上個(gè)世紀(jì)50年代，一首節(jié)奏歡快、旋律奔放的前蘇聯(lián)舞曲《馬刀舞》傾倒了我國的音樂愛好者，該曲作者前蘇聯(lián)亞美尼亞作曲家阿拉姆·伊里奇·哈恰圖良也隨之幾乎成了在我國家喻戶曉的人物。半個(gè)世紀(jì)過去了，《馬刀舞》與哈恰圖良必然在某種程度上淡出了人們的記憶，今天我們將這位杰出的作曲家介紹給讀者以紀(jì)念他逝世30周年，重溫他為人們作出的巨大藝術(shù)貢獻(xiàn)。
　　哈恰圖良1903年出生于第比利斯近郊科喬里，父親是一名裝訂工，家境貧寒，孩子根本接觸不到音樂。8歲時(shí)他就讀于一家私立寄宿學(xué)校，10歲時(shí)轉(zhuǎn)入商業(yè)學(xué)校，直到1921年遷居莫斯科?？磥砀赣H是有意將孩子培養(yǎng)成一名商人或企業(yè)家。然而在第比利斯，東西方音樂并行不悖，相互交融，格魯吉亞、亞美尼亞、阿塞拜疆的民間音樂相互爭艷，還經(jīng)常舉行民間歌手大賽，這種獨(dú)特的藝術(shù)氛圍對(duì)這個(gè)從未受過音樂專業(yè)教育的小伙子的音樂興趣的形成產(chǎn)生了巨大影響。因此，到了莫斯科，哈恰圖良進(jìn)入莫斯科大學(xué)生物系后還同時(shí)在格涅辛娜音樂?？茖W(xué)校學(xué)了兩年大提琴，1925年又師從格涅辛學(xué)習(xí)作曲。格涅辛（1883-1957）是著名作曲家、藝術(shù)學(xué)博士、莫斯科音樂學(xué)院教授，蘇聯(lián)國家獎(jiǎng)獲得者。格涅辛娜音樂?？茖W(xué)校是其三位姐姐葉琳娜（1874-1967鋼琴家、著名音樂社會(huì)活動(dòng)家，音樂教育家）、葉夫根尼婭（1870-1940）和瑪麗婭（1871-1918）于1895年所創(chuàng)辦，1944年改為格涅辛娜音樂師范學(xué)院。這所學(xué)校為哈恰圖良的作曲家生涯奠定了堅(jiān)實(shí)的專業(yè)基礎(chǔ)。1929年哈恰圖良畢業(yè)于該校格涅辛作曲班后旋即入莫斯科音樂學(xué)院深造，先師從格涅辛和作曲家、人民藝術(shù)家、藝術(shù)學(xué)博士米亞斯科夫斯基教授（1881-1956）學(xué)習(xí)作曲，后師從作曲家、指揮家、藝術(shù)學(xué)博士格里埃爾（1874-1956）、聯(lián)邦人民藝術(shù)家、藝術(shù)學(xué)博士瓦西連科（1872-1956）學(xué)習(xí)樂器學(xué)。在學(xué)院學(xué)習(xí)期間（1929-1934），哈恰圖良寫了一些作品，較優(yōu)秀的有1929年鋼琴曲《詩》、小提琴與鋼琴合奏曲《舞》、《歌與詩》，1931年的弦樂器重奏，1933年的單簧管、小提琴和鋼琴的三重奏。
　　1934年在學(xué)院畢業(yè)后，哈恰圖良即入米亞斯科夫斯基主持的研究生班，兩年后畢業(yè)。這期間的1935年是哈恰圖良一生中難忘的時(shí)刻。這年4月，他的《第一交響曲》在莫斯科音樂廳首次演出，指揮是著名匈牙利作曲家、指揮家圣卡爾（1891-1977）。由于匈牙利于1920年起法西斯當(dāng)政，圣卡爾于1933離開祖國來到前蘇聯(lián)主持莫斯科音樂廳的工作。最值得一提的是在高爾基的別墅里與無產(chǎn)階級(jí)偉大作家高爾基晤面時(shí)，與法國大文豪羅曼·曼蘭終身難忘的邂逅。
