□談相東（長(zhǎng)江師范學(xué)院音樂(lè)學(xué)院， 重慶408100）

朱踐耳第十交響曲《江雪》民族傳統(tǒng)文化的浸潤(rùn)分析

□談相東（長(zhǎng)江師范學(xué)院音樂(lè)學(xué)院， 重慶408100）

第十交響曲“江雪” 民族傳統(tǒng)文化 朱踐耳

朱踐耳的音樂(lè)創(chuàng)作汲取了豐厚的民族文化營(yíng)養(yǎng)，實(shí)現(xiàn)了音樂(lè)傳統(tǒng)文化的繼承與革新。本文以朱踐耳德系列交響樂(lè)作品中《第十交響曲“江雪”》為例，分析其創(chuàng)作中的鮮明的民族特征。進(jìn)而闡述在音樂(lè)創(chuàng)作中，堅(jiān)守民族性根基的重要價(jià)值和深遠(yuǎn)意義。

隨著世界文化的交流與融合，我國(guó)的當(dāng)代音樂(lè)創(chuàng)作者們正處于一個(gè)文化多元共生的特別時(shí)期。在這個(gè)獨(dú)特的時(shí)代，不少有所追求的作曲家均試圖能夠進(jìn)行藝術(shù)模式和藝術(shù)思想的突圍，使自己的創(chuàng)作達(dá)到獨(dú)辟蹊徑的嶄新境界和高度。著名作曲家朱踐耳為自己的音樂(lè)創(chuàng)作找準(zhǔn)了定位，并且創(chuàng)作出一系列與眾不同的交響樂(lè)作品，對(duì)音樂(lè)創(chuàng)作的發(fā)展與革新產(chǎn)生了巨大的影響。《第十交響曲“江雪”》是朱踐耳創(chuàng)作中具有鮮明的民族特征的代表，本文擬以朱踐耳系列交響樂(lè)作品中《第十交響曲“江雪”》為例，分析其創(chuàng)作中鮮明的民族特征，進(jìn)而闡述在音樂(lè)創(chuàng)作中，堅(jiān)守民族性根基的重要價(jià)值和深遠(yuǎn)意義。

一、朱踐耳及其音樂(lè)創(chuàng)作

朱踐耳于1922年10月18日出生于天津，原名朱榮實(shí)。朱踐耳是一位多才的作曲家，“兼容并蓄，立足超越”是朱踐耳音樂(lè)創(chuàng)作的指導(dǎo)思想。他所創(chuàng)作的作品曾多次在國(guó)際或國(guó)內(nèi)的作曲比賽中獲獎(jiǎng)。

朱踐耳的創(chuàng)作生涯分為這樣幾個(gè)階段：1940－1945年是他從事音樂(lè)創(chuàng)作的早期階段，主要依據(jù)西洋藝術(shù)歌曲練習(xí)寫(xiě)作一些藝術(shù)性的歌曲（如《搖籃曲》等）；1945－1955年是音樂(lè)創(chuàng)作的初期。創(chuàng)作活動(dòng)集中在各類聲樂(lè)作品和電影音樂(lè)兩個(gè)方面，民樂(lè)合奏《翻身的日子》，充分顯示了他的創(chuàng)作才能；1955－1960年是他在音樂(lè)創(chuàng)作上出現(xiàn)的第一次飛躍。他寫(xiě)作了鋼琴曲、室內(nèi)樂(lè)和管弦樂(lè)等各種器樂(lè)作品，以兩首鋼琴曲《序曲》第一、二號(hào)，交響樂(lè)大合唱《英雄的詩(shī)篇》和管弦樂(lè)《節(jié)日序曲》最突出；1978年后，朱踐耳在音樂(lè)創(chuàng)作上獲得新的飛躍。創(chuàng)作風(fēng)格主要體現(xiàn)在中西結(jié)合，傳統(tǒng)與現(xiàn)代的結(jié)合。主要代表作先后有交響組曲《黔嶺素描》、交響音詩(shī)《納西一奇》、《第一交響曲》、《第二交響曲》至《第八交響曲》等?！督肥侵燠`耳于本世紀(jì)初在他80時(shí)高齡創(chuàng)作的。

