2001年在香港佳士得春季拍賣會上,一件明永樂“剔紅牡丹花卉圓蓋盒”以1287.37萬元的高價成交,創(chuàng)造了中國漆器拍賣史成交的紀錄。

明朝的漆器在歷經(jīng)數(shù)百年之后,不但絲毫未腐,而且依然光亮如新。濃縮了千載技藝的現(xiàn)代漆器精品又將煥發(fā)出怎樣動人心魄的藝術(shù)魅力?

先主的禮物

從河姆渡文化那只漆碗算起,漆的歷史已經(jīng)有七千多年。

充滿智慧的祖先很早就發(fā)現(xiàn),漆樹里面的汁液成分穩(wěn)定,不僅有著神奇的防腐防水的功效,還不會褪色。漆從誕生之日起,就肩負著兩個重任,一個防腐,一個裝飾。防腐的任務(wù)很容易完成,裝飾這個任務(wù)則經(jīng)歷了一條漫長的發(fā)展道路。

從最開始以紅黑為主的漆器,到唐代價值連城的漆器古琴,再到宋代為貴族使用的漆器生活用品,漆器工藝一直在不斷地發(fā)展創(chuàng)新,一直到明清時期達到鼎盛。

千百年過去,漆已不僅僅是木器表面防腐的工具,百寶鑲嵌、漆線雕、漆砂硯、點螺的相繼出現(xiàn),濃縮了數(shù)千年歲月的文明。每一層大漆、每一刀錦紋、每一塊鑲嵌、每一根漆線,在一代代人的繼承與創(chuàng)新中手手相傳,髹漆的工藝就好像遙遠的先主傳給我們的禮物,形式不斷豐富,卻依舊保存著原始的溫度。

戒指與鋤頭

傳統(tǒng)工藝余溫猶存,世界卻已變化萬千。如今,走在平遙古城的漆器店或是北京的雕漆市場,隨處可見化工漆和注塑雕漆的旅游商品,幾十或百元的價格,多如繁星。

可為什么我們還要追捧那些動輒萬元的手工漆器,甚至那些貴得讓人心碎的大師作品?

愛漆之人會為平遙推光漆的光澤迷醉,但卻很少人知道這奪目的光彩,是豆蔻少女們用她們溫潤細膩的手掌在漆面上反復(fù)推磨而成。一件推光漆精品要在人與漆器的無數(shù)次親密接觸后才能問世。

再說剔紅,原料是天然漆樹分泌的大漆,以昂貴的銀朱入漆,才能形成穩(wěn)重的紅色。工序的繁復(fù)眾人皆知,籠統(tǒng)地分也有數(shù)十道工序,每道工序都有一套完整詳細的要求,若要真正掌握,一二十年的功力是必須的。所有工序中,髹漆最為耗時,一個髹字,將漆器制作中的精益求精描繪得恰到好處。雕漆藝術(shù)品,至少要刷上15毫米厚的漆才能進行雕刻,1毫米厚的漆則要刷十多遍。為保證久經(jīng)歲月也不開裂,刷上去的漆,只能在室內(nèi)自然陰干,一天只能刷上一兩遍。這樣算來,一件雕漆器的制作至少需要半年到一年。

有人會說,何必耗這么多時間在這些華而不實的藝術(shù)品上。那么,如果你有相應(yīng)的體力與智慧,你愿意打一只戒指,還是愿意打一把鋤頭?

“戒指與鋤頭”只是一個比喻,這里說的是:漆線雕產(chǎn)品的藝術(shù)價值與經(jīng)濟價值。有同行對“蔡氏漆線雕”堅持手工制作的傳統(tǒng)有些不屑。與某些廠家相比,“蔡氏”在產(chǎn)量方面的確沒有優(yōu)勢?！安淌稀苯^不以壓模成形的“先進生產(chǎn)力”取代手工盤纏的古老工藝,只因散發(fā)著人體溫暖的精致是任何機械都無法給予的。

當你從不曾擁有一件手工漆器,自然無法體會其中樂趣,然而一旦親眼見過漆器的制作過程,親手感覺過大師的作品,就會深深愛上。細膩的觸感,溫潤的光澤,身臨其境的風景、栩栩如生的人物,繁復(fù)的細節(jié)無不散發(fā)著無法抵擋的魅力,唯有心手合一才能有這樣的高度。