　　哈恰圖良的作品富有濃郁的亞美尼亞民間音樂風(fēng)格，熱情奔放、樂觀奮進(jìn)，旋律豐富，這是因?yàn)樵缭诟衲聊纫魧W(xué)習(xí)期間，他參加了莫斯科亞美尼亞文化宮的工作，擔(dān)任其所屬的第二亞美尼亞戲劇學(xué)院音樂部主任，他與當(dāng)時(shí)在該校工作的著名藝術(shù)家斯平季阿羅夫（1871-1828，作曲家、指揮家、亞美尼亞人民藝術(shù)家）、薩里揚(yáng)（1880-1972，畫家、人民美術(shù)家、前蘇聯(lián)美術(shù)研究院院士，亞美尼亞科學(xué)院院士）、塔良（1893-1965，歌唱家、亞美尼亞人民藝術(shù)家、前蘇聯(lián)國家獎(jiǎng)獲得者）、科米塔斯四重奏演奏者等過從甚密，從而使他愛上了亞美尼亞的文化?？泼姿梗?869-1935）是亞美尼亞音樂大師，對(duì)亞美尼亞民族樂派的形成與發(fā)展起了重要作用。
　　研究生班畢業(yè)（1936年）后，翌年7月哈恰圖良在莫斯科文化休息公園首演管弦樂隊(duì)伴奏的《鋼琴協(xié)奏曲》，由著名鋼琴家、前蘇聯(lián)人民藝術(shù)家、音樂學(xué)院教授奧博林（1907-1974）擔(dān)任獨(dú)奏，著名指揮家、作曲家、人民藝術(shù)家、勞動(dòng)英雄施坦伯格（1870-1945）擔(dān)任指揮。演出獲得很好的效果。
　　1938年哈恰圖良獲亞美尼亞功勛藝術(shù)家稱號(hào)，11月在莫斯科音樂學(xué)院大廳首演交響樂與合唱曲《斯大林頌》，演奏者為蘇聯(lián)國家交響樂團(tuán)，樂團(tuán)首席指揮豪克（1893-1963）擔(dān)任指揮。
　　1939年，亞美尼亞歌劇與芭蕾舞劇院首演芭蕾舞劇《幸?！罚藙‘?dāng)時(shí)演出效果不佳，改寫后名為《加雅涅》的舞劇于1942年上演，出人意料的正是這出舞劇遽然間大大提高了哈恰圖良的知名度，原因是劇中有兩套交響組曲《馬刀舞》與《玫瑰女郎之舞》傾倒了廣大觀眾，當(dāng)然離奇的情節(jié)也起了一定的作用。劇情描寫的是潛伏特務(wù)基科與走私集團(tuán)相勾結(jié)，縱火焚燒農(nóng)莊，企圖謀殺自己的妻子加雅涅和女兒，幸得卡扎科夫營救，才免遭毒手；基科最后落入法網(wǎng)，卡扎科夫與加雅涅成了患難夫妻。今天我們聽到《馬刀舞》時(shí)就會(huì)想到這位不幸的女人加雅涅。
　　在《加雅涅》之前，值得提出的還有兩件作品：1940年在莫斯科柴可夫斯基音樂廳首演的樂隊(duì)伴奏的《小提琴協(xié)奏曲》，樂隊(duì)是前蘇聯(lián)國家交響樂團(tuán)，獨(dú)奏是20世紀(jì)世界最著名的小提琴演奏家之一奧依斯特拉赫（1908-1974），指揮是豪克。第二件作品是1941年在莫斯科首演哈恰圖良配樂的萊蒙托夫戲劇《假面舞會(huì)》。這兩件作品后來均成為世界不少樂團(tuán)的保留節(jié)目。
　　這一年的6月22日夜，德國法西斯對(duì)前蘇聯(lián)發(fā)動(dòng)突然襲擊，偉大的衛(wèi)國戰(zhàn)爭開始了，哈恰圖良也積極投身到抗擊法西斯侵略的斗爭中，不辭辛苦地進(jìn)行音樂社會(huì)活動(dòng)，熱情地為戰(zhàn)士們演出。除上述的《假面舞會(huì)》、《加雅涅》外，1943年10月在莫斯科演出《加雅涅》的第一套組曲，12月份首演《第二交響曲》，1944年3月演出新版的《第二交響曲》，這件作品寫了納粹入侵前蘇聯(lián)，人民在哀悼犧牲的軍民后奮起抗擊侵略者，樂曲最后以優(yōu)美的田園曲調(diào)結(jié)束，表達(dá)了蘇聯(lián)人民偉大的愛國主義氣魄和對(duì)美好生活的憧憬。
