賈磊磊

新中國電影60年,我們看電影經(jīng)歷了很多改變,從稀罕到震撼;同時,拍電影的方式從真實變得虛擬;放電影的方式也從膠片拷貝變成了數(shù)字硬盤?！獢?shù)字化技術(shù)使電影越來越具有娛悅性和消費性,電影的世界如今成了一個無奇不有的世界—驚險的變得更加驚險,恐怖的變得更加恐怖,美麗的變得更加美麗。

電影是一個“騙人”的玩意兒,讓人們混淆現(xiàn)實與夢幻—早期的觀眾會因為電影帶來的匪夷所思的體驗嚇出心臟病來。而如今,電影觀眾的心臟已經(jīng)堅強多了—數(shù)字技術(shù)創(chuàng)造著無與倫比的視覺奇觀,帶來了超強的刺激,使得觀眾的神經(jīng)也同時變得粗壯,甚至就怕不刺激。

看電影:從稀罕到震撼

看電影一直是一件令人高興的事,不論哪個時代都是這樣。可能是因為電影里有人的夢想。

我們這一代人上幼兒園的時候是上世紀60年代初,我們的集體寢室正對著的是露天劇場的后墻。每到放電影給大人看的時候,電影的聲音就傳到我們住的寢室里,電影對于我們這些孩子來說,是一個不折不扣的夢想。那是一個屬于成人的世界,我們想看卻看不見。

后來,在文革期間看電影完全是受教育,看《紅燈記》、看《白毛女》、看《智取威虎山》,電影院成為我們最理想的“逃學”地點。粉碎“四人幫”以后,放內(nèi)部電影的次數(shù)越來越多了。那時候看電影是一種政治待遇,只有相當規(guī)格的會議才有可能放電影,所以通常是大家圍在一起,聽一個人把看過的電影再講一遍。——那時人們對于藝術(shù)的饑渴已經(jīng)到了極點,難怪后來中國電影的觀看人數(shù)一度達到天量,這其實都是10年動亂壓抑的結(jié)果,并不是那時的中國電影有多好看。

1994年11月12日,首部進口分賬影片《亡命天涯》登陸中國內(nèi)地,在一片“狼來了”的驚呼聲中,某些電影公司甚至堅決反對好萊塢電影進入中國。但是,在中國電影公司的推助下,中國電影史上終于開創(chuàng)了一個“大片的時代”。在這個歷史時段中,中國觀眾在銀幕上看《真實的謊言》、《阿甘正傳》、《碟中碟》、《泰坦尼克號》、《黑客帝國》、《指環(huán)王》等一系列由一流的國際明星主演、具有宏大的史詩場面和逼真的特技效果的超級電影商品。

今天我們到電影院里看電影,感覺震撼的也許并不是電影的畫面—我們對電影出神入化的視覺奇觀可能早已經(jīng)習以為常了—最讓我們感到震撼的是影院的音響效果。比如兩支彪悍勇武的騎兵策馬而來的聲音會分別在你背后同時出現(xiàn):一個從左側(cè)不斷前行,一個從右側(cè)逐漸逼進,騎兵震天的殺聲伴著烈馬的嘶鳴由遠而近,在一場生死交鋒即將展開的時刻,你會感覺到銀幕之外還存在著一個遼闊的空間,那是你的目光無法盡覽的世界。就在這片刻的閃念之間,騎兵風馳電掣般的身影與馬蹄踏破堅冰的聲音已經(jīng)同時抵達銀幕,在你的面前展現(xiàn)的是一場金戈鐵馬的激烈戰(zhàn)爭。

拍電影:從真實到虛擬

電影最初是在露天進行拍攝,在沒有任何技術(shù)保障的情況下,電影的表達方式和表現(xiàn)題材都受到自然環(huán)境的制約。為了擴大電影藝術(shù)的表現(xiàn)空間,必須營造一種可以進行人工控制的拍攝環(huán)境,改變電影依賴自然界的生存狀態(tài)。—電影的攝影棚從此應(yīng)運而生,電影徹底擺脫了自然狀態(tài)下原始的生產(chǎn)方式。

1957年邵氏公司在香港建立了一個“城中之城”—這就是邵氏(兄弟)香港有限公司的“邵氏片場”。走進邵氏片場就仿佛走進了另一個世界。20世紀80年代,在這里工作的有1000多人。這里雖然沒有工會,沒有社會保險,但是整個片場里秩序井然。公司人員每年工作350天,每周工作48小時,幾乎每10天生產(chǎn)一部電影。

記得有一年我到北京電影制片廠去看拍電影,攝影棚里堆著一大堆家具,那都是拍電影剩下來的。那時候拍電影非常節(jié)省,桌上吃的黃花魚都是木頭做的,然后在上面澆點汁,幾乎可以吃一輩了不用換。電影的片場就像一個生產(chǎn)車間,人來人往,熱熱鬧鬧。導演一聲令下,全場啞然。

