王東威　郝蓉蓉　劉　蕓

摘要：師范院校鋼琴教育專業(yè)的學生與音樂院校鋼琴主科的學生相比，鋼琴基礎略薄，因此，教學當中出現了不少問題，有些問題尤為突出。基于此，提出幾點看法，以期對鋼琴教育工作有所幫助。

關鍵詞：彈奏指法；背譜演奏；演奏心理

引言

師范音樂教育應該是密切結合中小學的教育發(fā)展方向，配合《音樂課程標準》更加廣泛的推行，建立起自己的完整體系，改變高師音樂教育與普通音樂教育脫離或不相適應的現狀。因此，這就對鋼琴教師的教學工作提出了更高的要求：第一、認真?zhèn)湔n，為學生選擇適宜發(fā)展的開闊視野的作品。第二、深入細致地研讀樂譜。第三、仔細研究學生的個性特點及存在的問題。在上述三方面的宏觀把握基礎上，在具體的教學工作中，有幾個不容忽

視的問題現陳述如下。

1.關于指法問題

鋼琴教學中最先解決的問題之一就是指法。教師應在開始學習新曲目時，一方面指導學生準確地讀譜，另一方面必須找出適合于音樂內容的指法。教師應該作到的是——知道哪些是正確的彈奏指法，哪些是不正確的彈奏指法；明了鋼琴指法的一般原則和基本規(guī)律；同時要知道鋼琴曲譜上的指法偶爾也會有錯誤，編者的編注不一定都是正確無誤的。如果讓學生習慣了一個并不很好的指法，經過一些時候之后發(fā)覺不太合適，在中途變更新的指法是非常困難的，一定要用足夠的時間用心地研究指法。

教師對正確的彈奏指法的判斷有以下幾點：第一、鋼琴基礎教程或音樂曲譜上的指法往往是為青年學生編注的。應根據學生的體質、體形、性別、手型，以及手臂的胖瘦、長短等差異，選擇不同的指法。第二、在許多走句中，往往有多種適用的指法，編者只指出其中看來是最合乎邏輯的一種。因此，教師可能選擇不同的指法，也是完全合理和正確的。第三、在那些有疑問或不能決定哪種指法最合適的段落中，編者往往不注明指法。還有許多較為復雜困難的音樂片段，很難斷定用哪一種指法來彈奏最為合適。這些地方經常沒有注明指法，這時就得靠教師自己的知識和獨創(chuàng)性來解決問題。第四、有時指法標注得太少或不夠仔細。教師必須懂得正確指法的原則以便很快和有效地為學生制訂出適宜的、正確的指法。

那么，正確的指法原則是什么呢？一般歸納為藝術方面、身體方面、技術方面的三因素。

2.關于音色問題

若要使學生得心應手地彈出豐滿的、柔和的、鮮明的聲音來，則需要完成以下幾個環(huán)節(jié)：演示、講解、課堂練習、課下練習。通過教師課堂上的演示、講解、學生課上課下專心至致的練習，使學生了解并感悟發(fā)出正確音色所要達到的動作和感覺（“超前聽”能力）。通過有計劃有步驟的訓練，讓學生了解觸鍵手指是如何自如地支撐著手腕并和手一起，完成正確的音色彈奏。

開始訓練應采用音色非常豐滿的作品或片斷。這樣可使學生放松自己的鋼琴演奏器官，感知手如何支撐于手指之上，同時感知肩膀和背部肌肉的輔助作用，以及它們與“彈到琴鍵”的音色效果之間的有機聯(lián)系。

在進行音色方面的教學時，須訓練學生演奏旋律時具備敏銳的音色感知能力。首先掌握的就是“超前聽”能力，即演奏并傾聽旋律線時，聽覺要有明確的目標并以此為引導，稍提前想到每一后續(xù)音符、音調、動機的現實音色效果的先現。同時必須掌握一般的演奏技能，以保證“超前聽”能力訓練的順利進行。對這方面的訓練，教師的指導是極為重要的。教師應指導學生，對音色因素與琴鍵、琴鍵與手臂的特殊一致性有敏銳的感悟。

教師應具備敏銳的、洞察一切的良好素質，時刻發(fā)現學生的問題，并找出妨礙學生獲得所需音色的原因。此外，踏板的使用對音色和音樂表現的作用也是至關重要的。踏板的內容龐大，另做論述，暫略。

