張家榮

這幾年各式各樣的東西都有人收集。在戲劇方面，老戲單也受到很多人的青睞，在市場上還能見到許多出版物。而新戲單的收集，雖然媒體報道過不少，但好像還是比較冷清。在搜集有趣味的圖片的過程中，我也收集到了一百多種新戲單(主要是建國后至“文革”期間)，于是就手中的資料談一談個人感受到的這些新戲單的趣味。

“新戲”的范圍

戲劇的歷史久矣，戲劇的內(nèi)容大矣。我們在這里不探討戲劇悠久的歷史和戲劇龐雜的內(nèi)容，只是從個人收集到的戲單來看，初淺地以為，新戲單是相對于傳統(tǒng)的老戲單而言。那么，新戲單中的“新戲”包括哪些內(nèi)容呢?

1、現(xiàn)代戲

什么是現(xiàn)代戲?引用在濟南舉行的“中國戲曲現(xiàn)代戲研究會2006年年會”上的觀點，一般認為，現(xiàn)代戲主要是從題材時限上界定的，凡是反映我國辛亥革命以來人民生活的戲曲均可稱為現(xiàn)代戲。

中國戲曲現(xiàn)代戲研究會常務副會長王安葵認為，“現(xiàn)代戲”基本成熟的標志有三個：一是基本解決了傳統(tǒng)的民族戲曲形式和現(xiàn)代生活之間的矛盾，二者走向和諧：二是積累了相當數(shù)量的優(yōu)秀劇目，在內(nèi)容和形式上、藝術性和民族性上都達到相當?shù)母叨?；三是戲迷眾多，產(chǎn)生了廣泛的社會影響。

從這些觀點來看，新戲單中所反映的內(nèi)容大部分都是現(xiàn)代戲，比如話劇、歌劇、舞劇、現(xiàn)代京劇等，這部分當然是需要重點收集的內(nèi)容了。

2、新編歷史劇

新編歷史劇既可以是話劇，也可以是歌劇、舞劇，既可以是京劇，也可以是地方劇，真正屬于它自己的特點，就是戲劇的內(nèi)容所反映的是歷史而不是現(xiàn)實生活。

在新中國成立初期，關于歷史劇發(fā)展方面，有許多爭論。但一般認為：“歷史劇應忠實地反映歷史真實，不應將歷史人物‘現(xiàn)代化，將歷史事跡與現(xiàn)代中國人民的斗爭事跡作不適當?shù)念惐?。對中國歷史上的英雄人物，應根據(jù)他們在當時歷史條件下所具有的進步性、人民性和高尚的民族品質(zhì)，予以應有評價，在藝術形式問題上，會議認為，無論修改舊劇本或創(chuàng)作新劇，都應當注意保存京劇和各種地方戲原有的特點和優(yōu)點，而不要輕易將這些特點和優(yōu)點拋棄?！边@一觀點來源于1950年7月29日《文匯報》中新華社電訊《中央人民政府組成戲曲改進委員會》。

居于新編歷史劇是在建國后與新的政治要求相適應的戲劇，我也將其歸入“新”戲。個人觀點，無傷大雅。

3、現(xiàn)代京劇

京劇已有數(shù)百年的歷史了，它一直發(fā)展并持續(xù)地受到人們的喜愛。在民國時期，京劇就受到從西方傳來的話劇、歌舞劇的影響以及政治沖擊，有識之士開始了京劇的改革。解放后，在中共中央、中央人民政府的“百花齊放，推陳出新”及“改戲改人改制”方針指引下，各地成立了京劇團，成為國營劇團：而解放前地位低下的京劇從業(yè)人員也提高了地位，被稱為文藝工作者、藝術家。這些因素，調(diào)動了廣大京劇工作者的積極性，京劇編劇、導演、音樂、舞美及管理人才大批出現(xiàn)。

1958年至1964年間，出現(xiàn)了“京劇現(xiàn)代戲”。它們本質(zhì)上是解放區(qū)戲曲改革的繼續(xù)和發(fā)展，也是新中國文壇的重要收獲之一。這個時期。中國文壇剛剛經(jīng)歷了“反右”等一系列的批判運動，1962年“階級斗爭”學說的提出和1964年剛剛開始的“四清運動”，更加劇了當時社會的政治氣氛，傳統(tǒng)文化遭到全面清除，以前的所有文學創(chuàng)作幾乎都遭到否定和質(zhì)疑，新的文藝樣式的創(chuàng)作成為了必要，京劇現(xiàn)代戲，也就是現(xiàn)代京劇產(chǎn)生了。

