杜會清

摘要:通俗音樂與經(jīng)典音樂有著不同的音樂特點,不同的表現(xiàn)方式。世界上有各式各樣的人,音樂也應該是多種多樣的。通俗音樂、經(jīng)典音樂等各種音樂都應該有它們存在的空間。在音樂課上,教師應引導學生正確對待不同的音樂,主動參與音樂實踐活動,使學生能終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂。音樂素質的培養(yǎng)要堅持“以我為主,為我所用”的原則,在學生中開展多種形式的音樂交流,博采各種音樂之長。

關鍵詞:通俗;經(jīng)典;音樂素質

為了了解學生以往的音樂學習狀況,筆者在學生中做了一次問卷調查。調查結果顯示:90%以上的學生喜歡通俗音樂,絕大多數(shù)學生希望在課堂上能聽到自己喜歡的通俗歌曲;幾乎每一個學生都知道周杰倫、S.H.E、孫燕姿、潘瑋柏、飛輪海、林俊杰……對于他們的專輯,更是耳熟能詳;在學校藝術節(jié)中,絕大多數(shù)學生表演的節(jié)目都是和通俗音樂有關的。

通俗音樂作為一種音樂形式,它的特點是:語言生活化、節(jié)奏鮮明、結構簡單、學生易于接受。雖然沒有經(jīng)典音樂生命力強,但并不能因此就將其貶得一文不值,且一味排斥。在音樂課上絕對禁止通俗音樂是不現(xiàn)實的。任何一種音樂形式都有其獨到之處,關鍵在于我們對待音樂的態(tài)度是否客觀、科學。

通俗音樂究竟能不能走進音樂課堂?對于那些經(jīng)典音樂,要怎么做才能讓它們也激發(fā)學生的興趣呢?

音樂是美妙的,也是無形的。在音樂中體會到音樂所賦予的美感,才是欣賞音樂的真諦。欣賞音樂有兩個階段:1.感性欣賞。這種欣賞是大體上聽懂了音樂的喜、怒、哀、樂、愁,并能隨著樂曲的進行發(fā)生情感上的變化。這是音樂欣賞的初級階段。2.理性欣賞。需要具備一定的音樂知識。比如,對作者的了解,對作品時代背景的了解,對作品結構、民族特色以及音樂要素在作品中運用的理解等。這是音樂欣賞的高級階段,與個人的文化水平、修養(yǎng)、愛好、志趣等有著密切的關系。

青少年學生正處在發(fā)育的特殊階段,心理發(fā)育和自我控制能力還不夠完善,對人生、對生活的思考欠周全。而通俗音樂絕大部分涉及情感生活,思想叛逆、節(jié)奏明快,符合青少年較為膚淺的價值觀和欣賞特點,所以他們對通俗音樂情有獨鐘,對經(jīng)典音樂卻知之甚少。有人認為中學音樂課本上節(jié)選的曲目枯燥、缺乏情趣。但事實并非如此,課本上的歌曲和欣賞曲目都是經(jīng)過仔細推敲和篩選的,學生不喜歡,是因為他們現(xiàn)有的知識結構,使他們還沒有具備完善的鑒賞能力,還不能區(qū)分它的優(yōu)劣,所以會完全按照自己的喜好全盤吸收課本以外的通俗音樂,對課本中的內容卻沒有感覺,長此下去,學生難免會受到一些通俗音樂的負面影響。如何巧妙地讓學生對課本上的內容從沒感覺到有感覺,從不知其然到知其然再到知其所以然?關鍵在教師,教師需要更新觀念。教師在課堂上展現(xiàn)的音樂、使用的教學方法,以及對音樂所持的態(tài)度會對學生產(chǎn)生巨大的影響。那些脫離了學生的生活實際,僅僅學習課本內容的方法,是不可取的。音樂課上把不同類型的音樂引進來,既適應新課改的要求,也給我們的音樂教學增添了新的活力。

