■嵇亞林
中國花鳥畫如何緊隨時代,注入現(xiàn)代意識,走傳承、創(chuàng)新和發(fā)展之路,以改變當(dāng)今花鳥畫創(chuàng)作實踐中藝術(shù)活力與時代生命力不足的問題,值得藝術(shù)家們更多的思考。任何藝術(shù)如果不與時代同行,不開拓創(chuàng)新,不打破傳統(tǒng)的“金科玉律”,其生命終將會枯萎。中國花鳥畫要想突破現(xiàn)狀,就必須超越傳統(tǒng),有所創(chuàng)新。從主題內(nèi)容到表現(xiàn)方法、筆墨技巧的創(chuàng)新,無一不需要用作者以新的思想感情,去帶動新的筆墨技巧,只有這樣才能創(chuàng)作出既區(qū)別于前人,又具有時代氣息的作品。徐悲鴻將西方繪畫的寫實手法融入傳統(tǒng)的筆墨之中;潘天壽寫意花鳥,墨彩縱橫交錯,構(gòu)圖清新蒼秀,氣勢磅礴,趣韻無窮;陳之佛將裝飾藝術(shù)中的色彩融入工筆花鳥畫的創(chuàng)作;張大千借鑒西方抽象表現(xiàn)主義手法,創(chuàng)出潑彩畫法;李苦禪融會西方技法為我所用,其寫意花鳥集中體現(xiàn)了傳統(tǒng)繪畫“寫形寫神”、“以神寫形”、“形神兼?zhèn)洹钡膭?chuàng)作觀念;林風(fēng)眠則汲取民間美術(shù)的質(zhì)樸與剛健,形成自己意境深邃,形式新穎的獨特風(fēng)格。由于筆墨意象傳遞出豐富多樣的審美感動,使花鳥畫筆墨語言的現(xiàn)代性和獨立的審美價值有了可能,也使得花鳥畫的筆墨形態(tài)更加貼進(jìn)現(xiàn)代繪畫藝術(shù)。因此,當(dāng)代中國畫花鳥畫的創(chuàng)新發(fā)展,就需要發(fā)揚光大前輩們的傳統(tǒng),尋找一條筆墨語言現(xiàn)代性與表現(xiàn)題旨高度契合的新路;需要在花鳥畫創(chuàng)作中體現(xiàn)欣欣向榮、蓬勃發(fā)展的時代,讓賞心悅目、積極向上、令人振奮的藝術(shù)作品來感染人、鼓舞人。
求變求新的理念。創(chuàng)新的藝術(shù)觀念往往區(qū)別于傳統(tǒng)的藝術(shù)思想,但又源自于傳統(tǒng)文化,是傳統(tǒng)文化在當(dāng)代的延續(xù)和應(yīng)用?;钴S在清康熙年間的“揚州八怪”,怪就怪在他們的花鳥畫注重抒發(fā)心靈,標(biāo)新立異,創(chuàng)新求變,任情放筆。在創(chuàng)作態(tài)度上,他們出于自身生存和競爭的需要,作品中除了詩書畫完美結(jié)合,表現(xiàn)較強的綜合素質(zhì)外,他們更多地考慮如何使創(chuàng)作主題符合市場需求。只有觀念創(chuàng)新,藝術(shù)家們才能回歸到自己的精神家園,才能以積極的姿態(tài)參與現(xiàn)實生活,才能以正確的人生觀、價值觀和藝術(shù)觀,去改變傳統(tǒng)文人畫家懷才不遇的消極態(tài)度,激發(fā)出極大的創(chuàng)造熱情,并通過作品來充分表達(dá)自己的藝術(shù)理想。
格調(diào)高深的立意。好的立意是創(chuàng)作一幅優(yōu)秀花鳥畫作品的根本,它直接關(guān)系到繪畫的布局、選材、材料乃至繪畫的整體格調(diào)。鄭板橋撰有一幅對聯(lián) “刪繁就簡三秋樹,領(lǐng)新標(biāo)異二月
花”,其實就是對美的意境要求。繪畫的立意就應(yīng)該如早春之花獨領(lǐng)風(fēng)騷,這樣才會彰顯自己獨特的風(fēng)格。立意創(chuàng)新往往比較難,難就難在突破常規(guī)的思維定勢,去尋找到適合自己的獨特表現(xiàn)形式。一旦通過與眾不同的立意和富有個性化的筆墨語言,向觀者真實地表達(dá)自己對生活的體察、感受、思考和認(rèn)識的作品,總是能感動人、打動人,為人們所喜愛。當(dāng)然,立意創(chuàng)新決不是藝術(shù)家毫無章法的胡思亂想,而是需要時代精神、思想境界、人文格調(diào)與藝品、畫品的高度統(tǒng)一,需要符合客觀事物的本質(zhì)特征和一般規(guī)律。
