不朽愛(ài)情的另類(lèi)謳歌
——解讀《腐尸》的美學(xué)意蘊(yùn)
《腐尸》是波德萊爾的名篇之一。借助丑惡的腐尸,表達(dá)自己對(duì)愛(ài)人永恒的愛(ài)情,是詩(shī)人直面真實(shí)生活的領(lǐng)悟。也正是如此“另類(lèi)”的表達(dá),成就了《腐尸》獨(dú)特的美學(xué)魅力——丑之美!
《腐尸》 愛(ài)情 丑 美學(xué)魅力
“畫(huà)家,他畫(huà)蛇,畫(huà)鱷魚(yú),畫(huà)龜,畫(huà)果子殼,畫(huà)字紙簍,畫(huà)垃圾堆,但沒(méi)有誰(shuí)畫(huà)毛毛蟲(chóng),畫(huà)癩頭瘡,畫(huà)鼻涕,畫(huà)大便……”[1],魯迅先生如是說(shuō)。但對(duì)于波德萊爾,傳統(tǒng)意義上的美丑、善惡、貴賤已經(jīng)不再是取材的標(biāo)準(zhǔn)。真實(shí)與生存、存在者本身成為藝術(shù)家所關(guān)注的對(duì)象。腐尸,這一形象便是真實(shí)的存在者!
腐尸,代表著生活中的丑與惡的一面;愛(ài)情,代表著生活中美與善的一面。但詩(shī)人波德萊爾正是借助丑惡的腐尸,表達(dá)了對(duì)妻子無(wú)比真摯的愛(ài)戀。腐尸與愛(ài)情,得到了最為奇異的結(jié)合!正如歷史對(duì)于波德萊爾的評(píng)價(jià)——他破除了人們千百年來(lái)形成的傳統(tǒng)的美丑觀、善惡觀。這種勇敢的突破集中地體現(xiàn)在詩(shī)人的代表作《惡之花》中。通篇詩(shī)作中,詩(shī)人認(rèn)為惡散發(fā)著一種特殊的美?!陡氛恰稅褐ā分械拿?。
《腐尸》是波德萊爾為自己具有“黑維納斯”美譽(yù)的妻子讓娜 迪瓦爾所創(chuàng)作的一首情詩(shī)。作品寫(xiě)成后,詩(shī)人曾一度在巴黎的酒館高聲地朗誦,詩(shī)人也因此獲得了“尸體文學(xué)詩(shī)人”的稱(chēng)謂。史載當(dāng)時(shí)巴黎流行這樣一個(gè)說(shuō)法,一旦傍晚時(shí)分,小孩因貪玩而不愿回家,父母便喊道:“波德萊爾先生來(lái)了”,小孩便再不敢外出了。聽(tīng)著不免為波德萊爾詩(shī)人造成的恐嚇效應(yīng)而感覺(jué)可笑。但這恰恰可以見(jiàn)出波德萊爾的作品在當(dāng)時(shí)對(duì)人們?cè)斐傻膶徝罌_擊力度之大。
詩(shī)作一開(kāi)篇,“愛(ài)人,想想我們?cè)?jīng)見(jiàn)過(guò)的東西,在涼夏的美麗的早晨”。按傳統(tǒng)的審美習(xí)慣,呈現(xiàn)在讀者期待視野中的大概會(huì)是初升的旭日,亦或晶瑩的露水,總之是那些我們歸之為優(yōu)美與充滿溫情的意象。但隨即詩(shī)人為我們描繪的卻是反差極大的、小路拐彎處丑惡的腐尸,“丑惡的腐尸像個(gè)淫蕩的女子,冒著熱騰騰的毒氣,顯出隨隨便便、恬不知恥的樣子,敞開(kāi)充滿惡臭的肚皮”。這無(wú)疑是對(duì)讀者既有的傳統(tǒng)的“心理結(jié)構(gòu)圖式”的巨大挑戰(zhàn)!但正當(dāng)我們也許在對(duì)詩(shī)人與愛(ài)人在“美麗的涼夏的早晨”將目光投向“丑惡的腐尸”而感到迷惑不解時(shí),緊接著的下文為我們解開(kāi)了謎團(tuán)?!疤炜諏?duì)著這壯麗的尸體凝望,好像一朵開(kāi)放的花苞”,讀者不難品味出,詩(shī)人對(duì)丑陋的腐尸流露出的是深深的贊美之情。這也為下文腐尸與愛(ài)情的神奇結(jié)合埋下伏筆。
