宋乃林

素描作為一種造型語言，包羅萬象，是一種高品位的藝術(shù)表現(xiàn)形式。素描包含了幾乎所有的造型要素，有著豐富的審美內(nèi)涵和獨特的藝術(shù)品格。素描的個性、情感、節(jié)奏以及有生命力的線條是構(gòu)成素描之美的特質(zhì)，毋庸置疑，素描具有其它造型藝術(shù)無法代替的審美價值。素描臨摹就是學習已有的優(yōu)秀素描作品中的優(yōu)秀品質(zhì)，學習大師們怎樣把眼中的自然形象轉(zhuǎn)化為藝術(shù)形象，在有限的平面上創(chuàng)造出三維空間和多維空間。

從20世紀s0年代初，中國的素描教學全盤接受了前蘇聯(lián)奇科夫教學體系并一直沿用到今天，這種素描臨摹學習方法的地位以及科學性在美術(shù)教學中是不容置疑的。但在近幾年的學生作品中可以看見明顯的存在幾個方面的問題。

一、現(xiàn)在中學素描臨摹學習方法存在的問題

現(xiàn)在中學生不能根據(jù)自己的喜好和個性選擇適合自己的素描臨摹范本進行學習。學生在臨摹學習的過程中盲目地追求臨摹范本表面的東西。喜愛美術(shù)的學生，從“正規(guī)”學習開始，首先接觸的是素描幾何形體，在臨摹范本的選擇上，選擇的是《素描幾何形體入門》等基礎(chǔ)入門書籍。這些書的內(nèi)容從藝術(shù)的角度上看，品味很低。從文字內(nèi)容上看，該類書講解得過于簡單，并且還存在著一定的不規(guī)范性。從書中的范列上看，書中范畫所表現(xiàn)出的最終效果缺乏藝術(shù)感，并且表現(xiàn)手法太過于程序化，缺乏美感，這樣就大大地降低了初學者的欣賞水平。學生在直觀學習這種范本的過程中，受范本的直接影響很大，直接把學生的思想以及藝術(shù)個性扼殺在搖籃中。

現(xiàn)在的美術(shù)高考所要考察的是對物體的造型能力。學生在學習的過程中，也會穿插進行一定的臨摹學習。但是學生素描臨摹的學習方法存在著很多問題，主要是在素描學習中不注重觀察方法和表現(xiàn)方法。

(一)線條

過于注重線條的排列整齊，而不注重輪廓線的運用，不注重在具體的位置上線條的粗細、虛實變化和空間，不注重對描繪對象的形象具體把握。

(二)明暗

學生在臨摹作品的時候，過于注重明暗效果，而忽略了光影明暗對描繪對象的質(zhì)感、量感、立體感空間感等多種因素的把握。另外，在表現(xiàn)明暗效果的時候還存在著只注重對局部的刻畫和支柱中對畫面大效果的處理。這兩種效果導致了學生臨摹作品出現(xiàn)繁瑣雜亂、無重點、整體不統(tǒng)一、空洞無物或缺乏內(nèi)涵等缺點。

(三)質(zhì)感

不同的材料在繪畫的過程中將產(chǎn)生不同的效果和質(zhì)感。學生在素描臨摹的過程中，盲目地用錯誤的學習方法來進行素描臨摹學習，導致最終效果不佳。存在的一個普遍的現(xiàn)象是學生從學習素描開始就是用一種質(zhì)感的紙張，在素描臨摹的過程中也不例外。在不同的紙張上表現(xiàn)的效果是不同的，導致在高考中，有的美術(shù)院校使用的與學生平日不同的紙張，學生面對著不熟悉的紙張而不知所措。而最為嚴重的是使他們在以后的美術(shù)學習的過程中不知道不同材料所表現(xiàn)出的效果是什么樣的，而導致不能突破表現(xiàn)手法單一的現(xiàn)象。

(四)形和構(gòu)成

無論是在素描寫生學習還是在素描臨摹的學習中，不注重“形和構(gòu)成”的學生是常有的。好多學生在平目的素描訓練中，由于不注重素描的形和構(gòu)成，而出現(xiàn)種種不好的畫面效果。比如，所畫的畫主題不突出以及畫面中的主體物在畫面中不全或出現(xiàn)畫面不穩(wěn)重等現(xiàn)象。

(五)空間

學生們在人物頭像素描臨摹和靜物素描臨摹的過程中表現(xiàn)出的問題尤為突出。在靜物素描學習過程中學生們不能夠很好地把握住前后物體的虛實關(guān)系和前后左右關(guān)系，往往學生們會把物體刻畫得同主體物一樣的細致，使畫面中的物體表現(xiàn)不出虛實關(guān)系和前后關(guān)系，不能表現(xiàn)出二維空間或三維空間。在人物頭像素描學習中也是如此，學生們往往不能區(qū)分胸部與頭部、人物與背景以及面部五宮之間各自的前后關(guān)系，將所有描繪的物體表現(xiàn)到了一個平面中。

