李　芳

就世界電影的發(fā)展軌跡來看，傳記片乃是一種較早成熟的電影類型，成熟的傳記片創(chuàng)作在美學探尋和變革傳統(tǒng)的敘事理念等方面作出了獨特的貢獻，而在奧斯卡獎的屢獲殊榮更是彰顯了其探索上的諸多成功。迄今為止，獲得奧斯卡最佳影片獎的80部影片中有16部便是傳記片，獲獎比例高達20％。本文以1929年以來獲得奧斯卡最佳影片獎的傳記片作為研究對象，歸納共有16部影片，散見于獎項設(shè)立以來的各個歷史時期。

電影在滿足觀眾的“白日夢”、給予觀眾現(xiàn)實慰藉的同時。常常也會喚醒觀眾關(guān)心他們所處的社會。若將歷屆奧斯卡最佳影片放在一條歷史長河上考察，可以發(fā)現(xiàn)它們總是敏銳地反映出當時的政治趨勢與歷史、文化心理，為觀眾適時地提供某種主流意識導向或者心靈寄托。這些獲獎影片并不一定都是當年獲提名影片中藝術(shù)表現(xiàn)上的最佳之作，但必定與當時的社會氛圍及觀眾所關(guān)心的話題最為貼近，成為電影人藉奧斯卡評獎活動表達其社會關(guān)懷及人文意識的一種方式，因而能在眾多影片的角逐中脫穎而出。

獲得最佳影片獎的傳記片亦是如此，這些影片不僅以極其精妙獨到的視角刻畫傳主個性，詮釋當時的社會環(huán)境及時代風貌，更是以古喻今、不約而同地迎合了當代社會主流意識形態(tài)的需要。無論是關(guān)于社會問題、政治問題還是對于人道主義的關(guān)注，影片的價值取向往往與獲獎時期的社會主流話語、觀眾審美心理和流行文化密切相關(guān)。這成為其優(yōu)秀作品源源不斷的深層動力。在美國電影發(fā)展史上，傳記片似乎在每個時期都沒有銷聲匿跡過，一直以來受到電影人和普通觀眾的廣泛關(guān)注，更由于奧斯卡的加冕而大放異彩。這些緊密貼近時代的奧斯卡傳記片，在美學上亦呈現(xiàn)出其獨特的特點。以下將從審美和敘事的角度對奧斯卡最佳傳記片進行一些分析和研究。

一游戲?qū)徝琅c經(jīng)典締造

傳記片的題材特征使得影片必然追求締造經(jīng)典，在主題意義、精神傳達、人性探討等方面都努力發(fā)掘深層意義上的表達，力圖啟發(fā)人們在歷史和現(xiàn)實之間的哲學反思及審美思考。不過，這些符合奧斯卡審美規(guī)范的影片，無論傾向于何種歷史觀念和主題表述，在敘事方式上，多數(shù)還是會采取較為通俗化的、不拘一格的自由表達方式，普遍傾向于介于精英和大眾之間的美學立場?？疾鞀W斯卡最佳傳記片的成功，無法不關(guān)注其對主題嚴肅性和審美娛樂性的平衡把握。這些影片將關(guān)注現(xiàn)實的美學精神與浪漫主義的表達方式相結(jié)合，在輕松自由的表述方式中對歷史上的經(jīng)典人生作出了嚴肅和深入的審美探尋。

