蘇大林

摘要：歌唱是人表達(dá)情感最直接的方式之一。 在以審美為核心的歌唱中，情感的表現(xiàn)、情感的宣泄和情感的交流都成為一個(gè)極其重要的目標(biāo)。本文以如何演唱好歌劇《血里火里又還魂》這首聲樂作品為例，以作品的類型、歌詞形象、旋律線條等方面，來(lái)論述歌唱中情感與美感的體驗(yàn)。

關(guān)鍵詞：音樂；歌唱；情感；美感體驗(yàn)

歌唱是人的本能，是表達(dá)情感最直接的方式之一。情感是人們對(duì)客觀活動(dòng)的內(nèi)心體驗(yàn)和態(tài)度。心理學(xué)家的研究表明：積極的情緒和情感是人們的認(rèn)識(shí)和實(shí)踐的內(nèi)驅(qū)力。歌唱是最富有情感的藝術(shù)，因此，在以審美為核心的歌唱中，情感的表現(xiàn)、情感的宣泄和情感的交流都成為一個(gè)極其重要的目標(biāo)。但是，如何在歌唱中充分而有序地驅(qū)動(dòng)情感心理，則是一個(gè)需要在認(rèn)識(shí)和實(shí)踐上不斷深化的問(wèn)題。

聲樂是一門情感的藝術(shù)，與器樂曲相比，歌唱時(shí)的情感除了以音樂的形式來(lái)表現(xiàn)以外，還需要通過(guò)文學(xué)語(yǔ)言的形式來(lái)表現(xiàn)。只有這樣歌唱時(shí)的情感色彩才會(huì)更加濃郁，更容易被人們所接受。著名音樂評(píng)論家李凌曾經(jīng)說(shuō)過(guò)：“我們永遠(yuǎn)不要忘記，唱歌就是唱情，聲音只是一個(gè)工具?！币虼?，演唱者只有在豐富情感體驗(yàn)的基礎(chǔ)上，努力本著以情帶聲、聲情并茂的歌唱意識(shí)，才能達(dá)到，以情感人，以情治人的效果。

情感體驗(yàn)是歌唱中的重要過(guò)程，情感體驗(yàn)是人們通過(guò)實(shí)踐對(duì)客觀事物的感受，是認(rèn)識(shí)主客觀世界必不可少的途徑。情感體驗(yàn)是一種心理過(guò)程和積極參與到各種心理活動(dòng)的過(guò)程，對(duì)豐富感性認(rèn)識(shí)和積累、對(duì)提高理性認(rèn)識(shí)與能力，都有著積極的作用。歌唱中的情感體驗(yàn)是一種復(fù)雜的心理過(guò)程，主要有以下三個(gè)特點(diǎn)：

一、 情感體驗(yàn)的審美性：

人的情感體驗(yàn)是豐富多彩的，大致可以分為生活中的情感體驗(yàn)和審美活動(dòng)中的情感體驗(yàn)兩個(gè)方面。生活中的情感體驗(yàn)是構(gòu)成情感心理活動(dòng)的基礎(chǔ)，而審美活動(dòng)中的情感體驗(yàn)來(lái)源于生活中的情感體驗(yàn)，但要更集中、更深刻、更容易激發(fā)起人的精神力量。歌唱時(shí)的情感體驗(yàn)顯然是屬于后者。這種審美性也稱為美感。一方面使歌唱者能夠更深入地體察、感受并創(chuàng)造性地表現(xiàn)這種特殊的審美情感，另一方面欣賞者更可以在作品的影響下，激起審美時(shí)的情感體驗(yàn)，從中受到美的愉悅和感染而產(chǎn)生美感。

