■李佳

貝多芬作為歐洲音樂史上一位偉大的、富有創(chuàng)造性的人物，他的創(chuàng)作承上啟下，在集古典主義大成之后，為浪漫派開先河，在西方音樂史上占有重要地位。他的一生創(chuàng)作了大量的音樂作品，各個(gè)領(lǐng)域都取得了輝煌的成就，而他的32首奏鳴曲貫穿著他獨(dú)特地創(chuàng)作思維，這種被認(rèn)為是自傳式的音樂具有英雄性、戲劇性的特點(diǎn)。其中尤為著名的是他晚期創(chuàng)作的奏鳴曲，每一樂章都被人們視作經(jīng)典名曲，從而為奏鳴曲這種體裁的形式和內(nèi)容的完善與成熟做出了巨大貢獻(xiàn)。

貝多芬作為時(shí)代的革新者，他將新時(shí)代、新思想中所需要的內(nèi)容加入到新的藝術(shù)形式中，用其具有英雄和豪邁氣概的音樂來順應(yīng)時(shí)代和藝術(shù)發(fā)展趨勢(shì)，不僅在思想內(nèi)容上用作品中的主旋律渲染進(jìn)步思想，而且在藝術(shù)形式上也將古典派鋼琴奏鳴曲推進(jìn)到浪漫派。因此我選出其晚期創(chuàng)作的鋼琴奏鳴曲作品110進(jìn)行研究。

一.Op.110所詮釋的情感讓心靈震顫

貝多芬晚期的創(chuàng)作打破了固有的形式 (維也納后期1809-1827)，其風(fēng)格和以前截然不同，他的鋼琴奏鳴曲Op.110多處運(yùn)用賦格和變奏曲式，這說明他已從充滿矛盾的戲劇性的情感表現(xiàn)上升到沉思內(nèi)省的哲學(xué)思維中。

可以說貝多芬晚期作品每首都是經(jīng)典之作。這首奏鳴曲（OP.110）屬貝多芬晚年“五大奏鳴曲”之一，深刻的哲理性和對(duì)復(fù)調(diào)與對(duì)位的愛好，形成了浪漫主義的藝術(shù)思維。同時(shí)體現(xiàn)了貝多芬把握住自己的命運(yùn)，對(duì)人生目標(biāo)的意識(shí)——自我決定、自我選擇、自我實(shí)現(xiàn)。此時(shí)作曲家雙耳失聰，個(gè)人生活不幸，處境的惡劣開始對(duì)其產(chǎn)生巨大影響，是貝多芬創(chuàng)作最少的時(shí)期。這首奏鳴曲形象的表現(xiàn)了老年貝多芬的痛苦，彷徨和內(nèi)心的掙扎，此時(shí)創(chuàng)作的根本傾向—自由式、心理式、深刻的哲理、復(fù)調(diào)手法及浪漫主義藝術(shù)思維等。這首奏鳴曲沒有獻(xiàn)給任何人，它是在貝多芬新的生活考驗(yàn)，精神痛苦和疾病纏身時(shí)期（1821年12月）完成的，是與《第九（合唱）交響曲》等龐大作品同時(shí)寫作的。這首奏鳴曲的主題材料之間的關(guān)系十分精妙。主題就是回向古老的年代，吐露出貝多芬對(duì)往昔的回憶和對(duì)未來的憧憬，可稱為追憶的、懷古的奏鳴曲，并采用和發(fā)展了德國民歌的曲調(diào)，在藝術(shù)手法及風(fēng)格上達(dá)到了異常的精煉。他的創(chuàng)作己從早、中期那種激烈、充滿矛盾開始轉(zhuǎn)為自我反省、追求超凡寧靜的精神升華的境地，預(yù)示著浪漫主義時(shí)代的到來。