那么,既然詩(shī)人對(duì)腐尸持贊美之情,卻又為何在詩(shī)作中對(duì)腐尸的丑陋與惡心作了再細(xì)致不過(guò)的描寫(xiě)與刻畫(huà)?是想傳達(dá)詩(shī)人在追求美與愛(ài)情的過(guò)程中無(wú)限惆悵和虛空的情緒嗎?雕刻家羅丹曾對(duì)里爾克感嘆過(guò),“我終于理解了波德萊爾的這首《腐尸》了,波德萊爾從腐尸中發(fā)現(xiàn)了存在者?!蓖瑯樱P者以為,詩(shī)作中所有關(guān)于腐尸“極其生動(dòng)”的描繪,并不是一種“感傷的悲嘆”,而恰恰凸顯了詩(shī)人的超常冷靜。它是詩(shī)人對(duì)生活中存在的客觀真實(shí)的一面極其勇敢的展現(xiàn)!“現(xiàn)代派似乎在教人們冷靜地正視自己,正視世界,盡管正視的結(jié)果有時(shí)令人非常不舒服”[1],高小康先生的評(píng)價(jià)或許有助于我們領(lǐng)會(huì)《腐尸》的美學(xué)意蘊(yùn)。
丑,主要是近代精神的一種產(chǎn)物[2]。19世紀(jì)中后期,隨著物質(zhì)文明的高速發(fā)展,社會(huì)矛盾也在激化,直至第一次世界大戰(zhàn)爆發(fā)。走在時(shí)代前列的藝術(shù)家們,紛紛開(kāi)始用自己的方式來(lái)實(shí)踐自己對(duì)藝術(shù)的理解,傳達(dá)自己對(duì)于時(shí)代大變動(dòng)的非常情緒?,F(xiàn)代藝術(shù)如萬(wàn)花筒般綻放開(kāi)來(lái),丑,也成為現(xiàn)代主義藝術(shù)的審美內(nèi)涵。波德萊爾,文學(xué)現(xiàn)代派的先驅(qū)者,也用自己獨(dú)到的眼光來(lái)審視讓自己飽經(jīng)愁苦與縱情歡樂(lè)的巴黎城市。現(xiàn)實(shí)中的巴黎,詩(shī)人看到太多的與其美好理想背離的一面:孤兒寡女、妓女嫖客乃至腐尸、骷髏……詩(shī)集《惡之花》是對(duì)當(dāng)時(shí)社會(huì)理解的最好表達(dá),詩(shī)人在對(duì)現(xiàn)實(shí)憂郁的冷觀中寄寓著對(duì)美好生活的夢(mèng)想!丑與惡,傳統(tǒng)審美觀鄙棄的種種,在波德萊爾的筆下,成為美與善的孕育者,甚至化身。這與古典藝術(shù)中,丑可有可無(wú),有,也是美的陪襯,美至高無(wú)上的審美準(zhǔn)則截然不同。
古典藝術(shù)家們始終在力圖消解或遮蔽生活中可怕的、丑的一面。正如萊辛所說(shuō),當(dāng)美與生活相沖突時(shí),生活要讓位于美,即藝術(shù)作品要以美為最高準(zhǔn)則。以希臘群雕《拉奧孔》為例,按照生活的真實(shí),被巨蟒纏繞時(shí),拉奧孔必定如荷馬史詩(shī)中所描述般“哀嚎”。但雕塑如果真實(shí)地再現(xiàn)生活,“哀嚎”在作品中呈現(xiàn)的將是一個(gè)張大的嘴,一個(gè)大的黑洞。因此,雕塑只能表現(xiàn)其巨大的痛苦將發(fā)而未發(fā)的瞬間,而非正在“哀嚎”。很顯然,萊辛在以傳統(tǒng)的藝術(shù)美的標(biāo)準(zhǔn)評(píng)價(jià)雕塑《拉奧孔》。但以詩(shī)人波德萊爾為代表的現(xiàn)代藝術(shù)家們勇敢地打破了這一傳統(tǒng)審美觀,在作品中冷靜地、細(xì)致地描繪他所見(jiàn)到的生活中丑陋的一面,這無(wú)疑需要極大的勇氣??梢哉f(shuō),波德萊爾們體現(xiàn)的是一種直面真實(shí),更本質(zhì)的存在的精神。一如后繼者羅丹雕刻刀下的老妓女歐米艾爾。在其第一次與觀眾見(jiàn)面時(shí),很多觀眾掩面不忍卒看,甚至質(zhì)問(wèn)藝術(shù)家,為何要將女性如此丑陋的身體展現(xiàn)給世人。但冷靜思考后,我們不得不承認(rèn),羅丹沒(méi)有錯(cuò),因?yàn)樗宫F(xiàn)給人們的就是真實(shí)的生活。無(wú)論我們今天如何豐腴與美麗,終有一天,年老色衰,這是無(wú)法逃避的宿命!只是生活中這種真實(shí)的一面我們始終在逃避而已。從這個(gè)層面上來(lái)說(shuō),正是現(xiàn)代藝術(shù)家?guī)椭覀兘议_(kāi)了人類(lèi)根深蒂固的自欺與虛偽的一面。而羅丹最終也獲得了人們充分的認(rèn)可,其《歐米艾爾》被譽(yù)為藝術(shù)史上一座“化丑為美”的豐碑,“丑得如此精美”!《腐尸》異曲同工,詩(shī)人所描寫(xiě)的腐尸形象本身可能會(huì)被我們冠以“頹廢”,但這并不意味著詩(shī)人精神上、主觀上的頹廢。相反,詩(shī)人正是通過(guò)自己獨(dú)特的視角,充滿睿智地展開(kāi)自己對(duì)人生,對(duì)社會(huì)冷靜的思考。