經(jīng)典的人生往往總是悲劇和沉重相伴，但觀眾在想要體驗這份凝重、理解偉大的同時，并不會降低對電影藝術(shù)的娛樂性要求。電影藝術(shù)的產(chǎn)生本來就是和大眾的娛樂心理密切相關(guān)的，人們的觀影行為事實上屬于人類游戲的一種?！皞饔浻捌闹谱?，從某種意義上來說，與游戲的審美本質(zhì)的關(guān)系更為密切。因為游戲者通常處于兩個圈子里——假定的和真實的。這與人們欣賞傳記影片的心理是完全一樣的。傳記片里所探討的虛構(gòu)與真實就蘊藏在這個簡單的游戲規(guī)則中。所以我們可以發(fā)現(xiàn)，在經(jīng)典的傳記影片拍攝中，導演們不約而同地選擇了在經(jīng)典人生中游戲?qū)徝赖拿缹W路徑?！眰饔浧谋憩F(xiàn)對象是真實的人生和歷史，但是電影作為一種藝術(shù)形式，畢竟不是對現(xiàn)實生活的再現(xiàn)，銀幕上所展現(xiàn)的是已經(jīng)被觀念化了的影像所反映的歷史，而不是歷史本身。傳記片展現(xiàn)歷史人物和事件的這一過程，等于是一種對歷史本原的模擬性再現(xiàn)，與人類的游戲行為中模仿性的特征是極為相似的。這種相似性決定了傳記片創(chuàng)作應該引導觀眾在一種自由的狀態(tài)中去接受影片，不能因為題材的嚴肅性或者意蘊的莊嚴性而放棄對觀眾游戲心理的把握。在這種理解基礎(chǔ)上，奧斯卡傳記片采用了種種極富技巧的表述方式，以游戲的審美方式進入觀眾內(nèi)心并激發(fā)其認知世界、闡釋人生和追尋理想的審美思考。

這些普遍有著票房佳績的傳記片都有著極大的觀賞性，影片以極為巧妙的方式帶領(lǐng)觀眾回到人物生活的特定歷史年代，同主人公一起感受其人生愛恨悲歡。以《戀愛中的莎士比亞》為例，影片以想象和虛構(gòu)的方式進入到莎士比亞的愛情世界，并向觀眾展示了伊麗莎白一世時代的社會風貌：文藝娛樂盛行、世風輕浮、功利主義盛行，也正是在這樣的時代，藝術(shù)創(chuàng)作的自由度得到了充分的發(fā)揮，莎翁最終在愛情中找到了創(chuàng)作靈感。影片透過莎士比亞的愛情與創(chuàng)作，在游戲化的表述方式中實現(xiàn)了對藝術(shù)家經(jīng)典人生與特定時期歷史風貌的詮釋。

在敘述方式上，不少影片還采用了時空交錯式的敘述方式，《末代皇帝》在新、舊社會的不斷轉(zhuǎn)換中，將一幅幅看似散亂的生活畫面、一塊塊對比強烈的色彩銜接起來，使觀眾產(chǎn)生一種新的審美愉悅。例如：影片一開始溥儀雙手用刀割破浸泡在洗漱池里，水逐漸被浸紅，此時鏡頭突然轉(zhuǎn)換為紫禁城朱紅色的大門，而后，城門被徐徐拉開。兩個環(huán)境用一種顏色銜接在一起，暗示著末代皇帝的鮮血，是這封閉森嚴的皇宮輸送和滋養(yǎng)的，這就點出了其性格形成及命運走向的淵源。影片精確選擇時間與空間的最佳轉(zhuǎn)換點，不僅把溥儀從皇帝變?yōu)槠矫竦膹碗s心理交替式地呈現(xiàn)給觀眾，還充分調(diào)動了觀眾的審美再創(chuàng)造，在感知的時間和空間畫面之外，想象出應該有或可能有的生活圖景，使觀眾有足夠的空間去品味、咀嚼影片的深層含義。

這些影片還極為重視細節(jié)的游戲?qū)徝阑非?，注重結(jié)合多種敘事技巧的豐富運用。幾乎每一部影片中，都有著精彩的瞬間，或者感人至深、或者讓觀眾會心一笑?！栋皖D將軍》中大量藝術(shù)化的細節(jié)突出了對人物性格的塑造。如敵機轟炸時巴頓居然跑到外面對著飛機射擊，這個細節(jié)把他驍勇善戰(zhàn)的軍人品格和享受戰(zhàn)爭樂趣的嗜戰(zhàn)個性充分表現(xiàn)出來，同時還透出一點幽默效果。即便是嚴格遵守歷史原貌的《甘地傳》，也有一些生動、感人、寓意深刻的細節(jié)時不時地閃現(xiàn)在影片貌似波瀾不驚的敘事中：如甘地坐火車時遭到種族歧視被驅(qū)出頭等車廂從而激發(fā)其民族自尊心的寫意化抒寫，甘地的信徒和摯友尼赫魯跪在地上流著眼淚請他進食的感人情節(jié)，因為燒毀通行證遭到英國士兵的毒打，但甘地繼續(xù)掙扎著用顫抖的手拿起一張通行證投入火中的抒情化細節(jié)……這些都體現(xiàn)了影片在客觀化敘事的同時極力貼近電影游戲?qū)徝辣拘缘淖杂X追求。此外，《辛德勒名單》在描述辛德勒營救猶太婦女這段情節(jié)中明顯采用了“最后一分鐘營救”的敘事手法，《末代皇帝》中也有一些虛構(gòu)和寫意化的情節(jié)……這些都是對視聽語言嫻熟運用基礎(chǔ)上自覺的藝術(shù)表現(xiàn)。