二.Op.110結(jié)構(gòu)與演奏的結(jié)合惟妙惟肖

1.第一樂章

在輕松自由的主旋律進(jìn)行中描繪出一幅詩情畫意的曼妙世界，溫柔抒情中流露出一股似火般的激情，雖然是奏鳴曲式，但在構(gòu)成方面又顯得非常自由。從旋律中可以感受到一種志向，一種內(nèi)在的定力，一種頂天立地的氣度。在演奏這首樂曲的時(shí)候要注重音樂的線條，要有張有弛，優(yōu)美中不乏堅(jiān)強(qiáng)與剛毅的精神。

①呈示部（1-40小節(jié)）

主部主題（1-4小節(jié)）初看像引子，采用四聲部的寫法，洋溢著個(gè)人情感。貝多芬指定這個(gè)主題要溫順、優(yōu)雅。而主題的開頭動(dòng)機(jī)，是全樂章的基本動(dòng)機(jī)。隨后是圣詠式的聲部排列法。演奏這一樂句時(shí)要注意右手的主旋律音，觸鍵要深但不可以重，在第四小節(jié)的降D音上的顫音和延長記號(hào)要做得隨意自如。（5-12小節(jié)）與第一樂句有所區(qū)別，給人以寧靜、優(yōu)雅和美好的感覺，其旋律優(yōu)美，更具有歌唱性，親切可人，感人肺腑，充滿了憧憬之情，這似乎是貝多芬對(duì)遙遠(yuǎn)過去的一種回想。此處在演奏時(shí)要注意右手把聲音彈的優(yōu)美柔和，控制好觸鍵的力度，將音樂的線條演奏出來，這時(shí)的句子有明顯向上的走向，流暢雋永。左手要更加平靜，非常均勻，注意雙手比例及和聲變化，低音觸鍵要厚重一些，避免連音的出現(xiàn)。（見譜例1）

譜例1：

連接部（12-19小節(jié)）以三十二分音符進(jìn)行開始。這里明確體現(xiàn)了貝多芬晚期作品具有的即興式風(fēng)格特點(diǎn)。這段演奏應(yīng)極其清澈，輕巧，彎彎曲曲的琶音是如此的流動(dòng)、輕盈。這是貝多芬非常喜愛的從內(nèi)在轉(zhuǎn)向外的標(biāo)志，這又是美好的、理想化的大自然催人入睡的溫柔。想彈出這種音效很不容易，我的練習(xí)方法是先從強(qiáng)開始，練習(xí)指尖的支撐力，然后逐步輕練。此處的踏板要采得十分嚴(yán)謹(jǐn)，在右手跳音之后踩踏板，在左手空半拍時(shí)松踏板，這樣進(jìn)行練習(xí)就能發(fā)出想要的聲音，右手的分解和弦要彈的清晰，但是有跳音記號(hào)的音符也不能直接彈成跳音，而是要在眾多的音符中突出出來，使這些跳音形成一個(gè)旋律線條。（見譜例2）。

副部主題（20-28小節(jié)），起初它的寫法是兩聲部的，左手要陪襯好右手，上聲部要彈得透明輕麗，相反方向的進(jìn)行要演奏的穩(wěn)定，高八度的高聲部仿佛似天外之音 （見譜例3），隨后變得越來越濃厚，又回到了現(xiàn)實(shí)。貝多芬從25小節(jié)的P寫到了f，演奏者在此處要尤為注意控制漸進(jìn)的速度和力度。（見譜例4）。

第一個(gè)結(jié)束主題（28-34），它有效的補(bǔ)充了副主題，第一拍是遠(yuǎn)距離跳躍，準(zhǔn)確而平衡，左手演奏時(shí)要連貫清楚，右手要堅(jiān)定有力度，但絕對(duì)不能急躁。