由此可見(jiàn),現(xiàn)代藝術(shù)呈現(xiàn)給我們的意象也許是非理性的,譬如腐尸、骷髏、老妓女、乞丐,但其在審美活動(dòng)中體現(xiàn)的正是人類(lèi)理性的偉大力量,是人們勇敢地承認(rèn)生活中丑與惡的存在,并學(xué)會(huì)積極應(yīng)對(duì)的開(kāi)始。
在《腐尸》的末尾處,詩(shī)人將這種掩藏于丑陋形象背后的,熱烈的愛(ài)情表達(dá)得淋漓盡致:“可是將來(lái),你也要像這臭貨一樣,像這令人恐怖的腐尸,我的眼睛的明星,我的心性的太陽(yáng),你、我的激情,我的天使!是的!優(yōu)美之女王,你也難以避免,在領(lǐng)過(guò)臨終圣事之后,當(dāng)你前去那野草繁花之下長(zhǎng)眠,在白骨之間歸于腐朽。 那時(shí),我的美人,請(qǐng)你告訴它們,那些吻你吃你的蛆子,舊愛(ài)雖已分解,可是,我已保存,愛(ài)的形姿和愛(ài)的神髓”。這看似矛盾的文字,正是詩(shī)人直面生活的真實(shí),重新思考愛(ài)與死的最佳表達(dá)。是的,波德萊爾知道,自己優(yōu)美如女王的妻子,最終也會(huì)衰老死亡。但即便有一天,妻子在白骨之間歸于腐朽,詩(shī)人仍然是摯愛(ài)她的!因?yàn)樵?shī)人已經(jīng)保存,“愛(ài)的形姿和愛(ài)的神髓”!這是怎樣的一種真摯深沉的愛(ài)戀。而在當(dāng)下感情日益浮躁的世風(fēng)下,更值得人深思!
是呵,愛(ài)得熾熱固然感人,但最感人的,也最寶貴的,莫過(guò)于這份熾熱的愛(ài)能與歲月共存!《腐尸》以腐爛的尸體的形象來(lái)震驚人們傳統(tǒng)審美的心理定式,但其目的并不是惡心眾人,而是給人以警醒,啟示目光“善于潛入深淵”的人們,“發(fā)掘惡中的美”,洞悉人生的真相,謳歌不朽的愛(ài)情!
20世紀(jì)德國(guó)心理學(xué)家和美學(xué)家瑪克斯?德索對(duì)丑的審美感受與審美價(jià)值作過(guò)這樣的論述: “我們不可能喜歡它們,但它們卻不斷吸引我們的注意。這種丑有著地獄一般的吸引力??v使在一般生活中,丑的變形、令人作嘔的東西,實(shí)際上都能使我們著迷,其原因不僅是由于它以突然的一擊而喚起我們的敏感,而且也由于它痛苦地刺激我們那作為整體的生活”[1]!丑之美,惡之花,正是《腐尸》的美學(xué)魅力所在!
注釋
[1]魯迅:《半夏小集》,見(jiàn)《魯迅全集》第六卷,人民文學(xué)出版社,1989版 第598頁(yè)。
[2]高小康:《丑的魅力》, 山東畫(huà)報(bào)出版社,2006年5月版,第142-143頁(yè)
[3] [英]李斯托威爾著,蔣孔陽(yáng)譯:《近代美學(xué)史述評(píng)》,上海譯文出版社,1980年版,第23頁(yè)
[4] [德]馬克斯?德索著,蘭金仁譯:《美學(xué)與藝術(shù)理論》,北京:中國(guó)社會(huì)科學(xué)出版社 1987年版,第156頁(yè)。
[1]魯迅:《魯迅全集?半夏小集》,人民文學(xué)出版社,1989年版
[2]高小康:《丑的魅力》,山東畫(huà)報(bào)出版社,2006年版
[3](英)李斯托威爾著,蔣孔陽(yáng)譯:《近代美學(xué)史述評(píng)》,上海譯文出版社,1980年版
[4](德)馬克斯?德索著,蘭金仁譯:《美學(xué)與藝術(shù)理論》,中國(guó)社會(huì)科學(xué)出版社1987年版
10.3969/j.issn.1002-6916.2010.23.043
單艷紅,女,中國(guó)傳媒大學(xué)南廣學(xué)院,講師,主要從事文藝美學(xué)研究。