從以上各個繪畫要素中所表現(xiàn)出來的問題來看，我們要想培養(yǎng)出一批又一批高層次的美術(shù)人才，按照現(xiàn)行的教學方法是不行的。我們只有加大美術(shù)學生臨摹優(yōu)秀作品的力度。雖然現(xiàn)在畫界中的每位畫家的繪畫風格千差萬別，讓學生從中選擇是很難的，但選擇臨摹大師的作品是一個極為正確的選擇。

二、站在大師的肩膀上學習素描

在17世紀的時候，意大利畫家兼教育家卡拉奇兄弟創(chuàng)辦的美術(shù)學院，其擬定的教學內(nèi)容中把素描教學擺在了重要的位置，他們要學生首先要對先輩大師的素描進行臨摹，對希臘、羅馬的雕塑進行素描寫生，然后再進行模特兒寫生，通過這種方式繼承、研究和掌握大師們的素描方法，掌握和提高造型能力。不僅卡拉奇兄弟提倡對大師的素描作品進行臨摹，法國畫家德拉克洛瓦也說過“臨摹可以使有才能的人輕易而舉得獲得成功?！笔妨媳砻鳎核囆g(shù)家都曾研究和學習過他們前輩畫家的作品，最偉大的藝術(shù)家常常是學習最多的人。眾所周知的梵高，就非常熱衷于臨摹和學習大師的作品。他不斷地反復(fù)地臨摹和傾心地揣摩，不斷地完善自己的繪畫技巧，最終成為大師。臨摹公認的杰作是訓練一個畫家的觀察力和技能的最簡便、最有效的方法。同時，又是培養(yǎng)繪畫感情的最有效的途徑。臨摹，這種學習繪畫的古老方法，在今天的素描學習中仍具有重要的現(xiàn)實意義。

素描臨摹作為一種學習素描的手段之一，在高中的素描臨摹學習中存在著許多的問題，比如養(yǎng)成了從局部入手的觀察方法和表現(xiàn)手法單一的毛病。長期的臨摹形成的思維惰性，即不假思索的機械的臨摹，使其臨摹出來的作品也是“十畫如一畫”。這就使我們不得不重新考慮新的素描學習方法——站在大師肩膀上學習素描。

(一)優(yōu)秀作品評論

意大利畫家達·芬奇的素描作品中，《自畫像》具有極高的藝術(shù)價值和文化史料價值。該畫以精確的線條與精簡的明暗來構(gòu)成。達·芬奇在此畫中注重了眼部與唇中線的描繪，用了較為有利的線條，在深度上突出了其它部分，這對刻畫表情特征很有作用，勾勒鼻翼暗部輪廓的線條是大師著意去做的，它與鼻底的反光一起將鼻部“托”起。而鼻部下面的投影，特別是投影的邊緣已被明顯的虛化。達·芬奇的目的很明確，他不想讓鼻子的投影來干擾最有表現(xiàn)意義的眼部和唇部。此外尚可注意到發(fā)須等處的線性表現(xiàn)與胡須暗部的深色渲染——這是大師在感性和高度自信的狀態(tài)下，對形體轉(zhuǎn)折與疏密虛實所作的精湛的表現(xiàn)。

《巴塞曬爾市花雅可布·邁鄱》是德國畫家荷爾拜因的素描代表作品之一。荷爾拜因是一位善于將細節(jié)與整體、線條與明暗作高度概括與奇妙結(jié)合的藝術(shù)大師。他在作畫的時候與其它大師有點不一樣，一般選擇平面光來作畫。在這幅作品中就體現(xiàn)了這一點，大師用單純的線條對衣服與帽子作了最精簡的勾勒，并使之形成了上下呼應(yīng)的關(guān)系。頭發(fā)用彎曲的線條來表現(xiàn)轉(zhuǎn)折，同時又在不漏痕跡中加入影線，使之形成稍深的色調(diào)，區(qū)別于臉部并用來

襯托臉部。臉部的用線輕松自如，富于變化，極好的表現(xiàn)出前后轉(zhuǎn)折。明暗在這里經(jīng)過高度提煉，含蓄地表現(xiàn)出臉部的內(nèi)在結(jié)構(gòu)，同時又有表現(xiàn)肌肉彈性與溫度的感性特質(zhì)，尚可注意到在人物的內(nèi)眼角、鼻尖、唇中線等處，有另一種棕紅色的介入，他對增強臉部色感與層次感很有作用。

