袁運甫

西方許多重要國家從中小學開始一直到高校，非常重視學生在藝術方面的素質(zhì)教育，像美國的國會就通過了公民素質(zhì)教育的文件，而這個公民素質(zhì)教育里面把藝術學科列為素質(zhì)教育的核心學科，和數(shù)學、物理這些課程或者和語文、人文、歷史都是并列的，是一個核心學科。為什么藝術學科是一個核心學科？這是從對人的素質(zhì)的全面研究，以及教學的質(zhì)檢和經(jīng)驗總結(jié)中得出來的，藝術對人的素質(zhì)成長是非常重要的。純藝術是藝術訓練的核心，是學生進入美術學院以后需要進行的系統(tǒng)訓練，并同時佐以中外史論的對應教育。而其最重要的就是到生活里去發(fā)現(xiàn)、認識和表現(xiàn)審美的體驗和感受。

把藝術教育變成素質(zhì)教育的核心組成部分。有關這一問題的認識，已經(jīng)納入我國關于九年義務教育課程改革的結(jié)構，教育部對此十分重視并做出多次修改，還專門研究了藝術教學的內(nèi)容、方法的改革，特別是涉及造型、表演、音樂等方面的不同技能和分類，以及綜合關系的最終目標。綜合性的教學方案在全國也做了許多教程改革實驗，教材也有不同方案，現(xiàn)代的教育領域非常強調(diào)藝術學科在新的歷史時期發(fā)展中所處的地位和重要性。

第一個問題：目前國內(nèi)還沒有像國外那樣將其分成核心學科和一般學科。實際上我們對藝術學科教育的重視程度和其他幾個學科是并列的，因為在教育部教育改革成立的小組中，藝術學科是一個大的學科組，與人文、科學是并列的，足以證明國家重視藝術學科教育。原中央工藝美術學院吳冠中先生有句話我認為很深刻：“我們國家經(jīng)濟發(fā)達了，文盲也越來越少了，但是美盲似乎越來越多了?！痹谛碌慕?jīng)濟高度發(fā)達的社會里，審美的水準應該是越來越高，但有錢并不等于美盲越來越少了，現(xiàn)今社會中出現(xiàn)的某些情況不得不令人擔憂。我們對城市環(huán)境和城市建筑的思考，對建筑的裝修和它們相互形成的建筑環(huán)境關系的追求中都能體會到——并不是花錢越多，審美價值就越高。

我常常感到當代的中國畫有些太不講究色彩了，但歷史上中國并非如此，從敦煌、永樂宮、法海寺那些傳統(tǒng)的壁畫以及中國古代的重彩人物、花鳥繪畫到山東青州的彩塑等，這許多的國寶作品，其色彩的造型、色彩的微妙處理都很激動人心。但當代的重彩畫已經(jīng)到了千人一面的狀態(tài)。為什么色彩如此不足以引起大家的重視，這也與教學有關，中國畫教學已經(jīng)不把色彩列為主課了，中國是個偉大的色彩國家，因此敦煌壁畫才讓人如此激動。這個問題不得不引起我們足夠的重視，需要來研究、推敲。

在當代科學發(fā)展的時代，對于色彩世界的認識已經(jīng)有了一個新的提高，這就是我們對印象主義色彩的認識，是對于把室外天光下豐富的色彩世界作為色彩教學的一個認識。這與在室內(nèi)畫慣了室內(nèi)作業(yè)的色彩是兩個體系。陽光體系下的色彩和室內(nèi)觀念中的色彩不一樣，古典主義的繪畫和印象主義的繪畫是兩個不同的光源關系的色彩世界，這都和教學有密切的關系。以前在中央美院，有幾個教授曾展開過對印象主義的專題討論，表現(xiàn)出對印象主義的重視，和對色彩世界的探索，熱愛藝術的人都會對此有自己的判斷。

