王 軍

摘要:在人類音樂史上,聲樂是誕生最早的藝術(shù)形式。本文針對師范教育的實際情況,從以下個方面來闡述高師聲樂課教學(xué)中的幾個結(jié)合,以期提高高師聲樂課程的教學(xué)水平,提高學(xué)生聲樂教學(xué)和表演的能力。

關(guān)鍵詞:聲樂教學(xué);高師;音樂專業(yè);問題

在人類音樂史上,聲樂是誕生最早的藝術(shù)形式。無論是原始社會的“杭口肴、杭口肴”,還是當(dāng)今聲樂技巧的高度發(fā)揮,無論是豪邁鏗鏘的號子還是深情雋永的情歌,聲樂都以它獨特的藝術(shù)形式,深刻的思想內(nèi)容伴隨著人類的一切社會生活。

在我國,高師音樂專業(yè)不僅是培養(yǎng)中小學(xué)音樂教師的搖籃,而且還是培養(yǎng)群眾文藝表演者以及組織者的人才基地。所以,聲樂課程在高師音樂專業(yè)的必修課程中,越來越受到教育者和學(xué)習(xí)者的重視,人們都在研究、探討聲樂課程的教學(xué)規(guī)律、教學(xué)原則,以期提高聲樂課程的教學(xué)效果,為社會培養(yǎng)更多優(yōu)秀的音樂教育者和管理者。筆者在高校擔(dān)任聲樂課程教學(xué)過程中,結(jié)合自己的親身體驗及實地調(diào)研,認為高師音樂專業(yè)的聲樂課程,在教學(xué)中應(yīng)注意以下幾個方面的問題:

一、高師音樂專業(yè)聲樂教材選編的重要性

高師音樂專業(yè)的聲樂課不同于純藝術(shù)院校表演專業(yè)的聲樂課。高師音樂專業(yè)的培養(yǎng)目標是培養(yǎng)合格優(yōu)秀的中小學(xué)音樂教師以及基層的文化管理者和組織者。因此,高師聲樂課教材的曲目選編應(yīng)具備以下幾個特性:1、時代性:就目前高師通用的聲樂教材來看,名目繁多的聲樂教材基本上大同小異,曲目的選擇存在許多雷同,因此選編教材時,應(yīng)充分考慮到教材的時代性,具體包括當(dāng)下新創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲,新民歌以及相當(dāng)一部分的優(yōu)秀少兒歌曲。選擇這樣的聲樂作品是由于時代發(fā)展的需要,使得高師的聲樂教學(xué)始終能夠與時俱進,而且也是為了學(xué)生今后工作的需要,使他們在今后的教學(xué)與組織群眾文藝時都能夠很好勝任。2、藝術(shù)性:高師音樂教育專業(yè)是“產(chǎn)生”音樂教師的“母機”,音樂教師擔(dān)負著傳播民族文化的重任,因此高師聲樂作品的選編還應(yīng)考慮到它的藝術(shù)性。選擇藝術(shù)性較強的聲樂作品不僅可以提高學(xué)生的演唱水平和表現(xiàn)能力,而且可以提升學(xué)生藝術(shù)素質(zhì)和藝術(shù)品質(zhì),使得他們在發(fā)揮演唱技巧、表現(xiàn)音樂作品的同時,能夠感受到音樂藝術(shù)的魅力,從中獲得心理上的愉悅與官能上的享受。這樣,在今后的教學(xué)工作中,他們能夠發(fā)揮自身高素質(zhì)、高品質(zhì)的優(yōu)勢,勝任當(dāng)今中小學(xué)音樂課程的教學(xué)活動。為我國精神文明建設(shè)和素質(zhì)教育做出自己的努力和應(yīng)有的貢獻。

二、高師音樂專業(yè)聲樂師生互動的重要性

聲樂是通過人體自身發(fā)聲體發(fā)出的聲音所形成的音啁與語言結(jié)合的藝術(shù)。人體自身的發(fā)聲體包括發(fā)聲器官(聲帶)、呼吸器官,共鳴器官、咬宇吐字器官,氣息(源動力)沖擊聲帶(振器動官)發(fā)出聲音,然后經(jīng)過各共鳴腔體的美化與擴大,與語言器官(咬字吐字)結(jié)合,即成為歌聲。所以在實際聲樂教學(xué)中,我們應(yīng)注意以下幾點:1、因材施教:每個學(xué)生由于性別、生理構(gòu)造等方面的不同,使得他們在聲部、音色等方面存在較大的差異性,即使相同聲部、音色相近的學(xué)生,他們在實際演唱時也存在一定程度的不同,如有些同學(xué)咬字不好、有些同學(xué)音色不好、有些同學(xué)樂感不好等等。2、注重模仿:聲樂是利用人體的聲帶發(fā)出美妙聲音的,有關(guān)發(fā)聲器官的構(gòu)造、發(fā)聲原理等知識首先應(yīng)該讓學(xué)生了解,但是僅知道發(fā)聲構(gòu)造與原理顯然是遠遠不夠的。聲音的好與壞、美與丑、精細與粗糙等需要學(xué)生有個審美判斷,教師應(yīng)幫助學(xué)生建立一個正確的聲音概念。3、形式靈活:在聲樂課的教學(xué)中,為了突出寓教于樂的教學(xué)原則,活躍課堂氣氛,我們可以將對唱、重唱、小組唱、表演唱等多種歌唱形式納入教學(xué)體系中,這樣的教學(xué)模式既可以讓學(xué)生熟悉除獨唱以外的其他各種演唱形式,而且在這樣的集體配合中加強同學(xué)們的默契感和創(chuàng)造力,同時通過這些曲目的積累也能拓展他們的視野,使得他們在后續(xù)的其他課程(多聲部音樂分析與寫作、合唱與指揮、小樂隊編配等)學(xué)習(xí)中打下良好的基礎(chǔ)。這樣的教學(xué)目的也符合高師音樂專業(yè)一專多能的專業(yè)特點。

