇名伶?zhèn)儼缪葜弁鯇⑾?娛樂著蕓蕓眾生。是金子總會(huì)發(fā)光,和很多名角一樣,正是從這樣底層的戲園子,梅蘭芳這顆新星冉冉升起。
劇壇泰斗十三燕是以深沉厚重尊貴的老生為主角的傳統(tǒng)流派代表。因此他登臺(tái)的丹桂大戲院基調(diào)輝煌鼎盛,是皇家劇院的收官之作。色調(diào)以黑、金為主,舞臺(tái)上的“守舊”(即舊時(shí)戲劇舞臺(tái)的背景,是精心設(shè)計(jì)、制作的繡品織物)也是黑紫色。戲樓懸空,用了很多雕花,盡顯其華貴,不過雖然氣派十足,卻彌漫著落寞和盛極而衰終將被拋棄的傷感。
然后便是專屬梅蘭芳的東方歌劇院——吉祥戲院:這個(gè)戲院在設(shè)計(jì)上注重彩繪,希望有妖嬈之感。我們稱之為那時(shí)的“東方歌劇院”。在吉祥戲院,梅蘭芳驚艷登場,技?jí)喝悍?獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷,空前絕后,成一代絕世名伶。從而使得以旦角為主角的新生力量取代傳統(tǒng)的占統(tǒng)治地位的老生。正如片中邱如白所言:“你的時(shí)代到來了。吉祥戲院,是給梅蘭芳的?!贝藭r(shí)的梅蘭芳心境上已有了很大的變化,“怕”的心理得到了克服,心境已趨成熟。
最后是紐約49街劇院,這是梅蘭芳成為國際級(jí)戲劇大師的標(biāo)志性地點(diǎn)。是東方格調(diào)和西方風(fēng)格的融合。采用了布質(zhì)繡花布景,傳統(tǒng)的大紅、金色相間,盡顯中國的華貴亮麗。這個(gè)色調(diào)的鮮艷度在本片里是絕無僅有的。也是梅蘭芳演繹事業(yè)里的最高潮。梅蘭芳在這一場戲中又一次克服了懼怕的心理。他的擔(dān)心不是沒有道理的,西方觀眾能否接受東方的戲劇在開演之前是一個(gè)未知數(shù)?或成功或失敗?盡管有著諸多的擔(dān)憂,梅蘭芳最終還是克服了心理的障礙,勇往直前,將京劇的魅力發(fā)揮得淋漓盡致。他的演出帶給西方觀眾奇妙新鮮的感受和東方文化特有的韻味,因此大獲成功。
與此同時(shí),影片中的幾個(gè)場景設(shè)計(jì)也很好地配合了故事情節(jié)的發(fā)展,色調(diào)由灰暗的、渾濁逐漸變得明亮而華麗,暗示了梅蘭芳演繹生涯的一個(gè)個(gè)階段的變化,從名不見經(jīng)傳,憑著天賦與對(duì)于戲劇事業(yè)的孜孜不倦的追求變成了一代大師,色彩與光線起到了很好的烘托效果。雖然是猶如帶著枷鎖的舞蹈,卻在不斷地拓展屬于自己的舞臺(tái),由壓抑的空間變得開闊而明朗,戲樓已經(jīng)被賦予了心理化的意義,變成了內(nèi)心世界的外化。
作為抗日時(shí)期,梅蘭芳避居上海時(shí)的重要場景,上海梅宅的舞美設(shè)計(jì)是不容忽視的。一向被其它影片看得很重的舊上海感覺還在其次。因?yàn)橛捌楣?jié)是圍繞劇中人物內(nèi)心的感受,這里關(guān)鍵是要營造出困境的氛圍,通過環(huán)境反映出人物內(nèi)心的“困”——日本人對(duì)他的圍困,媒體他對(duì)他的圍困,觀眾的不理解,還有自己對(duì)自己的封閉。因此創(chuàng)意著重層次感,利用院墻、回廊等制造一層層的多重圍困的感覺,而且場景顏色較深,這樣一來與人物的情緒也就呼應(yīng)了。
從影片的服裝來看:
影片對(duì)于劇中人物的服裝要求表現(xiàn)之一便是旗袍,用不同的旗袍表現(xiàn)人物性格的不同,甚至是同一個(gè)人物也用旗袍的穿著暗示命運(yùn)的轉(zhuǎn)折,這樣的服裝設(shè)計(jì)有利地推動(dòng)了情節(jié)的發(fā)展。我們可以看到孟小冬在戲里只穿旗袍,為了體現(xiàn)孟小冬干凈純粹的舒服感,她的旗袍在顏色上大體是素雅嫻靜的。比如有一件白色旗袍,上面繡花,花瓣是白色的,若隱若現(xiàn),繡花的針法很質(zhì)樸。這些旗袍還要體現(xiàn)人物的情緒。比如她得不到梅蘭芳的愛情,始終很抑郁,所以她旗袍的顏色都偏冷色調(diào)。而最后在馮宅的派對(duì)上,孟小冬穿了一身熱烈的紅,因?yàn)樗呀?jīng)下定決心要走,卻不想那么傷感。而梅蘭芳則穿了初見時(shí)的那套白西裝。像一個(gè)輪回,一場夢的開始和結(jié)束,服裝成為情節(jié)與敘事的暗示。
與孟小冬成對(duì)比的是福芝芳的旗袍,給人的感覺很優(yōu)雅大方,這樣能很好地展現(xiàn)她得體和端莊的氣質(zhì)。我們看到的效果是一件旗袍她穿了很多年,已經(jīng)和她的氣質(zhì)合為一體了,這就是服裝與一個(gè)人氣質(zhì)的融合。這也很好地表現(xiàn)了她為了一個(gè)家庭、一個(gè)男人不顧自己、傾盡全力的形象。這些服裝的顏色以及款式的設(shè)計(jì)在福芝芳與孟小冬的談話的一場戲中得到了展現(xiàn),從兩個(gè)女人沉默的背影中能夠感受到色彩對(duì)于性格以及命運(yùn)的表達(dá)。
客觀的說,此片還是延續(xù)了之前《霸王別姬》的攝影風(fēng)格和敘事風(fēng)格以及細(xì)膩生動(dòng)的刻畫人物的特點(diǎn),我認(rèn)為僅從美術(shù)設(shè)計(jì)的角度分析片中所選取的幾個(gè)意象來看,本片不失為一部制作精良的影片。