對色彩的研究還有一個大的領域，就是民間藝術。民間藝術里對色彩的經(jīng)驗從少數(shù)民族地區(qū)的印染、刺繡上可以看出，都是在色彩上作了大量的實踐。在民間玩具上也表現(xiàn)出了多種多樣、各種風格的色彩，也在民間年畫上表現(xiàn)突出。當時我們從事色彩教學，帶學生到蘇州桃花塢、天津楊柳青、山東維坊楊家埠這三個全國最大的民間藝術集散地，研究民間色彩的表現(xiàn)形式。天津楊柳青文化傳統(tǒng)非常豐富，所以說楊柳青在色彩上很有修養(yǎng)，多從對比色走向了相對淡雅風格的協(xié)調(diào)色。蘇州桃花塢也一樣，非常講究對比色彩的配置，還有一些藝人，對傳統(tǒng)的民間藝術的水色處理和套色很講究。曾經(jīng)有人說印象派尤其是后印象派的色修養(yǎng)里，有很多是吸收了浮士繪的東西，而在浮士繪中也含有很多中國的東西。中國色彩的文明不僅僅表現(xiàn)在繪畫中，還表現(xiàn)在中國的戲劇、工藝美術、音樂、建筑、園林、雕刻、服飾方面，它還深深地表現(xiàn)在中國傳統(tǒng)的節(jié)日和社會生活中的廣泛領域。這是一個很大的系統(tǒng)。

在中國一些好的園林建筑中也保留了一些好的彩畫，那不是一般地作為工程或作為商品，由基建公司派人完成的，而是用細工慢慢地畫出來的，這樣的東西在20世紀50年代的北京還能見到，現(xiàn)在已經(jīng)慢慢地變得商業(yè)了，彩畫的水平也越來越一般了，包括建筑雕刻也是如此。過去對色彩的修養(yǎng)和現(xiàn)在相比真是不可同日而語。在很多地方還能找到有著豐富色彩的世界，看到傳統(tǒng)藝術的特點。大家對山東青州的彩塑會有一種特別的感受，由于埋在地坑里，長期見不到陽光，還保留著傳統(tǒng)色彩穩(wěn)重的特點，不屬于那種跳動的艷麗，含有一種有分量的灰調(diào)子。紅顏色達到這樣的修養(yǎng)我認為很不容易，非一日之功，和現(xiàn)在我們在電視上看到的紅是兩回事。視覺的認識和繪畫色彩的體驗不一樣，繪畫色彩的選擇不只是一般視線的選擇，還有質(zhì)感和感覺，是一種沉穩(wěn)而有厚度的色彩感覺。因此，我們電視語言把一般“紅光亮”的、普遍的“紅”色都叫做“中國紅”。這從學術上講是錯的，真正的“中國紅”應是真正的朱砂紅??！它是礦物質(zhì)顏料，尤為講究色彩的純正和品位。藝術愛好者們可以想想，藝術色彩的質(zhì)覺和一閃而過的彩色電視的顏色是兩碼事，后者只是艷麗而已，輕快而已，雖有美感但不厚重，我們所向往的質(zhì)覺的美感是更深一層的味道，是色彩更直接的感受力。

我有一次最有意義的質(zhì)覺體會。1996—1997年中央工藝美院一個代表團到美國考察藝術教育，在波士頓藝術博物館——一間特設賞畫室看了閻立本的《歷代帝王圖》等一批真跡，很是難得和珍重，在這個小廳里一張一張很隆重地拿出來，讓我們就近細細欣賞?？撮惲⒈镜摹稓v代帝王圖》，給我們上了一堂很好的中國傳統(tǒng)繪畫的色彩課。朱砂的沉穩(wěn)而跳動的艷麗，在畫面上得到了很好的統(tǒng)一，厚重、細膩、飽和的朱砂紅色是我一生中所看到的最豐富、最高貴、最好的一塊紅，紅得細膩而高雅，里面也有眉毛、頭發(fā)的黑顏色的渲染，從濃黑到灰黑之間的細微變化很多，美感達到了一種極致。我個人認為這是重大收獲，一生難見，不虛此行?？吹搅诉@么好的中國色彩確實是件很值得慶幸的事情，畫風傳神，對于形象的處理，對五官渲染產(chǎn)生的那種微妙變化，自己感覺和領悟到了。所以我每次畫紅顏色特別小心，總是以此為心模，注意一塊色彩的差度，墨色也是一樣，一塊好的墨色和差的墨色也是不可比的，這就是對色彩的直覺認識。