由此可見，奧斯卡傳記片自由多樣的表達方式與人對游戲?qū)徝赖谋灸茏非笙嗥鹾?，兩種美學方式的有機結(jié)合共同締造了闡釋歷史人物的銀幕經(jīng)典。

二多樣化的敘事策略

奧斯卡傳記片包含了不同形態(tài)的歷史和人生，這決定了其敘事方式的多種多樣。針對不同類型的傳主，必然要靈活運用恰當?shù)臄⑹履Ｊ?，多樣化的嘗試共同構(gòu)建了傳記片敘事的經(jīng)典范例。

在通常對于傳記片的界定和分類中，狹義上，傳

記片僅指人物類傳記片；廣義上，傳記片則包括人物類傳記片和史詩類傳記片。人物類傳記片和史詩類傳記片有著共同的本質(zhì)特征：以真實人物的生平事跡為依據(jù)、以塑造人物性格為中心、并在一定程度上反映歷史環(huán)境和時代面貌。不同的是，較之于人物類傳記片，史詩類傳記片往往更加注重在環(huán)境烘托中營造史詩規(guī)模。

(一)史詩類傳記片：史詩化敘事與世俗表達

一個民族在經(jīng)歷了重大歷史事件后，必然要在哲學和文化層次上對其作出反思，這時，在歷史事件中凸現(xiàn)出來的杰出人物很容易成為被關(guān)注和表現(xiàn)的對象，借此來表達電影人關(guān)于社會、歷史和人生的思考，這在客觀上催生了史詩類傳記片的出現(xiàn)。這類史詩類傳記片在對過去某一時代某一事件長篇畫卷式的描繪中展現(xiàn)史實，往往有著宏大的敘事規(guī)模，眾多的人物，恢宏的場景。本文中所指的奧斯卡史詩類傳記片包括《賓虛》、《勇敢的心》、《角斗士》。

1、史詩化敘事

史詩類傳記片傾向于明顯的史詩化敘事風格既有史的宏大規(guī)模、又有詩的精神氣質(zhì)。

這些史詩傳記片首先以其不同凡響的鴻篇巨制實現(xiàn)了史的宏大規(guī)模，如1959年出品的《賓虛》就是一部片長217分鐘、耗資1500萬美元的史詩巨片。該片包括300多個場景和365個有臺詞的角色，僅11分鐘的四馬雙輪戰(zhàn)車競賽場面，共動用了15000名臨時演員，費時三個月才完成?；趾甑膱雒嬷杏袛?shù)以萬計的人員參與，不僅體現(xiàn)出整個民族被動員起來的外在規(guī)模，對觀眾也有著驚心動魄的情感沖擊力。《勇敢的心》同樣有著長達近三個小時的史詩規(guī)模，該片將公元十三世紀的蘇格蘭人民大起義這一重大歷史事件搬上銀幕，在影片中我們看到遠古時代蘇格蘭的山脈、森林和村莊，看到蘇格蘭人民在壓迫中的呼喊和反抗，感受到了真實的生活和歷史?！督嵌肥俊啡〔挠诠兰o古羅馬的一段充滿著陰謀和斗爭的政權(quán)更迭史，影片歷時兩年、耗資一億多美元才得以完成，冷兵器時代刀刃與肉體搏殺的血腥場面、古羅馬競技場萬眾歡騰的盛大場景在數(shù)字技術(shù)下完美地再現(xiàn)，給人一種回歸歷史的真實震撼。英雄的群體，磅礴的氣勢，宏偉的結(jié)構(gòu)，恢宏的場面，史詩類傳記片在無可比擬的宏大敘事中展現(xiàn)了一幅幅氣勢磅礴的歷史畫卷。