第二個(gè)結(jié)束主題（34-38）此處旋律像一位老人孤獨(dú)的行走，并越走越遠(yuǎn)，在36小節(jié)右手要一口氣拉住。

②展開部（40-55小節(jié)）

展開部調(diào)性發(fā)展到在f小調(diào)，以速度型引子的材料發(fā)展，這個(gè)陳述在左手一小節(jié)，十六分音符動(dòng)機(jī)的模仿的對(duì)立性伴奏背景上大大地發(fā)展了。主要展開是根據(jù)主部主題開頭的動(dòng)機(jī)作出八次的轉(zhuǎn)調(diào)與反復(fù)以模仿的對(duì)位性伴奏發(fā)展。左手不再是簡單的伴奏音型，而是與高聲部相互呼應(yīng)的旋律進(jìn)行。演奏時(shí)開頭要比呈示部的音量要多些，更加的熱情，左手出現(xiàn)詠嘆調(diào)音型，要彈得十分流暢，要完全按譜上的要求，這一部分充分展現(xiàn)了貝多芬苦悶卻又對(duì)美好生活向往的矛盾心情。弱之后才能做漸強(qiáng)漸弱（見譜例5），要把旋律與和聲很好的融合在一起。

譜例5：

③再現(xiàn)部（59-96小節(jié)）

主部第一樂句的陳述從三十二分音符和聲音型上開始。音樂似乎又回到了最初明亮的，充滿陽光的幻想之中，音樂情緒更加飽滿，略帶有莊嚴(yán)的性質(zhì)。主題被變奏和延長了，簡潔玄妙的轉(zhuǎn)調(diào)具有獨(dú)特的美韻。演奏第一樂句與第二樂句的鏈接部分時(shí)左右手銜接要自如連貫，切忌倉促進(jìn)行。

尾聲由過渡段的素材（32分音符和聲音型）開始，以變奏方式平穩(wěn)的再現(xiàn)第一主題，充分顯示了渾然忘我的感覺，旋律的琶音又強(qiáng)調(diào)了夢(mèng)想的情緒，要彈得十分有意境，注意身體與手臂的放松，用手指來控制聲音，踏板的使用要恰當(dāng)，不需過多使用。（見譜例6）在112小節(jié)處出人意料地在低音聲部悄悄出現(xiàn)根本的引子動(dòng)機(jī)（見譜例7），接下來（見譜例8）應(yīng)突出降F音。最后像鐘聲結(jié)束在很弱的音響效果中。

2.第二樂章

這樂章是具有中段的二拍子詼諧曲，是貝多芬回憶年輕時(shí)的成績，而感到十分的自豪。音樂具有俏皮的、稍微粗魯?shù)挠哪?，整個(gè)活潑的音樂卻具有強(qiáng)烈的力度及色彩對(duì)比。左手后半拍切分，表現(xiàn)出了玩笑與幽默。主部帶有不安的激烈性質(zhì)，它通過強(qiáng)弱對(duì)比交替，造成了律動(dòng)性的形象。而后又躍升，交錯(cuò)變成輕巧的跳躍游戲。主部再現(xiàn)是復(fù)奏，很有音響效果。

第一樂段(1———40小節(jié))。二拍子的諧謔曲，音樂跳動(dòng)，輕盈，活潑中略帶野性，色彩對(duì)比強(qiáng)烈。要想把這一部分演奏好，高超的技術(shù)和艱苦的練習(xí)是非常關(guān)鍵的。還需要注意的是第17小節(jié)開始的P，它的旋律取自于德國歌謠，自如輕松，所以演奏時(shí)切勿亂。

中段(41———95小節(jié))。降D大調(diào)，除74、75兩個(gè)小節(jié)的和弦外，全部都是二聲部的，一開始就將下行的主題變奏做了五次反復(fù)。42小節(jié)右手八分音符的演奏應(yīng)相當(dāng)?shù)木鶆蚝推椒€(wěn)，左手的每句都從強(qiáng)拍上的低音開始，接著似乎有一個(gè)新的切分聲部加入進(jìn)來（譜例9）。76小節(jié)要將sf完全釋放出來，要有一種樂隊(duì)的感覺，隨后減弱逐漸開始。94小節(jié)調(diào)性再次鞏固，到了結(jié)束句的演奏不需要做任何減慢處理，但最后一個(gè)音應(yīng)充分延長，不要急于向下。譜例9：