二、 情感體驗(yàn)的多層次性：

人的情感是對(duì)客觀事物所持態(tài)度的體驗(yàn)，并常常以是否能滿足自身需要為基本前提，它具有一定的先天性，對(duì)歌唱的情感體驗(yàn)也是如此。例如，兒童不僅在生活中有喜怒哀樂的情緒，而且在吟唱歌曲時(shí)也常常與自己的情緒相一致。但是，由于孩提時(shí)期生活閱歷和生活積累的貧弱，他們的情感是十分簡(jiǎn)單的。但隨著年齡的增長(zhǎng)、生活和藝術(shù)實(shí)踐的豐富，歌唱時(shí)的情感逐漸豐富起來(lái)，一些情感比較深刻且稍有變化的歌曲也能理解和表現(xiàn)出來(lái)。這種歌唱情感體驗(yàn)的多層次性還表現(xiàn)在由于生活經(jīng)歷、文化水平、藝術(shù)修養(yǎng)等因素的不同，所形成的體驗(yàn)存在著豐富與貧弱、深刻與淺薄等差異。這也是為什么同一首歌不同的人演唱會(huì)有不同的感受和會(huì)有不同層次審美情感表現(xiàn)的主要原因。

三、 情感體驗(yàn)的依存性：

人在歌唱時(shí)的情感體驗(yàn)是與生活中的情感體驗(yàn)不同的。生活中的情感體驗(yàn)帶有主觀隨意性，由現(xiàn)實(shí)中的生活經(jīng)歷決定情感體驗(yàn)的內(nèi)容，可以受個(gè)人意志和行為的控制。而歌唱時(shí)的情感體驗(yàn)主要依存于歌曲作品的內(nèi)容，即必須根據(jù)歌曲提供的情感線索，與歌唱同步來(lái)進(jìn)行情感體驗(yàn)，不能完全受個(gè)人主觀意志的隨意控制，歌唱者必須要排除歌曲之外情緒的干擾和影響，以歌曲的情感發(fā)展為主線，深入地去體會(huì)和感受，以促使歌唱情感與歌曲內(nèi)容的吻合。

在歌唱中，情感體驗(yàn)不僅是必不可少的心理過(guò)程，而且它與感受作品、理解作品、表現(xiàn)作品是交替進(jìn)行的，相輔相成的。在歌唱中體驗(yàn)情感，而在情感體驗(yàn)過(guò)程中又進(jìn)一步加深了對(duì)作品的理解和表現(xiàn)轉(zhuǎn)化成美感。在這種呈螺旋式上升的審美實(shí)踐中，不僅歌唱技能得到了掌握和提高，而且歌唱美的形式和內(nèi)涵滋潤(rùn)了心田。情緒和情感是受需要和認(rèn)識(shí)驅(qū)動(dòng)的，只有當(dāng)全身心地投入到歌曲的意境中去，才能體驗(yàn)到歌中情感的真諦。歌唱中的情感體驗(yàn)必須以生活經(jīng)驗(yàn)積累為前提，否則，難以感受到歌聲中的真情實(shí)感。比如：在演唱《血里火里又還魂》這首聲樂作品時(shí)，就需要演唱者醞釀感情，進(jìn)入角色，要設(shè)身處地體驗(yàn)歌曲的情感內(nèi)涵，只有這樣，才能把審美情感的真切性地表達(dá)出來(lái)。

歌唱是情感的美化和升華，在演唱《血里火里又還魂》這首作品之前，一個(gè)演唱者的內(nèi)心應(yīng)該有音樂的情緒：悲痛的、歡樂的、深情的、內(nèi)在的、顯露的、暢快的……。 這種情感的聚積 一方面來(lái)自日常生活感受積累，所謂“藍(lán)天碧草尋常感，壘積心中總為詩(shī)?！绷硪环矫婵克囆g(shù)想像力，如“古道西風(fēng)瘦馬，小橋流水人家，夕陽(yáng)西下，斷腸人在天涯”。既然詞句中點(diǎn)出“斷腸人”，演唱者可以想像到這位斷腸人的遇境和心情。由此可見，在演唱過(guò)程中，對(duì)歌曲情感體驗(yàn)得越深刻，藝術(shù)的表現(xiàn)力就越豐富，演唱者和聽眾也才能真正獲得藝術(shù)美的愉悅和熏陶。因此，演唱者要深入到歌曲的內(nèi)涵層面去領(lǐng)略情感，通過(guò)情感的體驗(yàn)來(lái)加深對(duì)歌曲的理解，達(dá)到凈化心靈，陶冶情操，促使情感向美感的轉(zhuǎn)化。為了把《血里火里又還魂》這首作品表現(xiàn)的更加完美，歌唱者還需要從作品的四個(gè)方面來(lái)把握：