三、高師音樂專業(yè)聲樂表演的重要性

高師音樂專業(yè)雖然是以培養(yǎng)中小學(xué)音樂教師為培養(yǎng)目標。但是我們知道,在文化生活日益豐富的今天,音樂專業(yè)的教師除了擔(dān)任日常教學(xué)以外,還有一項重要活動就是組織或參與文藝演出,這就意味著在大學(xué)學(xué)習(xí)期間還應(yīng)注意音樂表演藝術(shù)。音樂表演是一門綜合性的藝術(shù)。就聲樂表演而言,它不僅包括人聲演唱,還包括服裝、燈光、音響、舞臺布景、舞美等因素。但在這些復(fù)雜的因素中,聲樂演唱無疑是最為重要的。所以在平時聲樂教學(xué)中,我們還應(yīng)加強學(xué)生聲音的表現(xiàn)力,在訓(xùn)練聲音表現(xiàn)力時,我們應(yīng)注意以下幾方面入手:1、理性分析:理性分析是要求我們對作品在結(jié)構(gòu)、調(diào)性、織體、旋法等方面展開分析,梳理音樂進行中的關(guān)聯(lián)性,同時還包括我們對作曲家所處的文化背景、作曲家的創(chuàng)作個性進行總結(jié),以此為基石來確定作品演唱的速度、力度、演唱法等,從而準確再現(xiàn)藝術(shù)作品。2、情感體驗:聲樂表演也是一次二度創(chuàng)作。在藝術(shù)再現(xiàn)過程中,既有理性的分析,也有感性的沖動,只有將兩者有機結(jié)合,才能比較準確貼切地再現(xiàn)作品。對于聲樂工作者來說,“聲”與“情”、“技”與“藝”是完美的藝術(shù)結(jié)合,也是達到完美藝術(shù)表現(xiàn)的目的。3、想象與聯(lián)想:演唱中的想象與聯(lián)想是一種創(chuàng)造性的心理活動,它貫穿在演唱者從最初創(chuàng)作直至登臺演唱的全過程,演唱者對作品的體驗與理解,揭示與表現(xiàn)都離不開想象與聯(lián)想的作用。我們通常要求學(xué)生歌唱時要有音樂形象,這個音樂形象的獲得就是通過音樂想象與聯(lián)想來實現(xiàn)的。4、整體把握:聲樂表演需要有藝術(shù)的整體觀念,不可以部分代替整體,以偏概全。要善于發(fā)現(xiàn)作品中存在的許多中間環(huán)節(jié)的聯(lián)結(jié)起來的千絲萬縷的因果關(guān)系,在表現(xiàn)中賦予作品以濃厚的歷史感、內(nèi)在的凝聚力與完整性。然而,要實現(xiàn)演唱的整體美,是一項長期而艱巨的任務(wù)。訓(xùn)練有素的高超的技能技巧是獲得成功的必要條件,而知識結(jié)構(gòu)、生活閱歷及人格的完善則是獲得成功的可靠的保障。

此外,聲樂表演還應(yīng)規(guī)范參與舞臺實踐。在舞臺實踐中,同學(xué)們不僅專業(yè)方面得到鍛煉和提高,而且他們的舞臺經(jīng)驗、心理素質(zhì)也會得到鍛煉和提高,這為他們今后的教學(xué)和工作積累豐富的經(jīng)驗和能力。

四、結(jié)論

聲樂藝術(shù)是“以人體為樂器、人的嗓音為音源,由人自身唱出的音樂”的一門藝術(shù)形式。它是文化的一個組成部分,同文學(xué)、哲學(xué)、法學(xué)、道德、習(xí)俗、宗教等學(xué)術(shù)門類和意識形態(tài)一起,共同構(gòu)成本民族乃至全人類的文化。這顆音樂文化史上璀璨的明珠,歷史悠久,源遠流長。從浩如煙海的中外聲樂作品中,我們已經(jīng)看到,她為人類社會記述了歷史的真實,呈示了心靈的企望,表達了精神的寄托,反映了現(xiàn)實生活的斗爭和對人類理想的追求。作為高師音樂專業(yè)的一門主要基礎(chǔ)課和必修課,聲樂在學(xué)校藝術(shù)教育活動中的重要作用越來越顯著。

參考文獻:

[1]鄒本初.歌唱學(xué)[M].北京:人民音樂出版社,2000。

[2]余篤剛.聲樂藝術(shù)美學(xué)[M].北京:人民音樂出版社,2005。

注:本論文為蘇州科技學(xué)院教學(xué)改革與研究項目階段性成果,項目編號:2008JGB-37。