表現(xiàn)技法的新穎。擬人、象征、寓意手法的應(yīng)用,使中國花鳥畫形成了獨特的筆墨語言。面對全新的時代,中國花鳥畫因循守舊是不行的,拒絕傳統(tǒng)也是不行的。石濤是明清時期最富有創(chuàng)造性的杰出畫家,他既畫山水,又擅畫花果、蘭竹等花鳥畫。石濤的可貴之處在于敢于叛逆當(dāng)時的“正統(tǒng)”,打破中國畫傳統(tǒng)的布局方式,以表達(dá)內(nèi)心精神世界。他強調(diào)創(chuàng)作必須重“感受”,通過一切手段來表現(xiàn)自己的真實感受,不同的感受便運用不同的表現(xiàn)方式和技法。他認(rèn)為前人的經(jīng)驗是認(rèn)識表現(xiàn)事物的一種不可缺少的基礎(chǔ),但絕不是拿來代替自己的創(chuàng)造。筆墨“當(dāng)隨時代,猶詩文風(fēng)氣所轉(zhuǎn)?!笔瘽漠嬍悄菢託忭嵣鷦?,正是他對當(dāng)時傳統(tǒng)中國畫變革的結(jié)果。時下一大批有膽識有魄力的畫家能夠在中國花鳥畫發(fā)展的領(lǐng)域里,卓有成效的開拓和創(chuàng)新:或引入現(xiàn)代繪畫的視覺元素,或?qū)で蟛牧献兓a(chǎn)生的肌理效果,甚至嘗試作深層次的心理把握乃至人格的表現(xiàn),使中國傳統(tǒng)花鳥畫的藝術(shù)品格,具有現(xiàn)代形態(tài),符合當(dāng)代人的審美需求。無論是傳統(tǒng)性、實驗性,還是綜合材料開放性,所有類型的成功之作,都是在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上,正確理解花鳥畫的傳統(tǒng)語境和時代精神的結(jié)果。
富有張力的圖式。傳統(tǒng)中國花鳥畫,風(fēng)格單一,形式陳舊,內(nèi)容貧乏,難于滿足人們多方面的審美情趣和欣賞需求?;B畫的筆墨變革必定帶來造型語言的轉(zhuǎn)換,筆墨與圖式是緊密相聯(lián)、相互牽制、相輔相成的。要突破傳統(tǒng)的圖式,既要有勇氣,也要有智慧。從物象到心象,再由心象到圖象,是一個極其復(fù)雜的心理過程。由于畫家的精神、情感、心理作用與文化修養(yǎng)的差異,形與神、形與趣的關(guān)系也就表現(xiàn)出了不同。圖式的創(chuàng)新既要有筆墨語言創(chuàng)新的基礎(chǔ),有時還要在色彩上有所突破。神在形前,意出象外,才能在畫面上塑造出新的藝術(shù)形象和全新的圖式。花鳥畫的圖式創(chuàng)新,一方面要強化花鳥畫的視覺效果,表現(xiàn)美好的物質(zhì)世界的多姿多彩,適應(yīng)當(dāng)代文化語境下的現(xiàn)實需求;一方面在呈現(xiàn)花鳥造型與圖式時,要具有文化意義,籍以表現(xiàn)人,表現(xiàn)當(dāng)今的時代精神,從而營造整體上的規(guī)模效應(yīng)和視覺上的巨大張力。花鳥畫筆墨意象在體現(xiàn)獨具的形式與結(jié)構(gòu)的美感時,還映像出畫家獨具的精神世界和審美理想。
廣博至深的境界。當(dāng)代中國花鳥畫的創(chuàng)新,需要藝術(shù)家提高文化修養(yǎng)和深入生活實踐,把墨法與功能表現(xiàn)相聯(lián)系,把精神與審美貫穿在繪畫之中,使技法上升到審美的境界。徐悲鴻先生常說:一個畫家,不僅要有堅實的繪畫基礎(chǔ),同時必須讀萬卷書行萬里路,將胸襟開闊,以洞察萬物,研究事物的奧妙細(xì)理,理解客觀的規(guī)律。這樣才能做到盡精刻微地表現(xiàn)對象,達(dá)到藝術(shù)的極致。當(dāng)今時代是一個開放發(fā)展的信息化時代,在國際化、市場化背景下的藝術(shù)家,應(yīng)該關(guān)注時代,投身于生活,在社會的變革和進(jìn)步中深沉思索,以博大的胸懷、高尚的藝品、祥和的態(tài)度,服務(wù)于社會,服務(wù)于民族。在繼承傳統(tǒng)上下功夫,在創(chuàng)新上求發(fā)展,增強自己的藝術(shù)修養(yǎng),形成自己的風(fēng)格,提升花鳥畫作品的格調(diào),用優(yōu)秀的作品反映生活、反映時代精神。
尋找筆墨語言的現(xiàn)代性是一個長期艱苦的過程,是一代又一代藝術(shù)家不斷探索積累的過程?,F(xiàn)代筆墨語言的創(chuàng)新并非是從傳統(tǒng)文化中直接挪用,而是從時代和生活引發(fā)的沖動與思考中獲得的,從民族心理、民族自信以及對傳統(tǒng)文化中的探尋中創(chuàng)造的。當(dāng)然,筆墨的創(chuàng)造不光是為了造型,更重要的是要進(jìn)行應(yīng)用,這是中國花鳥畫家在創(chuàng)作實踐中不懈追求的至高境界。