這些傳記片的史詩化敘事不僅僅體現(xiàn)在它的鴻篇巨制，更在于其所打造的情節(jié)張力以及結(jié)合歷史背景傳達出的思想深度。影片以歷史人物為敘事中心，以歷史事件為紐帶組織起敘事沖突，將英雄非凡的精神、行為與特定年代的歷史風貌結(jié)合起來，體現(xiàn)出博大的歷史胸懷。把人物放到歷史環(huán)境中展示，對歷史事件作史詩般整體，宏大的把握，不僅使得影片主題與特定年代的總體精神遙相呼應，同時也促發(fā)了觀眾對社會歷史的批判、對人自身力量的反思以及哲學層面上的深層思考。影片《賓虛》以賓虛對梅徹拉的復仇作為主要情節(jié)，不僅展現(xiàn)了猶太人對抗羅馬強權(quán)的一段歷史，也傳達出耶穌對猶太人傳教的精神，這種宗教精神是穿越時空，經(jīng)久不息的，影片不僅具備了深厚的史詩特質(zhì)，更體現(xiàn)出超越時空的哲學深度。

歷史敘事是傳記片的生命本質(zhì)，而主題精神的傳達更是突出了敘事的情感張力，真實的歷史和詩意的象征統(tǒng)一在宏觀的歷史視野里，共同打造了史詩類傳記片歷史敘事的巨大沖擊力。

2、世俗表達

除了追求史詩風格和視覺沖擊，這類傳記片更加注重視聽語言的嫻熟運用以及對恰當敘事模式的探求。認真研究影片可以發(fā)現(xiàn)，這些具有嚴肅歷史主題的傳記片，卻不約而同選擇了世俗的表達方式。影片尊重了觀眾與生俱來聽故事的習慣，更傾向于以一種接近大眾的方式敘事，于是經(jīng)典好萊塢敘事的戲劇性結(jié)構(gòu)成為這些影片敘事的首選?！敖?jīng)典好萊塢電影總是表現(xiàn)有明確心理動機的個人，他們頑強斗爭去解決一個明顯的問題或達到特定的目的。在斗爭的過程中，反映人物之間的沖突或人物與外部環(huán)境的沖突。故事總是以決定性的勝利或失敗結(jié)束：解決問題、達到目的、或者相反。”這類影片不同程度地延續(xù)了經(jīng)典好萊塢敘事傳統(tǒng)，如精細縝密的因果結(jié)構(gòu)下貫穿影片始終的復仇主題、主人公頑強不屈與敵對勢力斗爭的主要情節(jié)、某些類型化的人物形象、自然流暢的連續(xù)性剪輯，線性的敘事模式……并結(jié)合豐富的技巧運用：陷阱、誤解、人為的災難、復仇、偶然性等，給觀眾展現(xiàn)一個個傳奇般的歷史故事。