　　衛(wèi)國戰(zhàn)爭期間，哈恰圖良寫了不少軍事愛國主義題材的歌曲，有力地鼓舞了廣大軍民的斗志，較重要的有歌頌蘇聯(lián)英雄飛行員的《上尉加斯特羅》、《波羅的海》，管樂進(jìn)行曲《獻(xiàn)給衛(wèi)國戰(zhàn)爭的英雄們》、電影《第217人》的配樂。再就是上述足以載入音樂史冊(cè)的《第二交響曲》。
　　戰(zhàn)后哈恰圖良的重要作品有1946年由著名大提琴演奏家克努舍維茨基（1907-1963）首演的《大提琴協(xié)奏曲》，1947年由指揮家、前蘇聯(lián)人民藝術(shù)家姆拉溫斯基任指揮，首演的《第三交響曲》，這是哈恰圖良為紀(jì)念戰(zhàn)爭結(jié)束萬民歡慶勝利而作的大型交響曲，有15支管樂器和一臺(tái)管風(fēng)琴，曲調(diào)熱情奔放、氣勢(shì)磅礴，再現(xiàn)了法國著名作曲家柏遼茲（1803-1869）早期作品所獨(dú)有的氣壯山河的傳統(tǒng)。1948年為紀(jì)錄片《弗拉基米爾·伊里奇·列寧》的配樂，接著，在該樂曲的基礎(chǔ)上創(chuàng)作了《列寧頌》，1949年由他配樂的影片《斯大林格勒大血戰(zhàn)》問世，根據(jù)該樂曲又創(chuàng)作了《交響組曲》。
　　到了上世紀(jì)50年代，哈恰圖良的作品相對(duì)較少，這是因?yàn)閺?950年起直到1978年去世，他作為指揮（他只指揮自己的作品）不僅在國內(nèi)而且周游列國（去過三十多個(gè)國家）進(jìn)行自己作品的巡回演出和各種活動(dòng)，羅馬、雷克雅未克、里加、芬蘭、倫敦、利物浦、曼徹斯特、巴黎、布加勒斯特等無不留下哈恰圖良的足跡。
　　如此頻繁的巡回演出（國內(nèi)各地還未列入）加上身兼數(shù)職的社會(huì)工作：組織委員會(huì)副主席、肖蘇聯(lián)作曲家協(xié)會(huì)書記、前蘇聯(lián)與拉丁美洲友誼與文化合作聯(lián)合會(huì)會(huì)長、前蘇聯(lián)保衛(wèi)和平委員會(huì)委員、羅馬“圣切奇利亞”學(xué)院名譽(yù)院士（該學(xué)院為意大利最古老的音樂機(jī)構(gòu)，17世紀(jì)以來意大利最重要的音樂中心，意大利最優(yōu)秀的音樂家如帕格尼尼、羅西尼、唐尼采蒂、威爾第、普契尼、托斯卡尼尼等均為其院士，國外的優(yōu)秀音樂家如瓦格納、李斯特、門德爾松、德彪西、拉威爾、圣桑、格拉祖諾夫、肖斯塔科維奇、拉赫曼尼諾夫、普羅科菲耶夫等均為其名譽(yù)院士）、民主德國藝術(shù)研究院通訊院士、墨西哥音樂學(xué)院榮譽(yù)教授。這些活動(dòng)雖然影響了哈恰圖良的創(chuàng)作，但其后半生對(duì)音樂創(chuàng)作的貢獻(xiàn)也是可圈可點(diǎn)的。例如1955年為莎翁的戲劇《麥克佩斯》（或《麥克白》），1958年為《李爾王》的配樂以及1955年為電影《奧賽羅》所作的背景音樂，這些作品以其人道主義的傾向性和真實(shí)地再現(xiàn)強(qiáng)烈的人類情感，表明作曲家對(duì)莎士比亞悲劇的深刻理解。再如芭蕾舞劇《斯巴達(dá)克》，1955年在列寧格勒歌劇芭蕾舞劇院首演，4年后榮獲列寧獎(jiǎng)；1968年由著名芭蕾舞演員兼編導(dǎo)、前蘇聯(lián)人民藝術(shù)家格里戈羅維奇首次采用古典交響舞曲來表現(xiàn)人民英雄的形象，改編后于莫斯科大劇院再度演出，立即獲得輝煌成就。3年后榮獲蘇聯(lián)國家獎(jiǎng)。