二、第十交響曲“江雪”的民族傳統(tǒng)文化浸潤(rùn)

在朱踐耳的交響樂(lè)名作《第十交響曲“江雪”》中，不但充盈著大型管弦樂(lè)隊(duì)的恢弘和表現(xiàn)力，還涵蓋著人聲吟誦與古琴的錄音元素，二者的完美結(jié)合，使音樂(lè)的意境之美完完全全地融為一體。作品體現(xiàn)出作曲家對(duì)交響樂(lè)體裁的傳承與突破，有著自己獨(dú)到的見(jiàn)解，對(duì)音樂(lè)素材的選用和組織也有著獨(dú)特的認(rèn)識(shí)和理解，為我國(guó)交響樂(lè)界注入了新鮮的創(chuàng)作之風(fēng)。

民族音樂(lè)元素的運(yùn)用

民族音樂(lè)元素在《第十交響曲“江雪”》中得到了充分的運(yùn)用，既有“古琴”這種體現(xiàn)著鮮明中國(guó)傳統(tǒng)文化的民族樂(lè)器，也包含了琴曲《梅花三弄》的民族韻味?！兜谑豁懬敖薄氛孔髌返木壠鹂梢詺w結(jié)到我國(guó)唐代的一首五言絕句《江雪》上，這是由詩(shī)人柳宗元（773－819）創(chuàng)作的?！兜谑豁懬敖薄返囊饩澈臀幕瘹w屬均可以在詩(shī)作中找到印痕。交響曲《江雪》是一部單樂(lè)章的作品，其創(chuàng)作的初衷是為吟唱、古琴（錄音帶）和大型管弦樂(lè)隊(duì)而制備的?！兜谑豁懬敖薄氛宫F(xiàn)出作曲家對(duì)柳宗元原詩(shī)的中心思想的深深的理解、領(lǐng)會(huì)、傳承和發(fā)展。詩(shī)作中濃厚悲切的批判意識(shí)和獨(dú)立人格，在交響樂(lè)作品中得到了體現(xiàn)和回應(yīng)，并完美地實(shí)現(xiàn)了穿越時(shí)空的思想認(rèn)同和靈魂的共鳴。由此可知，《江雪》在運(yùn)用民族元素方面有著得天獨(dú)厚的條件。

《第十交響曲“江雪”》中，古琴音色的使用篇幅是很大的。古琴是我國(guó)民族樂(lè)器的一種，屬于彈撥樂(lè)器。在古代，古琴被稱作“琴”或者“綠綺”、“絲桐”。其稱謂隨著時(shí)間的流逝逐漸演變?yōu)楣徘?、七弦琴。在我?guó)古代，古琴是一種很常見(jiàn)、很重要的樂(lè)器，其使用可以追溯到先秦時(shí)期，因此可以說(shuō)，古琴上附著了古代文人的操守，是古代有風(fēng)骨的文人的代言。朱踐耳在不少地方，直接引入琴曲《梅花三弄》，以此來(lái)表現(xiàn)曲風(fēng)的清冷孤傲，這就使作品浸透了深厚的民族特色，具有鮮明的中國(guó)古代傳統(tǒng)風(fēng)格。在古琴的演奏風(fēng)格上，不僅運(yùn)用了傳統(tǒng)古琴“清雅悠遠(yuǎn)”的審美觀，而且大膽運(yùn)用另外一種演奏風(fēng)格，使古琴音樂(lè)中出現(xiàn)了“殺聲”。尤其值得指出的是：古琴在《第十交響曲“江雪”》的運(yùn)用，并非機(jī)械地拼貼和夾雜，也沒(méi)有機(jī)械地照搬，而是在引入的同時(shí)對(duì)其進(jìn)行了深遠(yuǎn)的拓展，使古琴和交響曲風(fēng)格融為一體，有機(jī)的結(jié)合，貼切而生動(dòng)。作曲家除了運(yùn)用古琴已有的彈奏方法，還對(duì)其彈法進(jìn)行創(chuàng)造，以表現(xiàn)更多的音樂(lè)內(nèi)容。從作品整體而言，完全可以看出，古琴的運(yùn)用達(dá)到了平靜與熱烈共存的效果，這就為曲中激烈的矛盾和對(duì)立埋下了恰到好處的伏筆。