1963年華東話劇匯演之后，當代戲劇領域最受關注的京劇界也舉辦了現(xiàn)代題材劇目匯演，它就是1964年6月5日至7月31日在北京舉行的京劇現(xiàn)代戲觀摩演出大會。這標志著現(xiàn)代京劇熱鬧地走上了舞臺，并在此基礎上，產(chǎn)生了一批“樣板戲”。

4、“樣板戲”

“樣板戲”的正式名稱為“革命樣板戲”。1966年12月26日《人民日報》發(fā)表的《貫徹執(zhí)行毛主席文藝路線的光輝樣板》一文，首次將京劇《紅燈記》、《智取威虎山》、《沙家浜》、《海港》、《奇襲白虎團》，芭蕾舞劇《紅色娘子軍》、《白毛女》和“交響音樂”《沙家浜》并稱為“江青同志”親自培育的八個“革命藝術樣板”或“革命現(xiàn)代樣板作品”。1967年5月31日《人民日報》社論《革命文藝的優(yōu)秀樣板》一文，正式提出了“樣板戲”一詞。之后又出現(xiàn)了京劇《龍江頌》、《紅色娘子軍》、《平原作戰(zhàn)》、《杜鵑山》等第二批“樣板戲”。

“文革”后，關于“樣板戲”的爭論一直很多。針對當前有些劇團“原汁原味”重新排演“樣板戲”的現(xiàn)象，有專家們認為：不能把“樣板戲”當作樣板來排演?！皹影鍛颉弊鳛樘厥鈿v史時期誕生的現(xiàn)代戲，其主要劇目的總體藝術水平并無多大發(fā)展。但不可否認的是，當時“樣板戲”的創(chuàng)作集中了國內(nèi)許多專家，其音樂等還是有所突破的，并留下了一些著名的唱段。如果對這些劇目進行改編加工，存在進一步發(fā)展并為當代觀眾接受的可能。

“樣板戲”是歷史特定階段的產(chǎn)物，關于它們的爭論估計永遠不會停止。從這個方面來看，收集那個年代的“樣板戲”戲單就很有意義了，至少是一個小小的細節(jié)的實證。

5、地方戲

中國戲劇因各地表演所用的語言、音樂、表演手法的不同而形成不同劇種。這些劇種又因歷史淵源、藝術水平和地域的限制等眾多原因?qū)е掳l(fā)展不平衡，有的甚至受到有意的排擠。

新中國成立后，在“百花齊放”的倡導下，地方戲得到了更好的發(fā)展，至少是在制度層面得到了提倡，一些地方戲劇甚至得到了復活。它們受到特別的關注。一般認為是這些小戲被看成與底層勞動人民的情感生活更為接近，受封建影響較小。但真正的原因遠沒有這么簡單明了，甚或說，到現(xiàn)在也不能說有定論。

地方戲發(fā)展起來了，它們也受到政治的影響，排演的大多是現(xiàn)當代人們的現(xiàn)實生活，當然也屬于“新戲”的范疇。

6、話劇

話劇是從西方傳來。晚清時，一些教會學校學生用英語搬演西方名劇片斷，并開始編排“時事新戲”。后來，一些海外歸來的人士創(chuàng)辦劇社，在劇場演出了采用布景、燈光和服裝，并有整齊分幕的戲劇，成為早期話劇，當時也稱為文明新戲。隨后，話劇幾經(jīng)起伏，沒有得到大的發(fā)展，或者說沒有受到更為廣泛的人們的喜歡。

新中國成立后，話劇迎來了興盛的繁榮時期。早在1950年代初期，很多地方就組建了話劇院，專門從事話劇的創(chuàng)作、演出、研究。當時，話劇界廣泛地開展學習斯坦尼斯拉夫斯基體系，蘇聯(lián)專家還專門來滬執(zhí)教執(zhí)導，使話劇藝術有了一個整體上的提高。60年代初期黃佐臨發(fā)表《漫談戲劇觀》，提出博采斯坦尼斯拉夫斯基、梅蘭芳、布萊希特戲劇理論精華的寫意戲劇觀。楊村彬、田稼等又提出向民族藝術學習，從傳統(tǒng)戲曲吸取養(yǎng)料，打破了藝術上單一化的傾向，話劇得到了更大的發(fā)展。