　　這部描寫古羅馬奴隸起義的舞劇氣勢(shì)磅礴，規(guī)模宏大，標(biāo)志著前蘇聯(lián)芭蕾藝術(shù)發(fā)展的重要階段。音樂中熾熱的感情，火山爆發(fā)式的激情令人震驚。人民為自由和人的尊嚴(yán)所做的斗爭在相互對(duì)立的各種聲響與人物的環(huán)境中迅猛展開。一方是殘忍可怖、花天酒地、荒淫無恥的奴隸主的羅馬帝國，另一方是體現(xiàn)英勇無畏、英雄主義的激情與崇高的道德情操，以斯巴達(dá)克、弗莉吉婭（斯巴達(dá)克之妻）和角斗士為代表的廣大奴隸們。該劇的格里戈羅維奇改編版于1976年搬上了銀幕，博得廣泛的贊譽(yù)。
　　哈恰圖良在上世紀(jì)60年代也有一些作品，有小提琴協(xié)奏式狂想曲、大提琴協(xié)奏式狂想曲、鋼琴協(xié)奏式狂想曲和一首鋼琴奏鳴曲。這些作品風(fēng)格接近民間樂曲，其特點(diǎn)是對(duì)音樂素材自由的即興發(fā)揮，體現(xiàn)了作曲家細(xì)膩的變體變奏的交響樂技巧。上世紀(jì)70年代除了演出和社會(huì)活動(dòng)外，就沒有新作問世了。
　　哈恰圖良的創(chuàng)作汲取了世界音樂藝術(shù)，特別是俄羅斯音樂學(xué)派的經(jīng)驗(yàn)，然而在他早年的作品中可以看到哈恰圖良是一位地道的民族藝術(shù)家，一位與蘇維埃亞美尼亞生活有密切關(guān)系的藝術(shù)家。由于多種原因，哈恰圖良與亞美尼亞音樂界的一些老前輩，如亞美尼亞音樂大師、民間音樂學(xué)創(chuàng)始人科米塔斯，作曲家、指揮家、亞美尼亞人民藝術(shù)家斯品季阿羅夫（1871-1928），亞美尼亞作曲家、合唱指揮家、音樂教育家梅里克揚(yáng)（1883-1935）過從甚密，因此哈恰圖良絕大部分的作品中都能看到亞美尼亞民間音樂的影響。
　　哈恰圖良在交響樂方面的成就不僅對(duì)亞美尼亞音樂的發(fā)展，而且對(duì)各民族的音樂文化的發(fā)展都起到了良好的影響。
　　哈恰圖良作品雖然有著濃郁的亞美尼亞民族風(fēng)格，但其樂曲結(jié)構(gòu)總體上與歐洲職業(yè)音樂模式非常接近，而且往往把奏鳴曲式的特點(diǎn)與對(duì)音樂素材自由即興的處理結(jié)合得天衣無縫。因此，他的作品不僅在前蘇聯(lián)獲得廣泛的社會(huì)認(rèn)可，而且有些作品在許多國家的舞臺(tái)上仍不斷上演。
　　最后，從哈恰圖良所榮獲的國內(nèi)外的榮譽(yù)和稱號(hào)可以看到他為世界樂壇所作貢獻(xiàn)的輝煌，這些獎(jiǎng)勵(lì)是：1941-1971年的5次蘇聯(lián)國家獎(jiǎng)和1959年的列寧獎(jiǎng)，1961年的埃及科學(xué)藝術(shù)一級(jí)國家勛章，1974年的法蘭西共和國勛章。1954年他榮獲蘇聯(lián)人民藝術(shù)家稱號(hào)，1974年獲社會(huì)主義勞動(dòng)英雄稱號(hào)。