陳克義

喬治·格羅茲(George Grosz)1893年生于柏林，直至1932年赴美國，他在德國共生活了三十九年。他從191 1年開始發(fā)表作品，德國時期是他藝術生涯的重要時期。而第一次世界大戰(zhàn)后的時期尤為重要。

1918年，德國在第一次世界大戰(zhàn)中戰(zhàn)敗，同年，德國誕生了它第一個共和國——魏瑪共和國。但這個民主政權并沒有帶給德國嶄新的政治氣象，反而卻使它陷入了更大的混亂之中。之前的帝國領導人，本應為戰(zhàn)敗承擔責任，但在不平等合約上簽字的卻是新生的共和國代表。這使得舊制度的擁護者有了嫁禍于人的機會。他們掩蓋真相，試圖使人們相信戰(zhàn)后的各種社會問題應由共和國來負責。

在這種情況下，共和國的政治氣氛十分緊張，各種勢力之間的斗爭也日趨激烈。而格羅茲有著極強政治批判性的繪畫，在很大程度上也正是由這一復雜的社會環(huán)境導致的。并且，由于前衛(wèi)藝術在本質上有著破壞舊制度、追求藝術民主的特性，因此以格羅茲為代表的新客觀現(xiàn)實派藝術家都站在了左翼陣營的一邊，他們希望通過自己的作品揭露出混亂和腐朽的社會現(xiàn)實并對其進行批判，從而為建立一個相對穩(wěn)定和民主的社會提供幫助。

格羅茲于1912年到1914年在柏林皇家工藝美術學院學習。在這一時期，他以線描的方式來描繪柏林夜生活的陰暗面，用簡潔明快而又富于變化的線條直接表達了他的左翼政治立場。在《現(xiàn)役合格》中，一個肥胖的醫(yī)生在傲慢閑散的普魯士軍官和表情呆滯的士兵面前，對一具幾乎只剩下骷髏的干尸說了“同意”。作品表現(xiàn)出了他對戰(zhàn)爭強烈的恐怖感和對官僚政治的憎恨。而這也正預示了他在整個德國時期繪畫的批判性態(tài)度。

雖然表面上他并不承認立體主義和未來主義的價值，但他的作品還是顯示出這兩種新興藝術風格的深刻烙印。在1918年創(chuàng)作的《獻給奧斯卡帕尼扎》中，采用強烈的未來主義色彩，描繪了被火和血的紅色所淹沒的一群游行的暴徒；在游行隊伍中間的棺材上，死神正在開懷暢飲；建筑物是傾斜和搖晃的，人性被掃進了自己創(chuàng)造的地獄之中。而《共和黨的機器人》，則更加凸顯了他簡約的畫風和試圖收縮空間的努力。此外，作品還借用了契里柯的技巧和其常見的場景構圖，還參考了意大利形而上畫派的政治諷刺手法。畫面中的機器人身著紳士禮服，但是腦袋卻空空如也，并且手足殘缺。他們按照囑咐去投票。這顯然是對獨裁統(tǒng)治和腐朽政治的深刻揭露。而格羅茲最為著名的作品則是1920年創(chuàng)作的《工程師的心臟地帶》，作品刻畫了一個為私利而不擇手段的工程師的形象。在作者看來，這個工程師對于人類的仇恨是源于他根本沒有一顆屬于人的心臟，而作品背景中的窗子則是用剪下來的報紙拼貼而成的。這顯然是受到了綜合立體主義的影響，并且畫面在整體上還顯現(xiàn)了達達主義和超現(xiàn)實主義的一些痕跡。

顯而易見，格羅茨作品的主要目的是力求對右翼政客和軍官、大發(fā)戰(zhàn)爭橫財?shù)馁Y產階級、高喊民族主義的好戰(zhàn)分子，以及大戰(zhàn)后失業(yè)而一心想發(fā)動新戰(zhàn)爭的將軍，還有甘愿為他們的腐朽生活服務的妙齡女郎等進行深刻地揭露和批判。畫家看穿了這些人的本質，對他們紙醉金迷的墮落生活進行了帶有強烈諷刺意味的描繪，而這實際就是畫家左翼政治立場的具體表現(xiàn)。同時，這些人的生活與馬路上行色匆匆行走著的失望、饑餓、被解雇的工人形成了鮮明對比。似乎他們只能通過發(fā)動一場革命，才能改變這殘酷的現(xiàn)實。

總的來說，格羅茲的繪畫里帶有強烈的仇恨和悲傷，既幽默又尖刻，顯示了他深刻的藝術洞察力。

然而，格羅茲的這種創(chuàng)作方式和政治立場，使得他與當局時常發(fā)生矛盾和沖突。因此，納粹上臺后，格羅茲不得不離開德國到紐約尋求發(fā)展。在美國，他的畫風發(fā)生了很大的變化。雖然有些時候他也用漫畫來表現(xiàn)美國的現(xiàn)狀，但相對而言，則是比較溫和并充滿熱情的。因此，格羅茲在美國的作品中已經沒有了之前的諷刺性意味，而從某種意義上看，這也使得他的作品失去了德國時期的魅力而開始走向平庸。

責任編輯韋平