看看盛產(chǎn)漆器的地方,鹽商腹地揚州、金融中心平遙、千年古都北京,那里的人們要么富可敵國,要么大權(quán)在握,他們愛的自然是漆器精貴的材料,繁復(fù)的工藝。

在接下來的頁面中我們將呈上一席漆器精品的盛宴。然而對于兩米多高的純雕漆大花瓶,再好的的影像設(shè)備都顯得無力,惟有親見,才能體會到原本該有的那分震撼。

盛世紅梅

作品:《梅花瓶》

作者:文乾剛(中國工藝美術(shù)大師。第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目代表性傳承人)

規(guī)格:92cm(高)

工藝:脫胎剔紅。髹漆140余層,施以精雕細刻,歷時18個月。

產(chǎn)地:北京

榮譽:2004年的杭州西湖博覽會金獎。

專家團點評:該作品將傳統(tǒng)工藝與現(xiàn)代設(shè)計完美結(jié)合,雕刻工藝采用明代的風格,渾厚豐滿,盡顯漆質(zhì)的光滑圓潤;器型是中國瓷器的經(jīng)典梅瓶器形,圖案采用現(xiàn)代風格設(shè)計的梅花圖案,大方典雅,不失為一件雕漆佳作。

每一件雕漆精品的誕生,就像是養(yǎng)大一個孩子,艱辛而快樂?！睹坊ㄆ俊窡o疑是文乾剛所有孩子中最讓他驕傲的一個。

上個世紀90年代,計劃經(jīng)濟的弊端,使雕漆藝術(shù)陷入與市場脫軌的尷尬境地。20世紀末,這艘風雨飄搖的大船搖搖欲墜。文乾剛明顯地感覺到,老祖宗留下的手藝要面臨嚴峻的考驗了。于是他召集了一些人,決定做一件工藝水準極高的東西。當時他也沒想太多,就一心就想做點好東西出來,留住這門手藝。

《梅花瓶》真算是難產(chǎn),光是設(shè)計就花了文乾剛3個多月的時間。大家做了幾個月后,協(xié)作的雕刻師覺得做出來也沒意義,停止了干活,轉(zhuǎn)眼就過了雕刻的時間。好在設(shè)計圖還在,就從頭再來。前后歷時3年,這只精美的脫胎剔紅《梅花瓶》才得以完成。梅花滿瓶,朵朵盛開。

文乾剛希望留住手藝,但并不固守傳統(tǒng),而是對雕漆產(chǎn)品進行了適當?shù)母牧肌Ｔ谒磥?雕漆最傳統(tǒng)的操作工藝和大漆這一原料不能更改,其余的都可以隨著時代的進步而改進,唯有在藝術(shù)形式上符合現(xiàn)代人的喜好,才能打開更廣闊的市場。讓人感到意外的是,年近70歲的文大師在設(shè)計圖案時還借助電腦技術(shù),讓雕刻的內(nèi)容更加豐富自然。

現(xiàn)在文乾剛每年只做幾件產(chǎn)品,還沒等到推向市場就已經(jīng)被預(yù)定。他笑言如今自己年事已高,只想多做幾件好的雕漆精品,再留幾件養(yǎng)老。

作品:《荔枝紋壺》

作者:文乾剛

規(guī)格:8cm(高)×12.4 cm(長)

工藝:銀胎剔紅

產(chǎn)地:北京

《古格要論》記述:“宋代宮中雕漆器多以金銀為胎”,而元、明、清五十多年未見金銀胎雕漆器。今盛世,文大師不惜工本,以200余克純銀為胎,覆以雕漆。以荔枝為形的壺身造型,極富現(xiàn)代感。相鄰的荔枝,雕刻錦紋都略有相同,協(xié)調(diào)中透著變化,充滿韻律。

作品:《剔紅九龍鬧?！?/p>

規(guī)格:108cm(直徑)

工藝:紫銅胎剔紅,歷時1年。

榮譽:2005年杭州西湖博覽會金獎。

圓盤以紫銅做胎,髹以昂貴的銀朱大漆,優(yōu)秀的設(shè)計與刀工在2 cm漆厚的圓盤上,創(chuàng)作出精美的藝術(shù)及技藝效果。九龍鬧海的題材,寓意英雄輩出,人才濟濟。

托架是紅木雕的精品,造型創(chuàng)意獨特,雕工精道,靈芝透雕邊飾,與雕漆圓盤渾然一體。在目前雕漆工藝美術(shù)已經(jīng)瀕臨失傳的境況下,這樣的作品是非常難得的。

