楊冬梅

[摘要]劇本是一劇之本。制作一部動畫電影，首先就是從創(chuàng)作動畫劇本開始的，它將成為后續(xù)每項(xiàng)設(shè)計(jì)方案的重要依據(jù)。動畫劇本的質(zhì)量是決定一部動畫影片質(zhì)量的關(guān)鍵因素。本文從劇本的地位，劇本的創(chuàng)作特點(diǎn)，創(chuàng)作思維及其特點(diǎn)來探討動畫劇本創(chuàng)作。

[關(guān)鍵詞]劇本創(chuàng)作；故事；角色；場景制作

一、劇本創(chuàng)作在動畫片中的地位

劇本是一劇之本。制作一部動畫電影，首先就是從創(chuàng)作動畫劇本開始的，它將成為后續(xù)每項(xiàng)設(shè)計(jì)方案的重要依據(jù)。日本著名電影導(dǎo)演黑澤明曾經(jīng)說過：“不好的劇本絕對拍不出好的影片來?！币虼?，動畫劇本的質(zhì)量是決定一部動畫影片質(zhì)量的關(guān)鍵因素。

劇本是動畫片的靈魂，劇本在動畫片創(chuàng)作過程中是一項(xiàng)基礎(chǔ)性的工作。劇本不直接給觀眾欣賞，而是提供給導(dǎo)演和其他動畫環(huán)節(jié)創(chuàng)作者的一張“藍(lán)圖”。劇本的創(chuàng)作思想，貫徹到動畫片創(chuàng)作的各個(gè)環(huán)節(jié)中。有人說，面對一部粗糙質(zhì)劣的劇本，無論多么天才的導(dǎo)演，多么努力，都無法拍出一部出色的片子。美國、日本等動畫片發(fā)達(dá)的國家，非常重視劇本的創(chuàng)作。據(jù)稱，僅迪斯尼公司，每年都要拿出上億美元的資金，到全球?qū)ふ液线m的劇本，可見劇本在動畫片創(chuàng)作中受到重視的程度之高。

二、動畫片劇本創(chuàng)作的特點(diǎn)

在動畫片劇本的創(chuàng)作中，作家可以發(fā)揮想象力，盡情地表現(xiàn)劇情。如迪斯尼早期的動畫片《三只小豬》，就是講述豬和狼爭斗的故事，作家完全可以擺脫真人實(shí)拍的束縛，營造一個(gè)特有的夢幻般的世界。動畫片劇本創(chuàng)作不但要有豐富的想象力，而且想象力還要具有創(chuàng)新性。我國的動畫片創(chuàng)作中，作家常常以一副教育家的姿態(tài)，這種思想導(dǎo)致了我國動畫片劇情單一、刻板，故事老套的缺點(diǎn)。美國的動畫片劇本創(chuàng)作中，動畫作家自由想象的步伐走得更遠(yuǎn)。比如在動畫片《怪物史萊克》中，作家沒有將主人公描寫成帥氣的英雄人物，而是一個(gè)僅想過安穩(wěn)日子的怪物，為了回到原來平靜的生活中，他才去救公主的。也就是說，他救公主的初衷沒有傳統(tǒng)編劇中勇敢無畏的俠義精神，而那別出心裁的想象力，為該片獲得成功奠定了有力的基礎(chǔ)。

除了想象力外。劇本創(chuàng)作還得從以下幾個(gè)方面考慮：

1，題材的選取

在題材的選取上要具備一定的時(shí)代感。一部有時(shí)代感的動畫電影，觀眾通過影片能感受到時(shí)代的脈搏，引起發(fā)自內(nèi)心的共鳴。在具備時(shí)代感的同時(shí)，動畫劇本的創(chuàng)作者還應(yīng)該具備市場意識。使影片具有商業(yè)娛樂效果。優(yōu)秀的劇作者會將觀眾的審美特點(diǎn)和觀賞習(xí)慣作為創(chuàng)作劇本的參考要素，并對不同年齡層次的觀眾進(jìn)行針對性的側(cè)重。日本動畫系列片《蠟筆小新》運(yùn)用了觀眾喜愛的現(xiàn)代動畫語匯，將日常生活用夸張、獨(dú)特的搞笑手法展現(xiàn)出來，主角小新與同齡孩子格格不入的大人口吻和成人笑料使全片充滿了喜劇色彩。這使得該片在推出后受到不同國家各個(gè)年齡層次觀眾的喜愛，蠟筆小新的形象也由此深入人心。