《婦人像》是英國畫家弗瑞南德·克諾普的作品。這位畫家依靠對材料的敏銳感覺，并利用肌理特點繪制了這幅畫，紙紋在這里起了很重要的作用，它使畫面朦朧優(yōu)美，這張紙在寬筆觸下使凹點處保留了原來的灰黃色并使圖上的色層顯得松動。藝術(shù)家在畫面的灰黑色層中還加入了棕紅色與灰藍色，從而使畫面顯得豐富而含蓄。明暗交界線在此被高度柔和，這可以在鼻的暗部、投影和面部輪廓等處看出。煙不是最精致深入地刻畫，其用線融化于明暗之中并協(xié)調(diào)整體表現(xiàn)形態(tài)。藝術(shù)家對材質(zhì)特點與表現(xiàn)技法有機的結(jié)合，使之形成了有意味的表現(xiàn)形式。

(二)客觀逼真的臨摹

為了獲得素描造型的基本能力，提高處理形體結(jié)構(gòu)，空間體積、主次虛實的技巧，通常采用客觀逼真的臨摹手法，盡可能的從原范本所呈現(xiàn)出來的表現(xiàn)手法和對物象的理解方法以及材料的運用來再現(xiàn)原畫。這樣的臨摹可以使學生避開個人的表現(xiàn)習慣和理解方法，從用筆特點和作畫時的感受等方面來比較與大師們之間的不同。在比較中發(fā)現(xiàn)其個性特征，從而獲得更加豐富的體驗。

通過臨摹不同風格的優(yōu)秀素描作品，可以體悟到大師們不同風格的優(yōu)點，不同的造型意識、表現(xiàn)技法、以及對物象的感受、理解和概括表現(xiàn)，在比較中掌握其個性特征、作品的精神內(nèi)涵，間接獲得多種造型思維，不斷修正自身的觀察方法、理解方式、表現(xiàn)手法等多方面的不足，開闊眼界。

我們在臨摹學習的過程中要明確學習的目的，不能為臨摹而臨摹，不能停留在臨摹得是否逼真的程度上，而是要求我們?nèi)フJ真地研讀大師的作品，在理解的基礎(chǔ)上進行臨摹。例如，在臨摹達·芬奇的素描的時候，就應(yīng)深刻體會作者畫面中的優(yōu)美意境，理解畫家是如何用線和面來塑造形體的。臨摹安格爾的素描作品，就要研讀畫家是如何運用平面造型，用極少的明暗使線條的魅力發(fā)揮到極致，營造出恬靜、抒情的氣氛。在臨摹大師作品的同時應(yīng)學習和總結(jié)出如何按照自己所理解的理想美來塑造形體，以達到造型的理想化和抽象化。

(三)主觀能動地臨摹

充分發(fā)揮主觀能動性，以大師的優(yōu)秀素描作品作為臨摹對象，不拘泥于手法和工具材料，以解決不同的問題為前提，甚至學生可根據(jù)自己對作品的理解，不受原作的限制進行臨摹。這種素描臨摹學習方法的優(yōu)點是針對不同的學習目的，變通地進行學習，在時間的利用上也比較具有靈活『生。

例如研究手的造型及風格表現(xiàn)，可選取不同風格大師的多幅作品進行手的局部臨摹，不受范本工具材料限制，利用手邊最簡單的工具，即除鉛筆和素描紙外的其它筆種和紙類，隨時隨地進行臨摹，體會不同畫家的不同造型特點，研究各種造型方法所表現(xiàn)出的手的不同性格特征。

在經(jīng)過一段時間臨摹有了一定的造型基礎(chǔ)和對大師作品的研讀能力后，可以根據(jù)自己對作品的見解，有意識地強調(diào)夸張原作的某種特性，把自身的見解融入到臨摹中，以表達自己的感悟；或者采用不同的表現(xiàn)手法，用線描的辦法來臨摹，用整合概括地方法來臨摹等；或者嘗試使用不同的材料，如用毛筆、墨汁、有色粉筆、炭精條等來臨摹，體會不同媒介的變換對作品內(nèi)在精神表現(xiàn)的影響。

這種臨摹方法具有很大的自由性，能夠促成學生對素描認識的提高，對素描的寫生和創(chuàng)作都極為有益，能使畫者更加主動的學習，提高學習素描的興趣，可以讓學生尋找自己的表現(xiàn)方法。

正確的理解和對待中學素描臨摹的學習方法是非常重要的?！端孛琛飞系囊痪湓挸浞直砻髁怂孛枧R摹的重要性，即“由造型模仿的學習進入創(chuàng)造的藝術(shù)表達，這具有任何藝術(shù)學習過程所無法代替的重要意義”。不同時代的畫家從不同角度觀察現(xiàn)實，并把這種認識用獨到的方式表達在作品中。以前大師們所積累保存于世的作品，是素描臨摹學習的最好的范本，只有在繼承前人的基礎(chǔ)上，才有可能發(fā)揚創(chuàng)造，推陳出新。而臨摹是外師造化的補充，能夠使素描學習少走很多彎路，起到事半功倍的效果。