注:

①“剔紅”是雕漆中最重要的品類,又名“雕紅漆”或“紅雕漆”?！疤藜t”就是在器物的胎型上,涂上幾十或上百層紅色大漆,待干后再雕刻出浮雕的紋樣。

②“剔犀”是以紅黑二色的大漆相間涂層后再雕剔圖案,所以刀口斷面會呈現(xiàn)雙色的線紋,極雅致。

③“剔彩”是在胎型上有意識地分涂上五彩大漆,干后雕刻時,利用涂漆層不同的色澤和刻層的深淺不同,達到“紅花綠葉,黃心黑石”的彩色浮雕效果。

把 “洛神賦”搬上雕漆

作品華美尊貴。并將《洛神賦》中富麗華美、仙境,以及如夢如幻的意境表達得淋漓盡致。

“人物是最能體現(xiàn)精神內(nèi)涵的,《洛神賦》的故事恰好能很好地表現(xiàn)出雕漆人物‘與眾不同的工藝美?！闭劦健堵迳褓x》的創(chuàng)作初衷,殷秀云如是說。

早在上世紀70年代,在北京工藝美術(shù)廠要求出新品的鼓勵下,殷秀云就進行過《洛神賦》大型雕漆屏風的設(shè)計制作。作品出來后,一片嘩然。在雕漆工藝中,這是前所未有的創(chuàng)作。

1997年,殷秀云又有了制作《洛神賦》的想法。這次的作品讓殷秀云更加滿意,圖案更細膩了,構(gòu)圖也更加嚴謹,特別在人物的表現(xiàn)上,融入立體雕塑和象牙雕刻技法,把人物的體貌和個性表現(xiàn)得惟妙惟肖。

雕漆工藝非常特殊,“一刀下去,不能悔刀”,要做到衣帶飄飄已是不易,再做到眉目傳情、喜怒哀樂呼之欲出就更難。為了雕刻好人物,殷秀云臨摹了大量古代繪畫作品,并收集明清兩代雕漆文物仔細研究。為鍛煉對人物的造型能力,她曾很長時間每天下班后到北京站畫人像素描,然后趕末班車回宿舍。

《洛神賦》屏風在2008年中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)精品展上榮獲金獎是對殷秀云最大的肯定。

作品:《八仙過?！?/p>

規(guī)格:

作品:《牙形》

規(guī)格:

在《江天一覽》中,國畫的元素被完美切入。在花瓶直徑90厘米的正身部位,應(yīng)用了中國畫散點透視、高遠構(gòu)圖的創(chuàng)作方法,以長卷山水畫的形式,將萬里長江上的24處名勝古跡、山川風光連成一片,匯集于一瓶之上。

環(huán)瓶觀賞,整個畫面貫通一氣,似乘舟于萬里長江游行,美不勝收?；ㄆ款i部,細致的錦地文襯托著古樸渾厚的夔龍紋和饕餮紋圖案,象征著中華民族的悠久文化,與瓶身的長江山水交相輝映,渾然一體,同時也讓作品更富典雅的內(nèi)涵。

《江天一覽》從設(shè)計到完成共耗時3年多。為了設(shè)計出身臨其境的效果,張宇歷經(jīng)了千辛萬苦,從1988年秋開始,張宇旅川西、過雪山草地、游九寨、黃龍、謁杜甫草堂、覽大足石刻、游長江三峽。他每至一地,都認真搜集素材,速寫速記。因為時間寶貴,他常常忍饑挨凍、風餐露宿。在路過鷓鴣山時,險些失足跌下懸崖。

將文學、地理、歷史等綜合文化修養(yǎng)融入漆器工藝品的創(chuàng)作中去,作品才更富有文化內(nèi)涵?！督煲挥[》的成功,恰巧印證了這點。

作品:《湖山疊翠》地屏

設(shè)計:張宇

制作:張來喜、陶健、顧秋

規(guī)格:220cm×50cm×182cm

工藝:髹涂五百多層,交錯使用了線雕、淺雕、透雕、鏤空雕等工藝手法。

產(chǎn)地:揚州

榮譽:西湖博覽會金獎。

專家團點評:此件作品構(gòu)思新穎、構(gòu)圖豐滿、刀法多變,注重對空間深遠距離的對比與刻畫,突出了全景近百個層次。是能夠代表當今中國雕漆工藝最高水平的一件漆藝佳作。