現(xiàn)在的電影片場,明星的豪華轎車進進出出,助理和化妝師你來我往,甚至寵物也會帶到電影的片場來陪著主人拍戲。有的明星通宵達旦地工作,為的是趕時間;有的明星的工作時間每天不能夠超過8小時,為的是保持睡眠。總而言之,現(xiàn)在的電影片場已經(jīng)與60年前的完全不同了。

對電影拍攝改變最大的是,電影技術(shù)的不斷革新。中國電影60年,技術(shù)的發(fā)展也經(jīng)歷了一個從傳統(tǒng)特技、二維動畫,過渡到三維動畫、全數(shù)字技術(shù)的過程。

在視覺影像上最先采用數(shù)字化圖形技術(shù)的影片是1996年的《秦頌》,導演周曉文用數(shù)字化技術(shù)演繹了血流成河、尸橫遍野的慘烈悲壯的歷史畫面。后來朱達公司雄心勃勃地要斥巨資拍攝中國第一部數(shù)字動畫電影《大鬧天宮》,可是由于種種原因中途下馬,我們現(xiàn)在能看到的只是沒有完成的這部影片的個別片段。

中國電影首次大量地使用數(shù)字化技術(shù)是從影片《緊急迫降》(2000年)開始的。當時,為了填補中國電影在數(shù)字技術(shù)設(shè)備方面的空白,上影集團用巨資專門從美國購置了SGI工作站。在《緊急迫降》里一共有9分45秒的電腦特技的鏡頭。導演張建亞這次用高科技數(shù)字技術(shù)打造中國的空中救險片,數(shù)字技術(shù)的關(guān)鍵是要完成對飛機空中狀態(tài)的逼真再現(xiàn)和想象中的撞機場面,這種在現(xiàn)實中不可能拍攝的場景,是靠數(shù)字技術(shù)的魔幻之手來完成的。

在電影數(shù)字化的歷史浪潮中,中國的電影人已不再滿足于僅僅用數(shù)字化技術(shù)去改變影片的某個鏡頭,某個場景。他們開始打造全新的數(shù)字電影。《青娜》(2001年)便是中國第一部全數(shù)字電影。青娜是一個虛擬的人物,她集合了諸多現(xiàn)實中明星的元素,導演組把這個創(chuàng)作叫做虛擬空間的造星運動。200多臺PC機經(jīng)過40天時間才完成了她的數(shù)字化制造,從而制造出了一個“有現(xiàn)代大眾審美氣質(zhì)的新形象”。

隨著中國電影業(yè)不斷發(fā)展,數(shù)字技術(shù)正在越來越普遍地采用。在常規(guī)影片的制造中,在那些不經(jīng)意的情節(jié)展現(xiàn)中,數(shù)字技術(shù)正在改變著中國電影的表述形態(tài)。數(shù)碼技術(shù)制造影片中的許多翻車、追車、爆炸的場面。利用數(shù)碼技術(shù)來增加影片視覺的沖擊力,能使汽車翻過來倒過去在空中旋轉(zhuǎn),從而使電影的觀看過程變成了一種視覺和心理的享受過程。無論是什么題材,什么類型的影片,數(shù)字技術(shù)的引進都會使它更加動人,就是一個普通的影片開場鏡頭,一經(jīng)數(shù)字技術(shù)的裝點,便有一種奇特的神韻貫注其中。

放電影:從拷貝到硬盤

中國電影的數(shù)字化進程其實最先是從電影院開始的,確切地說是從電影院的音響系統(tǒng)的改造開始的?；赝?949年,內(nèi)地只有650家影劇院,那時電影院的音響系統(tǒng)只是放在銀幕后面的揚聲器,電影覆蓋的觀眾群體僅僅限于城市中等收入以上的社會階層,數(shù)以萬計的中國人幾乎從未看過電影。那時的電影院,很多都是機關(guān)的禮堂、學校的操場、部隊的營房。

如今60年的歷史飛掠而過,截至2008年年底,我國進入院線商業(yè)運作的影院有1545家,銀幕4097塊,我們步入今天電影院,全部的影院氛圍都充滿了流行文化與科學技術(shù)相互交織的夢幻色彩。巨型的電影海報,暗調(diào)的藍色光線,閃爍的地面燈光,耀眼的液晶屏幕,還有高保真的數(shù)字化環(huán)繞音響系統(tǒng)……進入這個空間,你就會被一種夢幻的氛圍所縈繞,造成電影的這種歷史巨變的最有力的推手就是數(shù)字技術(shù)。