《第十交響曲“江雪”》引入琴曲《梅花三弄》，《梅花三弄》的篇幅很長(zhǎng)，幾乎貫穿全曲。《梅花三弄》作為中國(guó)古曲，內(nèi)含著高潔的風(fēng)骨和獨(dú)立的人格?！兜谑豁懬敖薄方琛睹坊ㄈ返娜宋膬?nèi)涵，充分表達(dá)出主人公孤高獨(dú)立、不為權(quán)貴妥協(xié)的偉岸人格。作為中國(guó)傳統(tǒng)的古琴音樂(lè)，《梅花三弄》存譜初見(jiàn)于《神奇秘譜》，“桓伊出笛為梅花三弄之調(diào)，后人以琴為三弄焉”?！叭眲t源自泛音曲調(diào)在不同徽位上重復(fù)三次，以體現(xiàn)雪中美化的高潔安詳和淡然的芬芳。另外，曲中還有急促的部分來(lái)表現(xiàn)梅花在嚴(yán)寒里迎風(fēng)搖曳，柔中帶剛的品格?！兜谑豁懬敖薄分械摹睹坊ㄈ吠瑯右詢蓚€(gè)不同的調(diào)性出現(xiàn)，以模仿復(fù)調(diào)的形式，從而以梅花的高潔象征主人公的不受世俗塵埃所染的風(fēng)范。

民族表現(xiàn)手法的運(yùn)用

民族表現(xiàn)手法是《江雪》民族元素的另一體現(xiàn)。人聲的吟詠與古代燕樂(lè)大曲的結(jié)構(gòu)的借鑒，均能體現(xiàn)這一特點(diǎn)。

朱踐耳的不少作品中均運(yùn)用了人聲，人聲的引入能夠擴(kuò)大交響樂(lè)的內(nèi)涵，使其形式富于變化和靈活性，表達(dá)深刻的思想內(nèi)涵?！兜谑豁懬敖薄芬膊焕?，作曲家同樣引入了人聲元素。值得一提的是，《第十交響曲“江雪”》中人聲的運(yùn)用，深受傳統(tǒng)詩(shī)詞吟誦風(fēng)格的影響，采用了無(wú)固定音高的記譜法，頗有中國(guó)漢語(yǔ)的藝術(shù)神韻，體現(xiàn)出鮮明的民族特征。朱踐耳在作品中運(yùn)用中國(guó)的戲劇中“念白”的內(nèi)心獨(dú)白模式，富于旋律和節(jié)奏因素的變化，從而糅合了人聲、古琴和交響樂(lè)隊(duì)，體現(xiàn)出主人公遠(yuǎn)大的胸懷、獨(dú)立向上的人格以及高風(fēng)亮節(jié)的風(fēng)骨。在作品的錄音部分，作曲家要求使用以吟、誦、唱相結(jié)合方式的中國(guó)唱法。而在該作品于上海交響樂(lè)團(tuán)的首演當(dāng)中，表演者分別以老生、黑頭、青衣來(lái)進(jìn)行吟誦，完美地表現(xiàn)了人聲的運(yùn)用效果，在突出作品意境的基礎(chǔ)上，體現(xiàn)了鮮明的民族特征。作曲家朱踐耳談及此作品時(shí)曾說(shuō)：“這首交響曲，并非單純?yōu)楣旁?shī)譜曲，也不在寫(xiě)柳宗元的個(gè)人遭遇，而是借助于詩(shī)的意境，以吟、誦、唱相結(jié)合的手法，加上古琴新韻，站在今人的立場(chǎng)下，給以交響化、現(xiàn)代化的表述，以弘揚(yáng)浩然正氣的獨(dú)立人格精神?！币虼?，欣賞者能夠在運(yùn)用中國(guó)獨(dú)特的人聲吟誦方式所表達(dá)的作品中體會(huì)到創(chuàng)作者的用意。朱踐耳在《第十交響曲“江雪”》的創(chuàng)作中，緊密結(jié)合了人聲與古琴兩種元素的交織與滲透，并注重兩種元素的融合，充分考慮其音色、力度、音高、節(jié)奏的變化，使作品成為統(tǒng)一體，體現(xiàn)了其鮮明的民族特征。