第二個問題：公共藝術是另一個范疇的問題，它是為人民大眾、千家萬戶，為國家、城市整體服務的。這和個人觀念的創(chuàng)作有所不同，公共藝術的評價標準應當是為人民大眾所喜聞樂見，有中國當代氣派的藝術，同樣顧及到人民大眾對藝術欣賞的要求；個人觀念出于純粹的個人喜好、個人收藏，是追求個性的藝術風格藝術創(chuàng)造，而公共藝術是人民大眾喜愛，為大眾服務，表現(xiàn)城市的，而非個人的。允許有個人、有風格的存在，但不能破壞整體的環(huán)境，違背整體的人民大眾的評判標準。但也不能把這種區(qū)別絕對地對立起來，每種不同的藝術有它獨有的個性。

我舉一個例子來說明對這種觀念的認識。最近我參加了北京畫院一個代表團訪問日本，在此期間，有機會來深入了解日本當代的藝術：一個是關于個人的風格；一個是公共的藝術。這兩個方面和中國相近，在某些方面的東西很能引起我們中國人的關注，有很多心得體會。有一條對我來說是個很深刻的認識——日本重視優(yōu)秀的公民產(chǎn)權，加倍保護、愛惜自己珍貴的文化遺產(chǎn)，那種精益求精的保護，那種珍視人們在某一點上有所突破的精神很值得學習。我看到很多的宗教寺廟等，吸收了中國很多的東西，我們許多寺廟當中那些優(yōu)秀的地方都吸收了，包括地磚、建筑形式、寺院林木、菩薩造型都顯然是從中國學來的。廟堂建筑的妙處在于沒有一塊地方給人感覺是錯落的，而是堂堂正正、干干凈凈的，完好如初，整個林院前前后后做得都非常結(jié)實，這給我留下了極為深刻的印象。

我曾參加了北京市的一個水立方建筑環(huán)境會議。北京奧運主會場鳥巢和鳥巢旁邊的水立方，可以說是中國奧運會兩座代表性的建筑設計，我對這兩個設計師有非?？隙ǖ脑u價，水立方形態(tài)鮮明、簡潔，創(chuàng)意很好。這種外立面鑲嵌式的不規(guī)則的組合是一種自由地把有機材料組合起來，這很聰明，而且有十分完美統(tǒng)一的效果。當時我提出了一條意見并且堅持到底，這么好的一個水立方的建筑，原想利用一塊很大的外立面做彩屏，轉(zhuǎn)播里面的運動形象，使外面的人也可以觀賞。但我認為用屏幕破壞了這個建筑的完美，而且廣告味十足，破壞了視覺的整體感。里面熱鬧外面就不要再敲鑼打鼓了，好好的一個環(huán)境絕不可亂七八糟的。我們應把注意力放在周邊自然環(huán)境的加工上，要使這座水立方的游泳館更適應環(huán)境的存在價值。很高興他們最終還是贊同了我的如上建議。

江蘇省運會的南京體育館也有類似的問題，建筑師和體委會帶了圖紙來找我，討論環(huán)境的處理，色彩的控制，我直言這不叫設計，給人一種影像雜亂的感覺，到處是氫氣球、大標語，顯得鬧騰。有些人易犯這個毛病，只重熱鬧，雜亂無章，沒有次序，忽視主從的關系。體育運動就是體育競賽，跟熱鬧是兩碼事，次序在其中顯得尤為重要，要引起人們的注意。城市并非熱鬧就好，有時候城市要有秩序，文明城市是有文化的城市，應該是很有次序，很有主體，很有功能的。城市的色彩要注重分配輕重緩急，各有分工，城市要做到有條理，文化與城市的文明，這點很值得我們?nèi)W習。