再現(xiàn)部（96——147）這一部分和前面一樣，演奏這部分時(shí)一定要心平氣和，不能急躁我認(rèn)為97小節(jié)的延長記號(hào)一定是比2小節(jié)長的，這時(shí)貝多芬情感的釋放，需要讓聽眾感覺到這種呼吸的平靜，到了98小節(jié)主歌謠曲再次響起，讓人不盡的回味，感人心肺。在演奏這一部分時(shí)，閱歷深厚的演奏家會(huì)在演奏時(shí)顯得更加得心應(yīng)手，因此了解貝多芬的這一時(shí)期的創(chuàng)作心理是非常關(guān)鍵的。

尾聲（148——162）這一部分時(shí)第二樂章的尾聲，切分音的演奏在這里可以奏出樂隊(duì)音響的效果，這些打擊式的主調(diào)和弦將詼諧曲最后部分加以擴(kuò)大，把整個(gè)樂章有力的收緊。到了159小節(jié)稍微交換踏板的使用可以避免音響過于厚重，最后在大調(diào)和弦上平靜的結(jié)束。

3.第三樂章

這一樂章是降A(chǔ)大調(diào)的慢板，是一個(gè)富有柔板序奏的大賦格曲樂章。從內(nèi)容與形式上看，是屬于獨(dú)樹一幟的杰出作品，體現(xiàn)了貝多芬超時(shí)代的音樂創(chuàng)作思想。

前奏（1——26）小節(jié)，這一部分是一段自由的即興性的前奏，起初是三個(gè)安詳沉思的小節(jié)，演奏時(shí)要表現(xiàn)出音樂的質(zhì)樸與安靜，不要有任何多余的表情。第4小節(jié)一個(gè)宣敘調(diào)進(jìn)入，旋律線具有無比的宏大氣勢(shì)。（譜例10）到第9小節(jié)，哀傷，悲痛的詠嘆調(diào)奏出了一種詩意般的忘我情懷，左手的伴奏要極其輕柔，右手的旋律聲部極有歌唱性和表現(xiàn)力，這時(shí)晚年貝多芬矛盾的內(nèi)心狀態(tài)被音樂所完全詮釋出來。譜例10

主部（27——167）三聲部的賦格曲充滿了動(dòng)聽的旋律和深厚的感情，賦格主題與第一樂章主部有著妙不可言的聯(lián)系。賦格的第一次陳述在降A(chǔ)大調(diào)的屬和弦上，彈奏這部分時(shí)不要拖速度，要樸實(shí)地演奏，每個(gè)聲部要像說話一樣，而不是過于表現(xiàn)。賦格的再現(xiàn)是在G大調(diào)上開始的，先是倒影，縮短了主題的時(shí)值，保持主題并速度逐漸加快(譜例11)。雖然有人說貝多芬的賦格不夠完美，但是他在創(chuàng)作中通過倒影，音調(diào)及聲部的模仿，增大主題，又一次證明了貝多芬在這里創(chuàng)造了唯一自己風(fēng)格的賦格曲。（譜例12）

尾聲（168——213）在激情燃燒的同時(shí)，貝多芬創(chuàng)作的戲劇性再次淋漓盡致地顯現(xiàn)出來。209小節(jié)十六分音符被寫成兩個(gè)一組而不是三個(gè)一組，并且寫得很精巧。此時(shí)主題的時(shí)值被縮短兩倍，一個(gè)喜氣洋洋，歡樂宏偉的場(chǎng)面出現(xiàn)在我們耳邊。

這首奏鳴曲的構(gòu)思與創(chuàng)作真真切切地體現(xiàn)了貝多芬深邃的思維和一種平靜中醞釀的火熱激情，在他的晚年，雖然飽受生活與疾病的痛苦煎熬，但是他的創(chuàng)作毅力不減，相反卻帶給人們更多的思考與心靈的震顫。其音樂的表現(xiàn)力超越了時(shí)代，成為人類文化藝術(shù)財(cái)富的瑰寶。