1963年12月25日開始的華東話劇觀摩演出，柯慶施在開幕式上講話指出觀摩的目的：“第一是提倡話劇，第二是提倡現(xiàn)代劇，第三是總結(jié)交流創(chuàng)作和演出現(xiàn)代劇

的經(jīng)驗”。這次觀摩共16個話劇團參加演出，上演13個多幕劇和7個獨幕劇，這些劇目全部是“反映社會主義革命和社會主義建設”的劇目。這標志著，話劇受到了當時政治的重視。

1966年開始的“文化大革命”使上海話劇遭受嚴重的摧殘，正常的創(chuàng)作、演出幾乎停止，許多人遭受迫害。

7、歌劇

歌劇是一種以歌唱為主，并綜合以器樂、詩歌、舞蹈等藝術為一體的戲劇形式。歌劇是西洋音樂舞臺上最重要的綜合藝術形式。西洋歌劇的故鄉(xiāng)是意大利，第一部歌劇《達芙妮》是佛羅倫薩作曲家培里創(chuàng)作于1597年。其后法國、英國、德國等國家相繼出現(xiàn)自己的歌劇，從而歌劇廣泛傳播至歐洲各地。

中國宋元以來形成的各種戲曲，也有歌劇的性質(zhì)。五四以后特別是延安時期，音樂工作者開始嘗試借鑒西洋歌劇的創(chuàng)作方式來創(chuàng)作具有中國特色的歌劇，有多種體裁，多種題材的形式出現(xiàn)。體裁方面，有歌舞劇、小調(diào)劇、音樂劇、秧歌劇、正歌劇等：題材方面多在民族英雄事跡、民間故事、抗戰(zhàn)生活與精神等方面；形式上或就傳統(tǒng)戲曲形式改造、將話劇與歌曲結(jié)合、或據(jù)民間曲調(diào)填詞改編。

建國后，歌劇在一定范圍內(nèi)獲得發(fā)展。

8、舞劇

舞劇，作為舞蹈、戲劇、音樂相結(jié)合的表演形式，在我國歷史上源遠流長。作為一門獨立的藝術形式。中國舞劇于1930年代方才初見端倪。從某種意義上說，經(jīng)過“外來藝術”的引進和舞蹈藝術先驅(qū)的探索，才形成了相對完整的中國民族舞劇藝術。

中國舞劇的探索始終遵循著“古為今用”、“洋為中用”的原則，注重融會貫通和群眾的喜聞樂見。從1949年至“文革”前可看作其實驗性的新興期，創(chuàng)作大都以繼承發(fā)展戲曲舞蹈與借鑒前蘇聯(lián)芭蕾舞劇的經(jīng)驗相結(jié)合。如《魚美人》、《小刀會》、《五朵紅云》、《狼牙山》等。

在中國舞劇中還有一類作品，就是氣勢恢弘的樂舞史詩。它本是中國自古以來樂、舞、詩三位一體的傳統(tǒng)藝術形式，此類作品可以包容的題材十分廣泛，以表現(xiàn)氣勢宏偉的重大的歷史題材為其擅長，比如建國大型音樂舞蹈史詩《東方紅》，就是一個典型。

9、娛樂性演出

這里主要是指一些邀請或訪問演出，以及一些晚會。相比較其他戲劇演出而言，這些演出具有很強的娛樂性，是當時的人們所真正喜歡的。

新戲單的趣味

我認為收集新戲單有以下幾個方面的趣味或意義：

一、新戲單記載了戲劇的信息，是戲劇研究重要的實證。這些戲單資料，可以很好地補充文字記載。新戲單記載了“新戲”的什么樣的信息呢?我認為這是由“新戲”的時代特點所決定的。“新戲”有些什么樣的新特點呢?