2，主題的表達(dá)

主題在電影劇本中占有主宰地位，它將未來電影劇本中的人物、故事情節(jié)、細(xì)節(jié)、對話、結(jié)構(gòu)乃至電影中的各種表現(xiàn)手段都統(tǒng)帥起來，使之服從于主題的體現(xiàn)，并以電影劇作藝術(shù)上的完整和諧和統(tǒng)一，呈現(xiàn)給讀者和觀眾。因此，動畫劇本的創(chuàng)作，必須始終圍繞表達(dá)主題這一重要目標(biāo)。

表達(dá)主題首先必須突出主題。由于動畫電影具有獨(dú)特的表現(xiàn)形式，取材范圍相當(dāng)廣泛。因此動畫電影所能表達(dá)的主題也空前豐富。如《攻殼機(jī)動隊(duì)》中人類對自身的質(zhì)疑和反思，《幽靈公主》中自然與人類的對立和融合。雖然動畫電影所表達(dá)的主題是如此的多樣化，但在一部動畫片中，劇本的主題必須突出。

其次，在主題的表達(dá)技巧上應(yīng)講究含而不露。主題必須鮮明，優(yōu)秀的藝術(shù)作品都會留給欣賞者想象的空間，而這些空間往往是表達(dá)作品主題的最佳之處。日本動畫《螢火蟲之墓》就是一部以寫實(shí)手法和旁觀者的視角鋪陳而出的戰(zhàn)爭悲劇。

劇本的主題在表達(dá)時(shí)還受到民族文化的深刻影響。民族文化中的哲學(xué)觀、道德觀、美學(xué)觀深深影響著動畫電影的創(chuàng)作者們，進(jìn)而影響動畫劇本的主題。我國早期優(yōu)秀動畫電影《大鬧天宮》就是這樣的一部杰作。

3，人物形象的塑造

人物是動畫片最耀眼的商標(biāo)，塑造人物形象是動畫劇本的第一任務(wù)。好的劇本要想超脫平庸而獲得非凡的藝術(shù)價(jià)值和商業(yè)效果，必須把人物性格的刻畫放在藝術(shù)描繪的核心位置上。性格鮮明的人物會對故事起著非同一般的推動作用，而真摯感人的故事對于樹立人物的形象，展現(xiàn)人物的個(gè)性，也是非常必要的。人物是故事的人物，故事是人物的故事，兩者相輔相成，缺一不可。

在劇本創(chuàng)作中，為了塑造人物鮮明的性格特征，就要考慮人物符合其性格特征的思維方式和行為方式，也就是獨(dú)特的語言行動、風(fēng)度氣質(zhì)、愛好習(xí)慣以及外貌神情等。通過對人物行為動作、心理動作、語言動作等刻畫性格的藝術(shù)方法和手段的運(yùn)用，展現(xiàn)人物性格的真正魅力，挖掘人物內(nèi)心世界的深度。如《貓和老鼠》中聰明又愛惡作劇的杰瑞。不僅如此，劇作者還應(yīng)該把自身對生活的審美思索和熾熱深情滲透于人物性格的藝術(shù)創(chuàng)造中，賦予人物獨(dú)特的存在價(jià)值和生命意義。讓觀眾看到一個(gè)個(gè)栩栩如生、活靈活現(xiàn)、有血有肉的動畫角色。