數(shù)字技術(shù)在改變電影的制作方式的同時,也在改變著電影的放映方式。1995年美國哥倫比亞影片公司的影院播放了運用數(shù)字技術(shù)制作的電子拷貝。從此,數(shù)碼影院應(yīng)運而生。數(shù)碼影院或稱電子影院是指能夠播放采用數(shù)字技術(shù)制作的電子“拷貝”影院放映系統(tǒng)。它的誕生標志著電影已經(jīng)可以不再依賴于膠片就能夠和觀眾見面。

這類影院放映系統(tǒng)與傳統(tǒng)影院放映系統(tǒng)完全不同的是:電子影院放映的是以數(shù)字技術(shù)制作的電子“拷貝”,通常以數(shù)字錄像帶(如D5格式)、活動硬盤、光纖傳送、衛(wèi)星轉(zhuǎn)發(fā)等為記錄媒體或傳輸媒體。數(shù)字影像質(zhì)量不僅與膠片影像質(zhì)量相當,而且數(shù)字影像對比度為1000∶1,而常規(guī)膠片影像僅為400∶1。從電影制作工藝、制作方式,到發(fā)行及傳播方式上均全面數(shù)字化。

與傳統(tǒng)電影相比,數(shù)字電影最大的區(qū)別是不再以膠片為載體,以拷貝為發(fā)行方式,而換之以數(shù)字文件形式發(fā)行或通過網(wǎng)絡(luò)、衛(wèi)星直接傳送到影院、家庭等終端用戶。數(shù)字化播映是由高亮度、高清晰度、高反差的電子放映機依托寬帶數(shù)字存儲、傳統(tǒng)技術(shù)實現(xiàn)的。我國目前已經(jīng)建成的數(shù)字化影院有數(shù)百家,并且成功研發(fā)出中檔1.3K的數(shù)字電影管理系統(tǒng)和播放服務(wù)器,已經(jīng)在60多家影院試驗放映,效果良好。10年后中國將有1000座數(shù)字電影院,中國電影正走向全面數(shù)字化。

電影數(shù)字化:難以拒絕?

電影的世界如今成了一個無奇不有的世界。驚險的變得更加驚險,恐怖的變得更加恐怖,美麗的變得更加美麗。現(xiàn)在的電影變得越來越著重于它的視聽感官的層面,人們會變得越來越注重于電影那種視聽的享受,所以電影會變得越來越好看,會變得越來越好聽?？偠灾?數(shù)字化技術(shù)使電影越來越具有娛悅性和消費性。

數(shù)字化技術(shù)的進入,傳統(tǒng)電影與觀眾那種以直觀的情感交流為核心的親緣關(guān)系也被無情地打破了。觀眾從此不再相信他們所面對的是一個由真實的現(xiàn)實世界所組成的電影天地,電影成了一種真正的數(shù)字游戲。

面對滾滾而來的數(shù)字技術(shù),成龍是第一個公開聲明要拒絕采用的人,他的一系列影片公開與數(shù)字化相抗衡。成龍在拍攝《龍旋風》時還堅定地說:“我的特別之處是,我不需要用電腦,用特技。我能跳多高就跳多高,我能打多快就打多快,我不需要電腦合成去幫我忙,這樣我的電影在世界上就有一定的風格。不管現(xiàn)在美國他們的動作片有多強,我的電影有我自己的特點。他們知道成龍作品是用真功夫,是真動作,是不需要電腦、不需要科技去幫我忙的?！?/p>

中國電影走過了100多年的歷程。許多電影導演還是希望像過去一樣出外景拍電影,因為那樣他們才有真實的電影感受。但是,假如有一天,電影不再出外景而全部變成了室內(nèi)制作,也沒有演員在現(xiàn)場扮演各種各樣的角色,而全部的創(chuàng)作都在數(shù)字環(huán)境下完成,那又會是一種什么樣的感受呢?

數(shù)字化技術(shù)給電影帶來的是革命還是倒退?是騰飛還是殞落?這一切只有等待歷史來回答!

新中國60年10大影片

1949年: 新中國第一部故事片《橋》問世。

1953年: 新中國第一部彩色片《梁山伯與祝英臺》完成。

1958年: 第一部中外(中法)合拍故事片《風箏》問世。

1962年: 《紅色娘子軍》獲第一屆百花獎最佳故事片獎。

1970年: 第一部“樣板戲電影”《智取威虎山》攝制完成。

1980年: 《天云山傳奇》等一批反思性影片攝制完成公映。

1988年: 《紅高粱》中國第一部獲國際A級電影節(jié)大獎影片公映。

1997年: 內(nèi)地第一部“賀歲片”《甲方乙方》問世。

2003年: 《英雄》2.5億元票房開創(chuàng)了中國電影大片時代。

2009年: 《非誠勿擾》創(chuàng)下國產(chǎn)電影票房最高紀錄3.4億。

圖注:看露天電影, 是一代人的美好的兒時記憶。