《賓虛》在史實基礎(chǔ)上精心構(gòu)造故事情節(jié)，把猶太人對抗羅馬人的歷史和耶穌基督傳道的宗教精神趣味盎然地傳達給觀眾。影片開篇即展現(xiàn)了猶太人賓虛和羅馬人梅徹拉由童年好友變成了民族斗爭敵對勢力的矛盾變化，采用了經(jīng)典好萊塢敘事的一貫手段，從一開始就設(shè)下引人入勝的懸念，從而使影片充滿了戲劇張力。隨著兩個人的沖突愈演愈烈，情節(jié)的發(fā)展也抑揚頓挫，一波三折，在結(jié)尾處，母女倆神奇般地痊愈，賓虛也因此頓悟宗教的寬恕精神，都充分借鑒了經(jīng)典好萊塢戲劇性的敘事技巧。不過影片自始至終貫穿著一條隱在的情感線索，即宗教的救贖精神才是根本的救世之道，這使影片上升到了一定的哲學高度，掙脫了普通情節(jié)劇的拘囿?！督嵌肥俊芬惨粯友永m(xù)了經(jīng)典好萊塢敘事模式：正義勇敢的人物形象，有著顯在因果關(guān)系的復仇主題，再加上曲折離奇的情節(jié)、感人的愛情親情，使影片具備了豐富的故事感和巨大的情感張力，其精巧嫻熟的敘事模式至今仍被視作是不可多得的經(jīng)典。《勇敢的心》以宮廷和戰(zhàn)爭兩條線索展開敘事，梅爾·吉布森將經(jīng)典好萊塢的敘事技巧嫻熟運用，將血性的復仇、凄美的愛情、恢宏的戰(zhàn)爭場面、美麗的蘇格蘭風光等元素糅合在一起，不僅情節(jié)引人入勝，表達的精神意義也深入人心。影片具備了好萊塢主流電影的各種基本特征：大投資、大明星、經(jīng)典的情節(jié)模式、傳統(tǒng)卻被嫻熟駕馭的電影語言、典型的好萊塢價值觀念等，共同成就了一部標準的好萊塢銀幕史詩。

這類影片將主題表達不露痕跡地縫合在精巧的敘事中，既有極強的觀賞性，又在某種程度上彰顯了深刻的主題含義，這一敘事手段的成功運用有賴于其成熟的類型經(jīng)驗與個人化敘事風格的完美融合。麥茨認為：“電影敘事形式通過無數(shù)部影片的程式和重復運用而穩(wěn)定下來，逐漸具有比較固定的形態(tài)……雖然敘事影片的大組合段可能有變化，但是，任何人不可能隨心所欲地改變它?！挥趧?chuàng)造性的藝術(shù)家的獨創(chuàng)性在于繞過常規(guī)，或者巧妙地利用常規(guī)，而不是違背或破壞常規(guī)?！笨梢妱?chuàng)新不等于摒棄常規(guī)，敘事模式創(chuàng)新的基點就在于那些貌似老套的規(guī)則與慣例之中，只有深刻把握同類題材成功之作最基本的原則和要素并加以嫻熟運用，并在此基礎(chǔ)上糅合獨特的個人化敘事風格，才有可能做到在諳熟其有的基礎(chǔ)上創(chuàng)生其無?！顿e虛》、《勇敢的心》、《角斗士》有著明顯的相似性，都是在復仇主題下主人公與反面人物展開一場殊死的爭斗，從而樹立起堅韌不拔、勇往直前的人物形象，盡管如此，幾位主人公的形象并沒有流于類型化，這有賴于其在細節(jié)翻新中以獨特的視角對主人公性格作全面細致的揭示，從而塑造出給觀眾留下深刻印象

的“這一個”英雄。此外，模仿經(jīng)典并不等于對經(jīng)典的復寫，經(jīng)典好萊塢敘事往往在最終的結(jié)局彰顯善惡各有報應的基本道德規(guī)范，但在《勇敢的心》中，并沒有炮制一個大團圓的慣用結(jié)局模式來迎合懲惡揚善的理念規(guī)范，而是采用了發(fā)人深思的結(jié)局：忍受酷刑、臨死前仍在大呼自由的華萊士不僅使影片保持了強烈的悲劇品格，并暗示自由精神會長存下去、后來人必將繼續(xù)爭取自由這一偉大的事業(yè)，在視覺和心理沖擊力上都給人以全新的震撼。

(二)人物類傳記片：探索傳記片新的敘事革命

1、政治人物類：散文化的敘事風格

關(guān)于政治人物類的傳記片，常常涉及到某些歷史時期的重大政治事件，在主題表達上包括戰(zhàn)爭與和平、民族獨立、種族主義等嚴肅話題，影片創(chuàng)作必然要站在較為嚴肅的立場對其進行批判和反思。此時，傳統(tǒng)戲劇性結(jié)構(gòu)的敘事模式遠遠不能承載其精英化敘事的深刻內(nèi)涵，這就要求影片在表現(xiàn)形式和敘事手法上要有新的突破。