A、把握好作品的形象

詞是歌曲創(chuàng)作的根據(jù)，是音樂靈魂的寄托，詞的思想性深刻與否、藝術(shù)完美與否，是歌曲創(chuàng)作的關(guān)鍵。曲調(diào)是根據(jù)詞而產(chǎn)生，是隨著詞的意境書寫，從而聲情并茂、激動(dòng)人心。如：歌劇《黨的女兒》是以紅軍長(zhǎng)征時(shí)期為背景，描寫一位普通的女共產(chǎn)黨員田玉梅，憑著對(duì)黨的赤誠(chéng)和堅(jiān)貞的信念，克服重重困難，最終殲滅叛徒，自己也英勇就義的故事。《血里火里又還魂》展現(xiàn)了田玉梅在刑場(chǎng)上死里逃生的情景和她悲痛激憤的心情，從形象的歌詞中感受和表現(xiàn)歌曲的內(nèi)涵。

B、把握好作品的線條

旋律是音樂的靈魂。旋律線條是構(gòu)成音樂形象的重要因素。如：歌曲中有“山樣仇，海樣恨，山樣仇，海樣恨”（曲譜略），這四句像是一個(gè)排比句一樣，旋律線條呈現(xiàn)出悲痛激憤的心情。一句更比一句重，在演唱時(shí)尤其要突出出來(lái)。強(qiáng)調(diào)藝術(shù)來(lái)源于生活，又高于生活。藝術(shù)的真實(shí)不等于生活的真實(shí)。但藝術(shù)的真實(shí)必須立足于生活的真實(shí)。如：歌詞中有“萬(wàn)家閉門低聲泣，刻骨的刀痕掩淚痕，老支書，親人們，搖不醒叫不應(yīng)，你們迎著槍彈去，留下我孤零零?！?/p>

從歌詞中了解當(dāng)時(shí)的場(chǎng)景，認(rèn)識(shí)到當(dāng)時(shí)在白色恐怖下，中國(guó)人民備受一切列強(qiáng)欺侮，幾千萬(wàn)革命者為了中國(guó)人民的解放而英勇犧牲。在演唱時(shí)要以這種生活的真實(shí)寫照為基礎(chǔ)，強(qiáng)調(diào)突出田玉梅在刑場(chǎng)上，在老支書和同志們的掩護(hù)下死里逃生，但沒有被敵人的血腥屠殺嚇倒，擦干身上的血跡，決心和敵人斗爭(zhēng)到底的心情。

C、把握好作品的伴奏形態(tài)

歌曲的伴奏是作品的有機(jī)組成部分。作曲家常把人聲旋律所未能充分表達(dá)的感情放在伴奏中來(lái)表達(dá)。使演唱者從伴奏中感受到歌曲的情感，以伴奏來(lái)帶動(dòng)演唱者的情緒，使演唱者未唱歌詞就隨著伴奏進(jìn)入將要表達(dá)的意境。在演唱這首作品時(shí)和鋼伴者共同探討情感體驗(yàn)，通過(guò)交流探討使我們對(duì)這首作品的理解達(dá)成了共識(shí)，在作品情緒處理中有了更微妙的結(jié)合。如：這首作品有一段前奏，通過(guò)鋼琴伴奏對(duì)這段前奏的處理，使我們很快的進(jìn)入感情，感受到劇中一種凄涼、哀怨、悲憤的情緒，從而為以情帶聲歌唱打下基礎(chǔ)。又如：這首歌的中間部分的一段間奏，彈奏出來(lái)給人反抗的力量，為末句“我要再和你們拼一拼哪！”樹立了人生自信心及高尚的品格。