《第十交響曲“江雪”》的靈感源頭來(lái)自唐代詩(shī)人柳宗元的詩(shī)，因此，這部作品主要借鑒的是中國(guó)古代燕樂(lè)大曲的結(jié)構(gòu)，并添加了引子和尾聲，從而使全曲暗合了民族音樂(lè)的曲式結(jié)構(gòu)原則。歷經(jīng)了漫長(zhǎng)的發(fā)展過(guò)程，交響曲也逐步在曲式結(jié)構(gòu)上漸漸定型，形成了相對(duì)固定的模式。一般而言，交響曲是大型管弦樂(lè)套曲，包含四個(gè)樂(lè)章。其中，第一樂(lè)章采用奏鳴曲式結(jié)構(gòu)。隨著交響曲創(chuàng)作的發(fā)展和演變，也逐步出現(xiàn)了三個(gè)樂(lè)章、兩個(gè)樂(lè)章，甚至一個(gè)樂(lè)章的交響曲。本文所述的《第十交響曲“江雪”》是單樂(lè)章的作品，采用了中國(guó)古代“大曲”的曲式結(jié)構(gòu)，借鑒了中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)結(jié)構(gòu)特點(diǎn)，并吸納了民族音樂(lè)的自由多段體結(jié)構(gòu)，具有深厚的民族內(nèi)蘊(yùn)。

朱踐耳所進(jìn)行的音樂(lè)探索與超越，是時(shí)代的文化多樣性和多元化使然，也是作曲家對(duì)交響樂(lè)藝術(shù)、對(duì)自己的挑戰(zhàn)和革新。由本文的分析可知，朱踐耳的作品《第十交響曲“江雪”》蘊(yùn)含著深邃的音樂(lè)哲理，也浸潤(rùn)著濃厚的民族文化傳統(tǒng)，是對(duì)民族特征的發(fā)揚(yáng)和創(chuàng)新，它將民族文化和西方的音樂(lè)理念進(jìn)行有機(jī)的整合和再創(chuàng)作，使其作品呈現(xiàn)出兼容并蓄、中西合璧的風(fēng)范。

[1]蔡繼琨:《朱踐耳的交響音樂(lè)》，《音樂(lè)愛(ài)好者》，2004年第6期。

[2]黃白:《當(dāng)代交響樂(lè)的中國(guó)巨鼎——朱踐耳的〈第十交響曲“江雪”〉》，《音樂(lè)愛(ài)好者》，2000年第2期。

[3]杜永壽:《宇宙間的共響》，《樂(lè)府新聲——沈陽(yáng)音樂(lè)學(xué)院學(xué)報(bào)》，2008年第4期。

[4]雅文:《立足本土勇于探索——記朱踐耳交響音樂(lè)新作聽(tīng)賞會(huì)》，《音樂(lè)探索》，2006年第1期。

[5]項(xiàng)筱剛:《朱踐耳的四部交響曲及其創(chuàng)作思想》，《音樂(lè)研究》，2000年第3期。

[6]楊立青、黃薈:《聽(tīng)朱踐耳〈第十交響曲〉》，《人民音樂(lè)》，2009年第3期。

[7]孫國(guó)忠:《朱踐耳交響曲導(dǎo)論》，上海音樂(lè)出版社2002年5月第1版。

（責(zé)任編輯:呂曉東）

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談相東，長(zhǎng)江師范學(xué)院音樂(lè)學(xué)院講師，碩士，主要研究方向?yàn)橐魳?lè)理論、音樂(lè)治療。