傳統(tǒng)的戲劇性情節(jié)結(jié)構(gòu)，以懸念、矛盾、意外和偶然性等元素構(gòu)造波瀾起伏的故事，而反情節(jié)的現(xiàn)代電影使我們從對故事的迷戀中跳出來，去關(guān)注現(xiàn)實背后所隱含的東西。這些政治人物類傳記片盡管沒有像一些先鋒電影一樣以明顯的反情節(jié)性顛覆經(jīng)典好萊塢敘事傳統(tǒng)，但還是在極大程度上淡化了戲劇性，普遍傾向于較為散文化的敘事方式。

這類影片在敘事上對人為的編造與戲劇興奮點并不感興趣，而是隨著個體生命生活流程的自然展開，把注意點更多地集中在對人物本身的關(guān)切上，通過傳主的個人視角去揭示歷史環(huán)境。這樣觀眾在欣賞影片時的關(guān)注重心由故事變成被講述者的人生狀態(tài)及歷史環(huán)境，讀解影片的過程好似在人生旅途中不斷深入的狀態(tài)，觀眾在潛移默化、水到渠成的情緒積累中完成對生命復雜性和整個人類生存狀態(tài)的思考，從而使影片的現(xiàn)實意義得以實現(xiàn)。這樣的敘事乍看平淡，但它在對人物和事件的細致刻畫中結(jié)合社會現(xiàn)實問題的暗線處理，有著深厚的歷史文化含蘊。這種散文化的敘事風格極為適合對嚴肅政治人物形象的塑造：《甘地傳》擇取甘地一生的主要政治事件和生活片斷，以形散而神不散的形式，緩慢而細致地逐漸展現(xiàn)人物的奮斗、抗爭及命運變化過程，并竭力使其敘事貼近生活的本來面貌《阿拉伯的勞倫斯》打破了傳統(tǒng)的情節(jié)模式，以倒敘的手法開篇首先交代了勞倫斯的意外喪生，從一開始就奠定了整部影片的悲劇品格，然后隨著生活流的自然展開，在對勞倫斯沙漠經(jīng)歷的描述中，使一個另類的沙漠英雄形象漸漸在觀眾心目中清晰起來。

傳記片著重描述的對象是個體生命，而在人物形象的塑造上，對內(nèi)心的刻畫往往比簡單描述人物本身的經(jīng)歷更有意義。這些傳記片刻意保持現(xiàn)實生活的松散結(jié)構(gòu)，將歷史事件以貌似散亂的方式加以拼接，這樣就從過于情節(jié)化的結(jié)構(gòu)模式中解脫出來，轉(zhuǎn)而側(cè)重于對人物心靈變化的深入探討、開掘人的微觀世界的復雜性，從而使影片的深層敘事目的得以實現(xiàn)。《辛德勒名單》中的多個場景，尤其是表現(xiàn)猶太人苦難的各個片斷之間沒有必要的邏輯和聯(lián)系，更談不上戲劇沖突，而是以紀錄片式的手法真實再現(xiàn)了猶太人所受的苦難。創(chuàng)作者以普通人的正常情感和心理來把握辛德勒的心路歷程，從而形成了巨大的情感張力。當他作為一個投機商人、嗜酒好色之徒被表現(xiàn)的時候，人們將之作為人性中可以理解的一方面來接受，當他目睹屠殺而心生悲憫之情時，觀眾也感到其心理變化有跡可尋，之后隨著影片展示猶太人的苦難越來越深重時，觀眾盼望其被解救的心情越來越強烈，于是當他們看到辛德勒不顧一切解救猶太人時被深深打動。影片在看似散漫的敘事中運用了緊緊追隨觀眾的心理蒙太奇，使得一個真實可信、立體飽滿的人物形象得以確立，這遠遠比在二元沖突的戲劇化敘事中塑造的完美英雄形象更加成功。