3.關于背譜問題

在鋼琴教學與演奏中，背譜演奏極其重要，它決定著學生能否自由地演奏，盡情地發(fā)揮自己的真實水平。筆者認為鋼琴基礎較好的學生，對一般的、不很復雜的作品能夠順利地背譜演奏，在這種情況下，教師應在教學的進行當中根據學生的接受能力，適當較早的安排背譜演奏。

對較為復雜的作品或對基礎稍差的學生，則應通過有步驟、目的明確的視奏練習后，再進行背譜演奏。在視奏練習中，教師應指導學生進行作品分析，使學生了解作品的和聲序進規(guī)律、旋律句法規(guī)律、音型織體規(guī)律、作品結構規(guī)律等，并且在教學過程中反復傾聽學生的演奏，分析并檢查演奏質量。在此基礎上，再進行背譜方面的教學工作。

對復調作品及大型作品中比較復雜的細節(jié)部分的教學與分析要特別細心謹慎。教學中要做到視譜演奏與背譜演奏相結合；分手練習與合手練習相結合。堅決避免多次重復的、不經過大腦分析思考的背譜演奏，即“運動記憶”，但“運動記憶”可作為“積極記憶”的一種補充。“積極記憶”主要是指對作品的旋律、織體、和聲序進、調性、曲式結構、作曲家風格等多方面的分析和體會。運用“積極記憶”的背譜方法在對一部作品的教學過程應該是：第一、使學生了解每一段落的結構并對和聲布局、音型形式、樂曲最典型的特征有明確認識。第二、了解經過句或連接段的結構，掌握句子與句子、段落與段落間的過渡是如何進行的。第三、要堅持要求學生做到——能夠聽見并看見彈錯的地方，了解出錯的原因、記住難點并弄懂弄清楚。第四、在教師的幫助指導下，找出有利于記憶的有效方法。

關于“慢速”練習在教學中也是必須關注的。背譜演奏應從慢速開始，一個段落、一個段落的進行，最后用慢速演奏整部作品。

4.關于音樂表演問題

影響音樂表演的重要因素之一是“演奏心理”。應詩真對“演奏心理”狀態(tài)的問題是這樣定義的：“‘演奏心理指的是演奏者在演奏實踐中發(fā)生的心理認識活動——包括演奏欲望、動機、感情的強烈表現與控制、記憶、想象、克服‘雜念、應變心理、臨場狀態(tài)等復雜的心理綜合活動?！雹僮鳛殇撉俳處熃虒W中要牢牢把握——音樂表演是第一位的，技術訓練要融入音樂表演之中。

在教學的整個過程中應適時地進行建立良好演奏心理方面的訓練?！坝柧殞W生大量必備的心理條件的工作，……是演奏成敗的關鍵?！雹?/p>

首先，要引導學生有計劃有步驟地練習控制演奏節(jié)奏和均勻的呼吸，克服緊張導致的“跑快或節(jié)奏不穩(wěn)”現象?？梢越洺＝M織學生進行小規(guī)模的演奏會，互相觀摩，提出建議，然后改進，再重復這樣的演練。條件如果允許的話，還可進行若干次實地演練。

其次，對學生演奏過程的上下場也應關注，演奏所要具備的“和諧的演奏狀態(tài)”③提出的整體感與之相關。上場應該是儀態(tài)大方，心態(tài)平和。演奏之前可用很短時間思考一下樂曲的有關要求，如速度、力度、音色等。演奏后，穩(wěn)重平靜的謝幕，從容平和的退場。這樣的演奏才算是具備了完美的整體感。

再次，教師還要在平時的教學過程中有意識地訓練學生的演出欲望，通過各種手段增強學生的自信心，調動其潛在的表現心理，并使這種心理活動與“演奏心理”結合起來。

5.結束語

在影響鋼琴演奏質量的諸多因素中，上述幾個問題尤為重要（當然，踏板問題也非常重要。踏板問題龐雜繁多，因篇幅原因這里沒有論述）。提及此觀點的目的是希望與更多的鋼琴教育者共同討論，改進鋼琴教學方法，提高師范院校的鋼琴教育水平。

參考文獻

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注：本文為天津師范大學教育科學研究基金項目《高等師范院校鋼琴教學的培養(yǎng)方向與方法研究》的結題論文，此項目負責人王東威，參與人郝蓉蓉劉蕓。