郭 筠

聲樂是一門技術性與實踐性很強的學科,學生除了有先天的嗓音條件、音樂的基本技能和知識以外,還要有良好的音樂素質,而教師的職責是引導他們用正確的方法進行歌唱發(fā)生練習,使學生了解自身的音色性質、特點、聲部、毛病、基本發(fā)聲狀態(tài)以及解決問題、克服毛病的方法。而不同的學生,自身的條件各不相同。聲樂教學難就難在“因材施教”,要做到對于不同的學生,都有行之有效的訓練方法,在教學過程中有幾條原則是必須遵守的。

一、打破傳統(tǒng)的“三種唱法”的思想禁錮

我們通常所講的美聲、民族、通俗三種唱法,沒有哪一種唱法比哪一中唱法更高雅,他要結合學生實際,準確辨別他們的聲音條件與類型,努力探索正確的發(fā)聲方法,因材施教,讓學生展現(xiàn)最自然的聲音狀態(tài),而不是一味的模仿。世界上沒有兩片完全相同的樹葉,也沒有兩粒完全相同的沙子,聲音也是這樣,因人而異。每個人表現(xiàn)出的聲音效果都應該蘊含著各自的特色,教師的任務就在于幫助學生修飾自己的聲音,不要使學生憑著優(yōu)異的嗓音條件先入為主的囿于某種“唱法”的聲音模式中去選用力所不能及的歌曲,使學生演唱自如、流暢、美麗、動聽。

二、扎根于中國民族聲樂藝術沃土之中

中華民族的聲樂文化歷史悠久,源遠流長,在漫長的歷史法展進程中,歌唱始終是表達人們思想情懷的一種方式,幾千年來,我們祖先創(chuàng)造了豐富多彩、情趣盎然、風格各異、優(yōu)美動人的各類民歌,成為伴隨著民族歷史、生產(chǎn)勞動、社會生活、審美意識而發(fā)展演變的聲樂藝術。早在兩千多年前,《韓非子·外儲說在上》就有了聲樂教學理念的記載:天教歌者,先呼而出之,其聲乃清徵者,乃敏之。一曰:教歌者先揆以法,疾呼中宮,徐呼中徵,疾不中宮,徐不中徵。這就是說,教歌者應先看學生的基本條件,強調(diào)教以正確的歌唱方法和呼吸方法。這說明當時歌唱就要求氣息運用流暢,歌唱如線貫珠。18世紀末,四大徽班進京為乾隆帝演出,藝人們利用切磋技藝的機會,相互吸取各種唱腔和表演技巧的長處,不斷加工改進和創(chuàng)新,創(chuàng)造了逐漸流行全國的京劇。經(jīng)過一百多年的實踐和完善,涌現(xiàn)出了一批享譽世界的表演藝術家,如梅蘭芳、尚小云、程硯秋、荀慧生等,形成了較為完善的表演和訓練體系,是中華民族聲樂成就最高的一種表演藝術。京劇的唱腔,聲區(qū)統(tǒng)一,字正腔圓,既能婉轉如歌,又能抒發(fā)悲歡之情,強勁有力,穿透力強。京劇唱腔的唱法以及其訓練之道,是很值得聲樂作品借鑒、思考和研究的。

三、借鑒“美聲唱法”的先進經(jīng)驗

人類的發(fā)音器官的結構與發(fā)聲原理是相同的,絕對沒有那位歌唱家的發(fā)聲器官比別人多一個或少一個部件。那么,不管是中國人還是西方人,在進行聲音訓練時就有共性,就有相互借鑒的地方。歐洲傳統(tǒng)唱法用a、e、i、o、u五個母音,我國則用a、e、i、o、u、v七個母音及若干個復韻母。“美聲唱法”歷史悠久,除語言與音樂風格與我們有區(qū)別外,在嗓音訓練方法和聲音美學方面有值得我們借鑒的地方。有人認為“美聲唱法”寬廣、雄厚、高亢,不論所唱的聲音高、低、輕、重程度如何,其音色比民族唱法“暗”許多,戲劇性較強,不宜表現(xiàn)中國民族聲樂作品。其實,中國聲樂藝術也同樣要求聲音寬廣、渾厚、奔放。我國北方的一些民族歌曲,正好可以借鑒“美聲唱法”中特有的一些音質來表現(xiàn)粗狂、豪邁、熱情的民族性格。到底如何借鑒“美聲唱法”中的先進經(jīng)驗,中西結合,發(fā)展我國聲樂藝術?我覺得:一是在聲樂教學中,根據(jù)學生自身特點,因材施教,廣泛吸收“美聲唱法”中先進的訓練方法;二是將美好的、受過良好訓練的嗓音運用到風格不同的中國作品中去。

四、使學生正確理解科學的發(fā)聲

機理,建立切合實際的發(fā)聲體系

發(fā)聲練習是用于訓練聲音技巧技能、最基本、最簡單的一種練習。要做到正確的發(fā)聲,了解嗓音生理結構是前提。人的發(fā)聲器官由聲帶、胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔、頭腔構成。要做到自如調(diào)解共鳴腔體,必須經(jīng)過嚴格訓練。

第一,有意識的鍛煉呼吸器官,運用氣息發(fā)聲,逐步做到橫隔膜控制氣息。

第二,形成正確而穩(wěn)定的喉頭位置。

第三,擴張可調(diào)節(jié)形狀的共鳴器官(咽腔、喉腔、口腔)從運用不能調(diào)節(jié)形狀的共鳴腔(頭腔、胸腔)入手,通過共鳴腔體的運用與調(diào)節(jié),增大音量,美化音色。

第四,呼吸、喉頭、聲帶以及共鳴器官密切配合,協(xié)調(diào)運用的發(fā)聲,做到聲區(qū)統(tǒng)一,富有力度。

第五,從自然聲區(qū)開始,在練習好中、低聲區(qū)的基礎上,逐步擴展到音域達到的聲部應有的聲音色彩和音域。

聲樂演唱藝術發(fā)展至今,歌唱發(fā)聲技巧與表演實踐經(jīng)驗已不再是依靠口傳心授的方式代代相傳的。教師從發(fā)聲生理科學理論出發(fā),對聲音訓練應有自己的經(jīng)驗與理論,在總結行之有效的方法后,在教學過程中,要尊重實際,尊重民族,想辦法修飾學生的聲音,使之流暢、有力度、有彈性。學生在學習過程中要尊重科學,穩(wěn)步前進,切忌模仿。

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(作者簡介:郭筠,蘭州城市學院音樂學院講師)