2、其他人物類：類型的雜糅與融合

大多數(shù)平庸的影片都拘囿于同類型的藝術(shù)慣例和規(guī)范，往往形態(tài)特征相似，難以給人留下深刻印象，而在一定程度上突破類型常規(guī)、敘事風格較為突出的影片則常常成為經(jīng)典之作。傳記片《公民凱恩》之所以常常被后人引為經(jīng)典，除了運用深焦鏡頭等攝影技巧的進步，還在于其新穎豐富的類型技法：它“采取了新聞報道類型片的程式”，“蘇珊的戲也用了歌舞片的表現(xiàn)手法……更廣義上講，還運用了偵探片的手法……幾乎同等程度的使用了幾種類型片的程式”?？梢?，影片敘事要在吸取原有創(chuàng)作經(jīng)驗的基礎(chǔ)上，努力打破不同類型的界限與成規(guī)，進行類型的雜糅與模仿，并結(jié)合多種藝術(shù)表現(xiàn)手法以適應觀眾不斷增長的審美需求，才有可能獲得新的生命力，成為真正意義上的杰出作品。

奧斯卡最佳傳記片中，較之于政治人物類，以科學藝術(shù)家等人物為傳主的影片在表述方式上更加靈活，大大突破了形式上的局限，在類型的縫合、嫁接以及某種特殊的風格化訴求等多方面做出不少全新的藝術(shù)探索，對后來的傳記片創(chuàng)作提供了有益的參照。在這些傳記片中，可以明顯看到對不同類型敘事元素和技巧的借鑒與運用。如《左拉傳》中大量的法庭辯論場景堪稱經(jīng)典，具有不少法庭片的特點，大大增強了影片的現(xiàn)實感和觀賞性。《莫扎特》則是典型的音樂傳記片，影片將莫扎特的音樂創(chuàng)作同其生活經(jīng)歷有機結(jié)合，大量的音樂不僅僅作為背景，更是作為一種渲染氛圍、構(gòu)造情節(jié)的重要元素自始至終貫穿在影片中，使人在對其作品的深刻理解中深入到人物的內(nèi)心世界。新世紀以來，對于其他影片類型的借鑒在傳記片創(chuàng)作中更是蔚然成風。2001年的《美麗心靈》打破了傳記片的敘事常規(guī)，嘗試運用夢幻、幻想等手法進入到人物的內(nèi)心。以懸疑片的方式表現(xiàn)納什的幻想世界，同觀眾造成了間離的效果。影片中客觀現(xiàn)實與主觀想象交錯出現(xiàn)，在觀眾與主人公之間壘起了一道墻，觀眾在真實與虛構(gòu)間質(zhì)疑，同時被緊張的情節(jié)深深吸引。約翰·馬登執(zhí)導的《戀愛中的莎士比亞》融合了喜劇片的因素，將莎士比亞的藝術(shù)創(chuàng)作同曲折的愛情故事、滑稽的插科打諢結(jié)合起來，在揭示人物內(nèi)心隱秘的同時，也展現(xiàn)了維多利亞時代自由放蕩的世俗風情。以拳擊手作為表現(xiàn)對象的《百萬美元寶貝》則大量糅合了體育片的表現(xiàn)手法，其中精彩的拳擊場面極大地滿足了觀眾的觀賞性需求。可以看出，這些影片無一例外地對其他類型進行了大膽借鑒，使歷史描述和藝術(shù)創(chuàng)新交相輝映，超越了一般傳記片的敘事格局而獨辟蹊徑。

三結(jié)語：啟迪與借鑒

通過以上的分析可見，奧斯卡最佳傳記片是極富藝術(shù)價值和商業(yè)價值的影片類型，它顯然兼具了藝術(shù)和商業(yè)的雙重成功，代表了電影藝術(shù)和工業(yè)雙重本性的完美統(tǒng)一。奧斯卡最佳傳記片不僅為我們考察藝術(shù)性和商業(yè)性兼具的優(yōu)秀影片提供了一個絕佳的視角，也對于我國的傳記片創(chuàng)作提供了諸多可供參照和借鑒的藝術(shù)經(jīng)驗。

由于社會政治經(jīng)濟背景、意識形態(tài)、文化心理結(jié)構(gòu)以及價值取向等各方面的巨大差異，我國傳記片創(chuàng)作在主題表達、敘事方式、審美特征等各方面同奧斯卡最佳傳記片存在著很多不同。我國傳記片創(chuàng)作盡管