優(yōu)質(zhì)珍珠貝、夜光螺等名貴材料被加工成薄如蟬翼,小似針尖,細若游絲的螺片,點嵌在光亮如鏡的黑漆畫面上,構(gòu)成一幅隨光變幻,瑰麗多彩的畫面。硯身則取西漢古金絲楠木為胎,木質(zhì)細膩,紋理精美,色澤古雅。硯盒上揚州獨有的點螺工藝與硯身古樸典雅的藝術(shù)風格形成鮮明的對照。硯池采用中國生漆,金剛砂等天然材料精心制成。

漆砂硯滋潤堅固,細而不滑,可與端歙名硯相媲美。一直以來都為揚州所獨有,在漢代就十分流行,但在清代失傳。

1979年,當改革開放的春風吹遍神州大地,趙如柏就下定決心一定要恢復(fù)漆砂硯這一漆器界的頂尖工藝。功夫不負有心人,趙如柏用了3年時間找回了已經(jīng)失傳了200多年的漆砂硯工藝。而后他把雕漆工藝運用到木雕工藝中,1985年,趙如柏研制的古金絲楠木雕點螺《泰山覽勝》巨型漆砂硯,用整木雕刻而成,作品玲瓏剔透,被稱為“國寶”。送往日本展出時,轟動了全日本,被日本皇室成員以相當于人民幣400萬元的高價收藏。

《泰山覽勝》凝聚了趙如柏太多的心血。在“出坯”的時候,趙如柏發(fā)現(xiàn)畫稿圖紙上的“南天門”與照片實景有出入。為了萬無一失,趙如柏親赴泰山看設(shè)計圖中所描繪到的泰山名勝,看結(jié)構(gòu)、看造型,并以自己的角度拍下照片備雕刻時參考,單主體硯身的雕刻就花了大師一年的時間,不愧為一件傳世之作。

作品:《疊嶂行云》

作者:趙如柏

規(guī)格:128cm×120cm×45cm

工藝:嵌玉楠木雕

產(chǎn)地:揚州

專家團點評:多種雕刻手法結(jié)合嵌玉工藝,將一座巍峨雄偉、意境幽遠的大山展示在人們的面前,獨特的創(chuàng)意與制作手法,堪稱是一件漆藝絕品。

牡丹、玉蘭、水仙百花怒放,仙鶴、白頭翁群鳥爭鳴,紅太陽光芒四射,照著大地萬紫千紅。作品采用了中國獨有的揚州雕漆嵌玉高檔工藝,選用翡翠、白玉、瑪瑙、云母等名貴材料,十個上下窗格鑲嵌的二方連續(xù)圖案,加之精致的紅木雕底座,襯托了主題畫面,是一件高檔精美的佳作。

在第三屆揚州漆器文化節(jié)上,價值高達200萬元的雕漆嵌玉《萬紫千紅》地屏引起眾多參展者的注意。池家俊等工藝大師兩年多的精雕細刻,打造了一席極具震撼力的視覺盛宴。

池家俊從1963年開始學藝,1967年從事花鳥設(shè)計,擅長書法、印章,40多年的專業(yè)創(chuàng)作,使其具備了很高的藝術(shù)造詣,尤其擅長花鳥的創(chuàng)作。其創(chuàng)作的刻漆《五倫圖》屏風等作品在全國首次同行業(yè)百花獎評比中獲單項第一,雕漆嵌玉《松齡鶴壽》、《丹鳳朝陽》、《玉堂春色》等地屏、屏風、先后由國家領(lǐng)導(dǎo)人出訪,分別贈送給日本天皇、英國女王和美國總統(tǒng)。

作品:《百花齊放》屏風

作者:池家俊

規(guī)格:540×244cm

工藝:刻漆

產(chǎn)地:揚州

專家團點評:該作品采用傳統(tǒng)刻漆工藝,杉木作漆胚,底色部分貼金色銅箔。

注:

①“雕漆嵌玉”是揚州漆器藝人在雕漆工藝基礎(chǔ)上,選用翡翠、瑪瑙、青石、白玉、珊瑚、碧玉、珠貝、象牙等幾十種高檔材料,雕琢成各種浮雕圖案鑲嵌在雕漆錦紋之上,成為揚州獨特的雕漆嵌玉工藝。

②“刻漆”是揚州漆器重要裝飾工藝品種之一,該工藝在制作好的漆坯件上,運用各種刀具刻出各類圖案,并根據(jù)畫面要求進行填色、貼金、撒螺屑等裝飾手法。形象生動、色澤均勻、富麗堂皇是這種工藝的主要藝術(shù)風格。