以學生的興趣和愛好為圓心,將優(yōu)秀的通俗音樂有機地滲透到音樂課堂中,使學生受到觸動,打開心靈,釋放激情,真正成為課堂的主體。要做到這些,音樂教師就要精心挖掘現(xiàn)有教材,將通俗音樂和經(jīng)典音樂充分結合,豐富作品的內容和藝術形式,提高學生的學習興趣,使教學內容能讓學生接受并喜歡。比如,初中音樂教材上的《管弦合鳴》這一單元,單講西洋管弦樂作品是十分枯燥的,學生也不容易理解。如果能夠結合臺灣女聲組合S.H.E 的歌曲“不想長大”、馬克西姆演奏的“革命練習曲”、肯尼基演奏的“茉莉花”等這一類型音樂進行講解,學生會感興趣得多,并且也愿意了解這些時尚通俗音樂背后的淵源。這種方法便是以通俗傳播經(jīng)典,在音樂課堂上用對經(jīng)典音樂的最新詮釋和對經(jīng)典音樂進行傳承。

《不想長大》的曲作者左安安采用了莫扎特知名的“g小調第40交響曲”中最為人熟知的主題作為歌曲的旋律,間奏部分再加上大量管弦樂的合奏,仿佛有聽到交響曲的感覺;“革命練習曲”本是肖邦的經(jīng)典代表作,由于演奏者馬克西姆將現(xiàn)代氣質融入這首作品中,為嚴肅的經(jīng)典音樂穿上了時尚靈動的外衣;肯尼基則讓中國民歌“茉莉花”以另一種形式響徹世界。

不論哪一種音樂都是作者和表演者對社會和生活的體驗、理解和表現(xiàn)。馬克西姆、S.H.E跟我們生活在同一個時代,他們的思想意識受我們這個時代影響,必然顯現(xiàn)出強烈的現(xiàn)代特征和個性,所以更容易讓青少年接受;對于莫扎特、貝多芬、肖邦等音樂大師的經(jīng)典作品由于時代背景的差異造成了我們理解上的困難。但經(jīng)典音樂形式精美、情意深邃、規(guī)模宏大、結構厚重、蘊涵精湛,它和通俗音樂同樣具有極強的時代性。那么,用什么方法讓經(jīng)典音樂像通俗音樂一樣流行呢?筆者認為可以從兩方面入手:一是加入一些時尚元素;二是提高教師的修養(yǎng)與欣賞水平。我們現(xiàn)在可以做到的就是上好我們的音樂課。我們的音樂課應該向學生伸出一雙扶攜之手,讓他們進入更廣闊、更高尚的藝術世界。在這個世界中讓學生用自己的方式來進行詮釋,這樣不僅能使學生對通俗音樂的認識提高到一個更高的層次,也可以借助流行的通俗音樂傳播不朽的經(jīng)典音樂,讓通俗音樂和經(jīng)典音樂在課堂上協(xié)調并進。

以通俗音樂為媒介去認識經(jīng)典音樂,非但不會產(chǎn)生負面影響,反而可以引導學生正確對待通俗音樂。通俗音樂中不乏優(yōu)秀作品,可以讓學生在課堂上欣賞并交流討論其價值所在。優(yōu)秀的通俗音樂對學生一樣能起到教育作用,比起空洞的說教效果會更明顯。

欣賞通俗音樂或許不是提高學生音樂素質最有效的方法,卻是最容易讓學生接受的。為什么大家不能拋開成見,理智地去對待學生狂熱喜愛通俗音樂的現(xiàn)象呢?音樂教師應該借用通俗音樂這條路,逐漸引領學生到達經(jīng)典音樂的殿堂。有一點是必須要說明的:音樂素質的培養(yǎng)決不是遠離現(xiàn)實的“陽春白雪”,也決不是追逐流行的“下里巴人”。音樂的各種形式都有自己的特色和優(yōu)勢,正是這種多樣性才使我們的音樂世界充滿活力和進步。音樂素質的培養(yǎng)要堅持“以我為主,為我所用”的原則,在學生中開展多種形式的音樂交流,博采各種音樂之長。

人類的感情豐富而敏感,生活的一點一滴都會撥動我們的心弦。音樂中每一個跳動的音符,都能把我們的內心世界張揚得淋漓盡致。音樂可以傾訴,有傾訴者便有聆聽者。教師應指導學生用細膩溫柔的心去聆聽音樂創(chuàng)作者的內心世界,和音樂共起伏,感受音樂背后那一顆心所承載的酸甜苦辣。音樂所賦予的美無處不在,只要我們善于發(fā)現(xiàn),就會感到美就在耳邊。