公共藝術要有總體設計，既要互相謙讓，又能突出主題。我講的第二個問題，需要強調(diào)的就是創(chuàng)造能力、色彩能力和構圖能力。這三種能力在任何時候都是要強調(diào)的，包括我們對小孩的訓練，尤其要注意到這種繪畫的技術能力，不一定從小就那么強調(diào)，但是要逐步地具備這三個能力，這是很重要的。畢加索不管怎么變，他的素描能力、色彩能力、構圖能力，他年輕時表現(xiàn)出的這些能力是非常高超的，這種高超的修養(yǎng)就是到了最后都可以在創(chuàng)作中加以運用發(fā)揮。在1982年的時候，趙無極從法國回來，郁風先生帶他到我們學校來參觀，在一個座談會上，他看到我們學生畫的素描，覺得中國學生的素描基礎不錯，但是他說“素描的能力能夠用就可以了”，他沒說明怎么叫夠用，我想應當是你要表現(xiàn)一個人，比例、情緒、解剖你應當要掌握，你畫一個形象你能把握住，不要把時間都放在特別細致的刻畫上。還有，我們有時候不注意了，比如色彩方面的培訓，在畫中國畫的過程中，常常認為色彩的能力是不太必要的，筆墨能力就能代替一切了，這個傾向確實值得我們警惕。李可染先生的山水畫有著非常細微的色調(diào)變化，他的色調(diào)處理得非常微妙，綠顏色含的顏色每次都有變化，這種變化是不同的綠色調(diào)，不是相同的綠，這點他是非常講究的?！度f山紅遍》這幅畫，李先生前后不斷反復地進行修改，同一幅題材他竟創(chuàng)作了20余幅之多。比較嚴謹?shù)卦谏筋^、水流、瀑泉等的處理上總有調(diào)整和增減。李先生不是隨便來畫萬山紅遍，他的用墨、用色極為講究，墨分五色在李先生的筆下有極為豐富的變化。他經(jīng)歷了中西方藝術以及各家各派藝術的融合與分離，形成個人獨具的特點。他在掌握藝術技巧方面運用自如、體裁明確，每張作品表現(xiàn)什么，表現(xiàn)什么心理，都全力以赴貫穿于這個主題，形成藝術上的這種判斷，是很了不起的。他的作品每一張都是不一樣的，他一定是尋找到每件作品的意義不同之處，找到它的區(qū)別，找到它的側(cè)重點，每一張畫表現(xiàn)出的個性與他對總體風格的把握是不矛盾的，我覺得這也都是極為重要的。

我對當代社會有一些新的認知，這些新的認知是在傳統(tǒng)里沒有的，但也是極為重要的。比如新的知識、新的修養(yǎng)、新的環(huán)境、新的思想、新的技術，包括電子技術、影視手段，它們介入到藝術里來，不得不吸收。

另外，談談我創(chuàng)作中華世紀壇壁畫的例子。壁畫要有永恒的紀念意義，最好是用石雕，首先是漢白玉，但面臨顏色太單一、并有自來灰的問題，難分遠近層次，后來考慮用多色石材的拼鑲，因我這方面有一定的實踐經(jīng)驗，后來組成小組由市政協(xié)領導一起去江蘇通州看了我已做成的這種壁畫的效果，都認為很好。做多色浮雕，這個難度是很大的。在選材時跑了很多地方，最后是在貴州發(fā)現(xiàn)了一種象牙白石材，微暖色調(diào)的白色，比漢白玉理想，為了能夠表現(xiàn)各個歷史朝代的歷史特點，我明確提出“三物”的要求，即按壁畫四個歷史分期，由人物、景物、器物來表現(xiàn)不同歷史階段的內(nèi)容。也就是以“三物”體現(xiàn)每一個朝代的歷史特點。在創(chuàng)作時把整體壁畫分為相互聯(lián)系的四個部分，即把中國歷代的五千年文明史分為：第一組，從史前到春秋戰(zhàn)國，即先秦的理性精神；第二組，秦漢唐，這是中國最強盛的時期，即秦漢唐的包容氣概；第三組，宋元明清，即四代皇朝的公忠氣節(jié)；第四組是解放后到新的歷史時期，即“近現(xiàn)代救亡與啟蒙和中華民族的獨立與中興。在主題上我請北京大學考古學家李伯謙教授和清華李學勤教授一起研究了118米長幅壁畫的內(nèi)容，進一步明確了壁畫表現(xiàn)的內(nèi)容不應當是帝王將相的傳承歷史，而應當是科學與人文進步促成的國家歷史文化與發(fā)展進程。以此為主體，我們明確了這個主題之后選定了63位代表人物，并以書面內(nèi)容列出每位代表人物的主要史績，分別用3米左右的統(tǒng)一穿插高度做成浮雕，穿插并聯(lián)結(jié)于各個部位。人物、景物、器物是構成四大部分主要歷史見證的代表形象。并以彩色花崗巖作高浮雕拼鑲于壁畫的特定環(huán)境的部位。這是極其艱巨而浩大的藝術工程。由于時間有限，我從全國各大石雕工程隊挑選了200余名石雕藝人，就地在京郊施工，并從全國各石材礦區(qū)選定的17種顏色的花崗石運京施工。并分四個大組進行制作，夜以繼日完成了浮雕和安裝的繁重工程。中間部分是金柱浮雕的拱頂，它體現(xiàn)了中華歷史的輝煌與不斷向上升騰的壯麗氣概，并聯(lián)結(jié)壁畫大廳天頂?shù)男强眨怯霉鈱Юw維制作的21世紀元月的“新世紀星空圖像”，此圖是由中國氣象局提供的。由五級不同光度的三千顆星相圖組成。它進一步增強了畫面的廣闊空間境界，這種光導纖維的制作是由日本光導公司完成的，已愈10年仍然完好。這圓廳中心巨柱直徑5.8米，環(huán)大柱四周是八座1.2米的云紋柱體。巨型柱體上，設計有中國四大發(fā)明和龍鳳紋飾的鍛銅高浮雕。主要是以向上升騰的視覺效果，象征著中國人民永遠前進發(fā)展、壯大的雄偉氣概。并與其環(huán)境的五千年文明史的壁畫相呼應。