一脈相承漆線雕

艷麗華貴,呈現(xiàn)一

作品采用艷麗華貴的“中華紅”球形瓶為表現(xiàn)龍的載體。球瓶,下有小圓柱支撐,更突出上部象征地球的圓球體。球形瓶分為四格,象征四海,上塑四條歡騰的金龍,四只瓶耳亦為龍形。

《龍之魂》在三十年前就初具雛形,蔡水況用車木成型的材料創(chuàng)作了這一作品,現(xiàn)在用光潔度極高且色彩飽和的“中國紅”陶瓷重新制作,盤結(jié)于器皿上的漆線雕工藝的復(fù)雜程度與三十年前又有了很大提高。30年的完善賦予了作品新的詮釋:中國的改革開放經(jīng)濟發(fā)展走向世界,“四海翻騰,朝氣蓬勃”,一派生機盎然歡樂喜慶吉祥瑞象。

這不禁讓人想起蔡氏漆線雕博物館里那只小小的蛋殼龍紋漆線雕,那是上世紀中葉的出口產(chǎn)品,它見證了“漆線雕”這個藝術(shù)名詞怎樣在艱難困苦中誕生,延續(xù)了這一瀕臨斷絕的民間藝術(shù)血脈。

《龍之魂》的創(chuàng)作橫穿了30年,耗盡心力,是蔡水況漆線雕生涯的縮影。

蔡水況出生在漆線雕世家,他熱愛漆線雕藝術(shù),他在1973年創(chuàng)作的漆線雕瓷盤花瓶產(chǎn)品開拓成功,標志著新漆線雕第二代作品問世。此后,他又別開生面地在蛋殼上、花瓶上、香爐上、瓷盤上一一發(fā)揮,獨樹一幟地把傳統(tǒng)的各種吉祥紋樣獨立地成為藝術(shù)形象直接表現(xiàn)在平面上。

從站在父親身旁瘦削的少年,到華發(fā)斑白的中國工藝美術(shù)大師,蔡水況的貢獻,就是把原本只是依附在佛像神像、古裝人物身上的漆線金箔裝飾工藝剝離下來,形成一種自由的藝術(shù)表現(xiàn)形式,蔡水況的創(chuàng)新改變了漆線雕的命運。

作品:《四方至尊》

作者:蔡水況

規(guī)格:49×32cm

工藝:漆線雕

產(chǎn)地:廈門

此漆線雕作品為慶祝中華人民共和國建國60周年而作。以玉琮之形制,以漆器為坯體,象征天圓地方,中空而圓四面方正。

該作品總高49厘米,對應(yīng)建國時間1949年。王琮四邊突出6層象征建國至今60周年,

四面主體形象為青龍、白虎、朱雀、玄武四方之神,代表吉祥。四角五層飾以金、木、水、火、土之紋以示五行具備,頂部圓環(huán)的牡丹、蓮花、菊花、梅花給人四季繁榮的景象。

該作品獲得了2009年中國工藝美術(shù)"百花獎"金獎。

作品:《四方之神》

作者:蔡水況

規(guī)格:40cm(直徑)

鎮(zhèn)守神卅四方的青龍、白虎、朱雀、玄武四神被運用于極富有現(xiàn)代感的設(shè)計。

作品:《寶相金花瓶》

作者:蔡水況

規(guī)格:

以牡丹花為主要造型依據(jù)的中國傳統(tǒng)裝飾紋樣,吸收傳統(tǒng)云紋等精華,體現(xiàn)出典雅華貴的高尚氣質(zhì)。

注:傳統(tǒng)的漆線雕制作包括雕塑、粉底、漆線裝飾、妝金填彩等4個方面。漆線雕用陳年磚粉和大漆、熟桐油等原料調(diào)和,經(jīng)反復(fù)舂打成為柔軟而又富于韌性的泥團,再由手工搓成“漆線”,然后在涂有底漆的坯體上用“漆線”盤、結(jié)、繞、堆,雕出各種精致而浮凸的紋樣、圖形。

一百零一只貓

作品:《百貓戲春圖》

作者:薛生金(中國工藝美術(shù)大師,聞名全國的漆藝家,作品多次在全國獲獎)

規(guī)格:640cm(長)×150cm(高)