三、動畫片劇本創(chuàng)作的思維方法

1，思想要單純

單純并不等于簡單。作家在動畫劇本創(chuàng)作時(shí)。劇中角色的思想越單純，越有利于對主人公形象的塑造。如動畫片《美女與野獸》，描寫了一位鄉(xiāng)村美麗少女拯救變成野獸的王子的故事。片中樹立一個(gè)智慧、勇敢、善良的少女形象。單純的思想往往比復(fù)雜的心理意識更有說服力，表現(xiàn)復(fù)雜的心理意識不是動畫片的強(qiáng)項(xiàng)，那更適合真人在實(shí)拍故事片中表演。動畫畢竟是畫出來的，如果在劇作中對角色的心理描寫過多，那么在后期的動畫形象與設(shè)計(jì)制作中會帶來很多的麻煩，不利于動畫片系統(tǒng)的生產(chǎn)。

2，氛圍要美好

在創(chuàng)作劇本時(shí)，對主人公的塑造要美化。如果角色展現(xiàn)在觀眾面前的是一個(gè)怪模怪樣的東西，即使故事情節(jié)再出彩，觀眾在心里也不會接受，欣賞的興趣也會銳減。劇中環(huán)境的描寫也要美好，給人以賞心悅目的感覺。如在動畫片《龍貓》中，作家精心營造出美麗的日本山村風(fēng)光，通過畫家描畫在紙上后顯得生動無比，給人一種美的愉悅感。

3，故事情節(jié)要質(zhì)樸

盡管動畫片受到各個(gè)年齡段人們的喜歡，但它最主要的觀眾還是青少年。少年兒童處在成長期在很多現(xiàn)象的分析上、在復(fù)雜劇情的剖析上。存在一定的局限性。作家在編故事情節(jié)時(shí)。要更多考慮到他們的欣賞水平。在動畫片《搶枕頭》中，三個(gè)兒子誤以為父親的枕頭里藏有銀元寶，上演一出相互爭奪枕頭的丑劇。片中告誡人們孝敬父母的傳統(tǒng)道德不能丟的道理。這些動畫片中情節(jié)都不復(fù)雜，故事也很質(zhì)樸，基本上是一條線索牽動事件的發(fā)展。這樣處理故事有利于小觀眾能夠看得懂片中要表達(dá)的思想。

在動畫片中，展現(xiàn)主要角色的理想至關(guān)重要。角色沒有理想是空洞無力的。是沒有說服力的。幾乎在所有優(yōu)秀

動畫片中。角色都有明確的、正確的奮斗目標(biāo)，劇中所展現(xiàn)的理想都是美好的，這樣不但可以提升劇本的思想境界，還可以讓觀眾在潛移默化中受到教育。

四、動畫片劇本創(chuàng)作的方法與規(guī)律

動畫片劇本創(chuàng)作和其他的藝術(shù)門類一樣，有它自身的創(chuàng)作方法和規(guī)律。作家正是在這些基本方法的指導(dǎo)下，才創(chuàng)造出光彩奪目的動畫片。劇本具有雙重屬性，既有影視藝術(shù)的特點(diǎn)，又有文學(xué)的特點(diǎn)。動畫片作為影視藝術(shù)，它要求最后展現(xiàn)在觀眾面前的是可視的生動形象，故劇本在創(chuàng)作時(shí)要有可視性，用文字來講述一個(gè)個(gè)畫面的故事，抽象的文學(xué)語言要變成可以觀賞的動作形象。可視性和動作感是劇本創(chuàng)作的法寶。劇本的文學(xué)性主要體現(xiàn)在是用文學(xué)的形式，對將要搬上屏幕的動畫片進(jìn)行書面文字的描述。

文學(xué)的創(chuàng)作形式比較自由，可以無拘無束地表達(dá)作者的情感。比如，文學(xué)中在寫一個(gè)人痛苦時(shí)，可以說“他痛苦得心如刀割”。但在劇本中卻不宜這樣寫，劇本中要將人物的心理外化，寫出外象和動作，時(shí)時(shí)都要體現(xiàn)鏡頭感。劇本中可以這樣寫人的痛苦：“他緊鎖眉頭，不停地抽煙?！边@樣，人物內(nèi)心世界就通過動作表現(xiàn)出來了。