我講大型公共藝術，除造型和歷史文化外，就是必須要懂得材料運用，懂得工藝，懂得施工工序，懂得歷史背景的銜接要求。后來，不少中外觀眾反映：看世紀壇的壁畫，有一種面對隆重的、莊嚴的、宏偉的藝術環(huán)境和神圣的藝術殿堂的感覺，并對五千年的國家歷史有了一個高度概括的認識。能感受的正是祖國五千年的偉大壯麗和輝煌。

以上講的這些公共藝術項目是較有代表性的，規(guī)模大、時間短，要求復雜，牽涉到地面、天空、墻面的處理諸多因素的一些例子。從機場壁畫創(chuàng)作起，我們逐步形成為公共藝術的“基干民兵”，也是組織性很強的一支隊伍，是經(jīng)過很長時間才形成的。

現(xiàn)在我最感興趣的是彩墨畫，此前我也畫了大量的水墨和水粉的寫生畫，我覺得彩墨畫是可以不受拘束的、自由表現(xiàn)的一種藝術形態(tài)。我有心在體力仍然很好的狀態(tài)和條件下，努力從事運用中國傳統(tǒng)水墨與我所期盼的色彩表現(xiàn)結(jié)合起來。做到墨色相融，中西相通。將全力傾注在一張宣紙上，沒有其他事物的約束和限制，實在太自由了，完全把精力控制在眼前的這張雪白的宣紙，這與面對巨大墻面和龐大空間完全不同。中國發(fā)明造紙，對人類文化是太大的貢獻，中國人創(chuàng)造了宣紙，發(fā)明了礦物質(zhì)顏料和后來的水色印染技術，這是對人類輝煌的色彩世界和藝術表現(xiàn)最具精神性的情感力量的恩賜。

第三個就是期望：如果說我的努力做出了一點貢獻，那么我對當代美術家和美術教育特別是對青年美術家們留幾句由衷的話，我想直白地說：一、學美術不能太窄，太單一，要重視和關注自己的審美質(zhì)量和文化含量，我提倡“大美術”。二、學美術要有很強的專業(yè)基礎能力，從青年時代就要訓練面對生活的寫生興趣。關注造型、色彩和構成的“三合一”。三、學美術要立足民族，兼顧周邊，兼學比效，互補為尚。要高度重視和培育“藝術創(chuàng)造力”。

(本文摘自作者在“第四屆全國藝術院校院(校)長高峰論壇”上的發(fā)言)

（責任編輯：鞠向玲）