工藝:推光漆畫

產(chǎn)地:平遙

《百貓戲春圖》規(guī)模宏大、工藝精美,融觀賞性、藝術(shù)性、收藏性于一體,是目前山西乃至全國用漆畫的手法表現(xiàn)“百貓”的難得的藝術(shù)精品。作品一面世,就備受收藏界人士的追捧。薛生金懷著對貓的喜愛,傾注三年心血,精工細作,成就了這項在漆器行業(yè)中前無古人的宏大創(chuàng)意工程。

畫面上的101只貓形態(tài)各異、栩栩如生。貓色和花紋幾乎沒有重復(fù)的。眼如藍色寶石的波斯貓,花鼻子的美洲貓,褐色雄獅貓、虎腿貓齊聚在萬紫千紅、春意闌珊的大自然中悠然自得地嬉戲。有的逮蝴蝶、有的捉蟲子、還有的互相追逐,幾只愛美的貓在給自己梳著妝,貓媽媽慈祥地看著孩子們打鬧、玩耍。

雍容華貴的牡丹、冰清玉潔的玉蘭、纏綿妖嬈的紫藤、綠意盎然的草地,自然界的美景極其完美地展現(xiàn)將貓的世界描繪得恍若世外桃源。

大師的作品讓人嘆服,而每一幅作品背后的付出更讓人欽佩。歷代推光漆器老藝人描金彩繪都不畫圖紙,只憑多年的經(jīng)驗信手作畫,而薛生金一改以往舊習,吸收現(xiàn)代美術(shù)大師們的創(chuàng)意策劃和構(gòu)圖設(shè)計,制作漆器前首先繪出畫面的“腳本”并不斷修訂完善,力求完美體現(xiàn)工藝的藝術(shù)效果。

《百貓戲春圖》的創(chuàng)作同樣經(jīng)歷了這個復(fù)雜而艱難的過程。對貓的刻畫,既要準確表達它的形象特征,還得考慮它的各種比例。配色上,不僅要考慮整體協(xié)調(diào),還要使局部細節(jié)相襯。有時為了一個細節(jié),薛大師在圖紙前一站就是大半天。經(jīng)過半年多時間的精心的構(gòu)思和設(shè)計,幾易其稿,《百貓戲春圖》才有了現(xiàn)在的畫面。

《貓戲圖》

漆上詩篇

作品:《金色年華》

作者:梁中秀(中國工藝美術(shù)大師。他的漆畫《山西風光》被國家博物館永久性收藏)

規(guī)格:

工藝:漆畫

產(chǎn)地:平遙

“一生嬌艷,盡顯九月,三秋風采皆金色”,幾朵怒放的秋菊生機勃勃,搭配上一小段詩詞,別有一番韻味。初見《金色年華》,就被畫面中濃濃的文化氣息所吸引,這股文化味,正是梁中秀作品的精髓。

《金色年華》采用別致的 構(gòu)圖形式突出表現(xiàn)了菊花金秋時節(jié)的君子之風。工藝采用了平遙推光漆器堆古罩漆工藝,層層堆積具有明顯的凸凹效果。用大漆罩染后,具有深淺變化,達到了簡練中見豐富的藝術(shù)效果。

世界手工藝大會暨中國工藝美術(shù)大師精品展金獎。

梁中秀喜歡漆藝,對漆藝的傳承有自己獨到的見解。談起自己在漆藝方面的創(chuàng)新,梁中秀很自然會提到他作品中文化元素的運用。以前的作品內(nèi)容只是簡單的人物花鳥,而今人們的審美品位進一步提高,對藝術(shù)品的需求不再停留在工藝的層面,對內(nèi)在的文化有了更高的渴求,梁中秀也很看重這一點。在創(chuàng)作中,他會為每一件作品取上一個頗有韻味的名字,他把這幅畫著金色菊花的作品取名《金色年華》,也會把畫面為棗樹的作品稱作《北方九月》。更多的時候,梁中秀喜歡為自己的作品提上一首小詩,為整幅作品賦予更深的文化內(nèi)涵。

中國文學詩詞在作品中的運用是文化創(chuàng)新的體現(xiàn),這會賦予作品更加厚重的文化情愫和詩樣的美感。2009年2月,梁中秀榮獲“十大文化創(chuàng)新人物”稱號。在梁中秀的心里,獲獎只是社會對自己過去的一種認可,而讓文化元素滲透推光漆器,將平遙漆藝的發(fā)揚光大,才是他一生不變的追求。

《吟風》漆畫

《江山頌》推光漆屏風