D、把握作品的高潮

整首歌曲的高潮是感情與旋律均衡發(fā)展至最高峰，就應(yīng)該在形成高潮前的樂句中，提前安排好情緒的鋪墊，逐漸形成音樂的高潮，使歌唱的情緒隨旋律一步步展開。《血里火里又還魂》這首作品的高潮部分我認(rèn)為是：“茫茫生死路，悠悠兩世人，茫茫生死路，悠悠兩世人，天有情不讓火絕滅，地有靈不叫種斷根，鬼門關(guān)前走一走，殺不死的田玉梅，山樣仇，海樣恨，山樣仇，海樣恨，我要再和你們拼一拼哪！”（曲譜略）這幾句是整個(gè)作品情緒最高潮最飽滿的地方，那么在演唱時(shí)聲音既要飽滿又要堅(jiān)定，把質(zhì)問(wèn)的意圖和反抗的情緒表達(dá)出來(lái)，突出全曲的高潮，加深對(duì)主題思想的表達(dá)。

歌曲的最后一段往往是感情的高潮部分。它是總結(jié)的總結(jié)，高潮的高潮，它關(guān)系到全曲的形象是否塑造得完整。因此必須要唱好最后一段、最后一個(gè)字和最后一個(gè)音。如“山樣仇，海樣恨，山樣仇，海樣恨，我要再和你們拼一拼哪！”在唱這最后兩句時(shí)不能有一種快要結(jié)束的感覺，認(rèn)為就要完成任務(wù)了，必須養(yǎng)成善始善終的習(xí)慣，給全曲畫一個(gè)圓滿的句號(hào)，從聲音上和情緒上處理地恰當(dāng)，把一首完整的作品呈現(xiàn)給觀眾，讓人聽后回味無(wú)窮。

綜上所述，無(wú)論何種類型的聲樂作品，都是以人聲來(lái)表達(dá)思想感情，是人用以抒發(fā)和交流思想感情，最自然、最親切、最直接的一種藝術(shù)形式。歌曲的創(chuàng)作與管弦樂不同，它是由詞作者與曲作者合作而成，缺一不可。貝多芬有這樣一句名言：音樂不在譜上，而在譜子之間。我們?cè)诔钑r(shí)需要在歌詞和一朵朵音符的花叢之中引發(fā)自己的感情，在歌詞的形象中，展開豐富的想像力，發(fā)揮作曲家的創(chuàng)作意圖，進(jìn)行歌曲的再創(chuàng)造。對(duì)于一首歌曲，首先重要的是處理好歌曲與感情之間的關(guān)系。才能把歌曲演唱得淋漓盡致。在演唱前，要先熟悉曲、詞，反復(fù)朗讀歌詞，從有感情地默讀到高聲讀，深刻理解詞的內(nèi)容、歷史背景、年代等等。歌曲的藝術(shù)表現(xiàn)，不僅應(yīng)把樂譜上的要求充分唱出，還要把樂譜上沒標(biāo)出的體現(xiàn)出來(lái)。從某種意義上來(lái)說(shuō)，歌唱中的情感體驗(yàn)是過(guò)程，是方法，作為美感活動(dòng)的一種手段，情感體驗(yàn)雖具有情感教育的性質(zhì)，但最終還必須升華為美感，升華為理性的覺悟，要轉(zhuǎn)化為意志力量。因此，在情感體驗(yàn)中還要注意多元化因素對(duì)心理的滲透，通過(guò)探索培養(yǎng)自己對(duì)聲樂美的創(chuàng)造能力，這對(duì)于豐富情感體驗(yàn)，提升歌唱情感有著重要意義。