，

在動畫片劇本創(chuàng)作中，對劇本創(chuàng)意的提煉、角色的塑造、故事情節(jié)與沖突的展開是創(chuàng)作的重點(diǎn)。一般而言。對這三個(gè)方面的認(rèn)識越深入，劇本成功的機(jī)率就越大。作家在開始劇本創(chuàng)作時(shí)。首先是要清楚劇本大致要?jiǎng)?chuàng)作什么樣題材的故事，是現(xiàn)實(shí)的還是幻想的；角色是什么模樣，是人類還是動物；風(fēng)格是什么特色的，是寫實(shí)的還是可愛的；功能是什么類型，是娛樂性的還是教育性的；劇本規(guī)格是什么型號，是電影長片還是電視連續(xù)劇的。只有搞清了這樣的一些基本的問題后，創(chuàng)意才會有目標(biāo)。創(chuàng)意的提煉因人而異，每個(gè)作家的創(chuàng)意方法雖然不同。但基本上是圍繞上述問題展開的。當(dāng)然在創(chuàng)意中，也有一些“禁區(qū)”，如違反國家法律政策的動畫片，是不能進(jìn)行劇本創(chuàng)作的，特別是反動、色情、暴力、迷信等危害人們身心健康的內(nèi)容嚴(yán)禁創(chuàng)作。

這里講的角色，是廣義的描寫對象，如人類、動物、植物、外星人、神仙等。樹立人物形象是劇本創(chuàng)作的第一任務(wù)。觀眾在看過一部動畫片之后，在腦海里印象最深刻的就是動畫角色。動畫角色不是一個(gè)平面的形象。而是有血有肉、有思想感情，人性化了的，能夠和觀眾進(jìn)行感情溝通的鮮活形象。既使主要角色是動物，也要根據(jù)人類的思想活動進(jìn)行創(chuàng)作。比如米老鼠、唐老鴨、小熊維尼、小馬王等都是動物，在外形上它們都是動物的化身，但動作和思想是人類的。動物本來是沒有思想的，如果按動物的思維表現(xiàn)動物。那動畫片就沒有欣賞價(jià)值了。所以在以非人類為主要表現(xiàn)對象的動畫片中，要給它們一個(gè)人類的“思維方式”，表現(xiàn)出“人性”。由此可以看出，動畫人物具有很強(qiáng)的表現(xiàn)力，有廣闊的創(chuàng)造空間。在動畫人物表現(xiàn)上，個(gè)性鮮明的性格和精彩的臺詞也是塑造人物的重要手段。

動畫片是由一個(gè)個(gè)故事組成的。在動畫片中幾乎沒有不是以故事的形式展開敘述的。完整的故事由開端、發(fā)展、高潮、結(jié)局四個(gè)部分組成。故事敘述中，設(shè)置完整的故事情節(jié)和激烈的矛盾沖突，是動畫片編劇創(chuàng)作重要的組成部分。戲劇式結(jié)構(gòu)的故事，是圍繞相對集中的一個(gè)矛盾沖突、一個(gè)事件來展開情節(jié)，因而故事的主線索顯得非常單純、明確，符合動畫劇本的要求。如《埃及王子》《花木蘭》《小雞快跑》《冰河世紀(jì)》等動畫片，故事中的矛盾很尖銳，總是一個(gè)沖突解決了，另一個(gè)更大的沖突又發(fā)生了，在此起彼伏的沖突中。劇情逐步往前發(fā)展。逐步形成一個(gè)最大的矛盾，也就是形成劇情高潮，最后進(jìn)行大爆發(fā)，故事在高潮之后結(jié)束。故事的節(jié)奏要有緊有松，動畫劇情在結(jié)尾常常制造一種相對活潑的氣氛。如果故事在結(jié)尾還是懸念重重，沖突不斷，那么觀眾在觀看影片后會有一種透不過氣的感覺。