積累了一些優(yōu)秀經(jīng)驗，但多數(shù)作品教化特征明顯、敘事形態(tài)單一、人物形象模式化且票房低迷，整體創(chuàng)作面貌還沒有形成一種成熟的規(guī)模和氣勢。反觀我國本土傳記片創(chuàng)作，如何在繼承優(yōu)良傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上借鑒奧斯卡優(yōu)秀傳記片的精神內(nèi)核與創(chuàng)作技巧，是一個值得思考的問題。

今天，模式化的創(chuàng)作方式已經(jīng)不能滿足人們?nèi)找嬖鲩L的審美期待，人們以更高的標準要求藝術(shù)家們，希望傳記片創(chuàng)作能取得新的突破。近年來，在我國涌現(xiàn)出了大量優(yōu)秀的傳記電影，像《焦裕祿》、《孔繁森》、《相伴永遠》、《嘎達梅林》、《鄧小平》、《任長霞》、《吳清源》等一大批作品不斷問世等等，這些影片使教化、審美、娛樂功能在一定程度上相結(jié)合，較以往更為成熟。但這些影片的藝術(shù)成就同奧斯卡最佳傳記片相比，還有一定差距?？v覽奧斯卡最佳傳記片，富有更多的藝術(shù)魅力：或?qū)憣崱⒒驅(qū)懸?，或樸素、或華美，或凝重、或清新，或激情洋溢、或深邃綿遠，種種富于想象力和歷史感的畫面、語言、音樂、情境，將觀眾帶人了充滿魅力的電影世界，使人徜徉其間、感同身受。

保持中國電影的優(yōu)秀敘事傳統(tǒng)，如某種詩化風格等，形成與西方傳記片迥異其趣的敘事風格和美學品質(zhì)并與之抗衡，也是我國傳記片的一條獨特道路。我國有一些傳記片采用與中國文化意境相符的散文式風格，以詩的意境營造影片氛圍，還比較獨具特色。如鄭洞天執(zhí)導的《故園秋色》。在突出東方文化特色的同時，我國本土傳記片創(chuàng)作要努力創(chuàng)新和尋求多樣化的敘事途徑，使制作更加精巧化，主題更具人性內(nèi)涵，使影片更加符合觀眾的思想、心理、情感狀態(tài)及電影市場的熱點、共性、主流趨向。這可能是一個艱難的藝術(shù)探索過程。近年來的一部傳記片《吳清源》也代表了我國傳記影片某種新的探索?！秴乔逶础穼⒅魅斯谧兓脛邮幍臅r代傳奇豐富的人生際遇以一種云淡風輕的風格展示給觀眾。影片幾乎去掉故事的邏輯順序和傳奇色彩，去掉敘事的戲劇性，而是大刀闊斧地截取其人生的一些橫截面，專注于人物的情感和內(nèi)心世界，拍出了自己獨特的味道。這和奧斯卡傳記片創(chuàng)作上的一些優(yōu)點是不謀而合的。

從對奧斯卡傳記片的研究轉(zhuǎn)入對我國本土創(chuàng)作的現(xiàn)實思考，可以發(fā)現(xiàn)，我國傳記片創(chuàng)作尚未形成自己的獨有風貌，盡管近年來也有不少的創(chuàng)作者努力借鑒國外優(yōu)秀傳記片的優(yōu)秀經(jīng)驗，但往往都是一些淺層的照搬，沒有真正將其豐富多樣的表現(xiàn)手法和技巧運用自如，這有待于我國傳記片創(chuàng)作理論的不斷豐富和藝術(shù)實踐的不斷提高。我國傳記片只有在繼承本民族美學精髓的基礎(chǔ)上，廣泛吸取奧斯卡傳記片等同類優(yōu)秀作品的創(chuàng)作經(jīng)驗，才有可能創(chuàng)造出穿透歷史、超越現(xiàn)實、真正打動人心的作品，從而為中國觀眾打開一扇通向歷史偉人情感世界的大門，奏響一曲有民族特色的生命交響樂。

責任編輯馮佩