1、與當時的政治聯(lián)系緊密，甚至可以說是當時政治及政治所影響下生活的反映。這方面的情況，通過上面一節(jié)的文字可以看出一些。更深入的研究和闡述，不是我能夠做到的，也不是這篇小文能做到的。

2、“新戲”是在深入對“舊劇”進行改革或者摒棄后逐漸形成的。新中國成立之初即對舊戲進行了深入的改革，主要體現(xiàn)在三個方面：一是改人。也就是組織戲劇藝人學習。新中國的政府戲劇主管部門、文化館和戲改干部協(xié)力為戲班的藝人開辦了各種各樣的學習班和訓練班，除了讓藝人學習文化知識外，更重要的是幫助他們提高思想。在當時，戲改是一個龐大的系統(tǒng)工程，應該說，這樣的學習還是有明顯的作用。二是改制。主要就是將原來的由班主私人擁有的戲班，改造成由藝術人們共同擁有的戲班，稱為“共和班”或“姊妹班”(由女性演員組成的戲班)。這樣的改革，中間有許多的利益和矛盾。三是改戲。主要是對一些認為不合時宜的戲劇禁演，這也是歷史上慣用的手法。1950年7月，文化界專門邀請戲曲界代表人物與戲曲改進局的負責人，又重新組建了“戲曲改進委員會”，作為“戲改”的最高顧問機關。禁戲的主要原則是：歌頌封建帝王、宣傳封建秩序的，宣傳鬼神迷信和宿命思想的，提倡淫穢傷風敗俗的，等等。

3、產(chǎn)生了許多新劇種。所謂劇種，是20世紀來，人們習慣將某個地方戲命名為一個劇種。新中國成立后，開展劇團普查登記時，要求將戲班、劇團所演出的地方戲有劇種歸屬，在這個時期，地方戲命名成為風尚。當時由于許多地區(qū)的地方戲并沒有形成一個約定俗成的劇種名稱，劇種的分布與流傳又很復雜，一時都必須在地方行政部門及文化部門主導之下命名，無論是名稱還是劇種的區(qū)分，難免有些隨意，在各地紛紛為地方戲命名時，往往只是簡單地按照行政區(qū)劃，將一地區(qū)的地方戲劃歸為一個劇種，把地方戲的稱呼和所流行地區(qū)的行政區(qū)劃直接聯(lián)系起來，如川劇、豫劇、閩劇等。1958年開始的“新劇種運動”，顯然是受到了戲劇普查時的影響，更在“百花齊放”的倡導下，那些沒有自己區(qū)域所屬劇種的地區(qū)，以及原本并沒有成熟戲劇的少數(shù)民族，也受到鼓勵創(chuàng)造出該地區(qū)和民族“自己”的名稱命名的劇種，形成一個頗具規(guī)模的新劇種運動。以云南為例，云南是多民族的省份，創(chuàng)造新劇種的工作受到各級政府和文化主管部門重視，除了幾個古老劇種如白族吹吹腔、傣劇、壯劇得到恢復和發(fā)展之外，在1958年前后，又誕生了一批新劇種，如楚雄的彝劇，大理白族的大本曲劇，西雙版納傣族章哈劇，哈尼族的璦尼劇，昭通、祿豐等地的苗劇，路南的彝族撒尼劇，臨滄的彝族俐侏劇，紅河的哈尼劇等。此后，傣、壯、自、彝4個少數(shù)民族劇種較受關注與支持，發(fā)展比較快，其他一些劇種則因種種原因，沒有取得大的進展，有的甚至自然消失。1964年以后，一些地方紛紛禁演傳統(tǒng)戲劇，留下來的，只有“現(xiàn)代戲”了。此狀況直到“文革”結(jié)束，新的時期來臨。

二、新戲單的設計具有顯著的時代特點。新戲單它們主要是用單純、直觀、樸素的形象來表達設計，配合了戲劇的內(nèi)容。從一個時代的美術設計來說，它們也有收集保存的意義。

三、收集新戲單還可以提高收集者的生活趣味。有的收藏者純粹為了興趣，也就是為了懷念某種情結(jié)，從這個目的來看，主要是調(diào)動自己的興趣，有所取有所不取。還有的人為了賺錢，也可以叫投資，這是時下最為熱鬧的事，這事我個人不建議或者鼓勵，這小小的新戲單能賺什么樣的錢?我不知道這種所謂的投資是否有眼光。

戲劇不再占據(jù)這個時代的娛樂主角了，它的熱鬧屬于過去式，正如任何一種即將淡出或正在淡出歷史的現(xiàn)象或事物一樣，它需要有意識的保護或者保留。

戲劇即將成為歷史，戲單的保存當然也成為必要。新戲單的收存就是歷史細節(jié)的收存之有意義的一項。