有朋友從靈山回來,感嘆道,靈山腳下的宮殿里有一幅琉璃壁畫,只要你看一眼,今生都不可能會忘記。它莊嚴(yán)、壯觀,吸納華彩又純凈透明,化身萬象卻又亙古寧靜。它叫《華藏世界》,是佛教藝術(shù)品的傳世之作和靈山梵宮的鎮(zhèn)館之寶。

站在這樣的作品前,心靈兀地寧靜下來了。它好像擁有一種與生俱來的力量,能在無聲無息間感染你。翻遍經(jīng)典,形容佛家修養(yǎng)的最高境界“形神如琉璃”,用琉璃來表現(xiàn)人們心中美輪美奐的華藏世界,再合適不過。

中國盛行五大名器,琉璃、金銀、玉翠、陶瓷、青銅。琉璃位列名器之首,被認(rèn)為是財神的寶物,是千年修行的化身,可以積聚收藏者的福氣、財氣,避邪趨吉。關(guān)于琉璃的起源,一直以來都莫終一是,也無從考證。翻遍典籍,漢代樂府的《陌上?！酚谩邦^上倭墮鬢,耳中明月珠”描述采桑少女秦羅敷,這種用作耳飾的“明月珠”就是玻璃珠,實際上就是古代琉璃。

無論是玻璃還是琉璃,它們的主要成分都是二氧化硅,只是在不同的歷史時期,所叫的名字不一樣,所代表的內(nèi)涵不一樣。玻璃,更單純透亮;琉璃,更厚重華貴。

琉璃之珍舉世樂道。在神話《西游記》里,沙僧原本是天宮的卷簾大將,因失手打碎一只琉璃盞而被貶下凡。自古以來,琉璃一直作為宮廷獨有的工藝象征和身份標(biāo)志,其冶煉技術(shù)始終掌握在皇室御用工匠們手中,民間難得一見?！睹髦啤飞嫌涊d,皇帝頒賜給狀元的配飾就是藥玉(古時琉璃的另一稱謂),四品以上的官員才能配有。

琉璃之藝鬼斧神工。在河北中山靖王劉勝墓中,伴隨著著名的“金縷玉衣”出土了一對湖綠色的琉璃耳杯,這是我國現(xiàn)存最早的采用“脫臘鑄造技法”的古琉璃藝術(shù)品,它通體青碧、做工精細(xì),足以說明早在漢朝時期,中國琉璃藝術(shù)就已十分成熟。而元明皇宮建筑偏愛琉璃瓦裝飾,由黃、綠、赭、紫、藍(lán)五色琉璃鑲嵌拼砌而成的九龍壁,粗獷灑脫、氣勢雄渾,是一座獨具民族風(fēng)格的琉璃照壁。

琉璃之美迷幻斑斕。唐朝元稹《詠琉璃》中一句“有色同寒冰,無物隔纖塵”,道出了琉璃晶瑩剔透、璀璨奪目的奇妙。在1400攝氏度的高溫下融化,經(jīng)過“火里來,水里去”的涅槃,鉛華洗盡,在光與影的交織中散發(fā)出生命的韻律。

而現(xiàn)代琉璃藝術(shù),是在幾百年的斷層后,經(jīng)過人文思想的沉淀而重現(xiàn)的。它延續(xù)了古代琉璃精美的風(fēng)格,透過層層細(xì)膩的手工技藝,傳達(dá)著中國深遂的文化底蘊,體現(xiàn)出一種古老文明的銳意創(chuàng)新和永不止步的文化精神。在光與影的變幻間,生命也得以在絢彩中綻放。

借余秋雨先生《琉璃》里的一句話:其實,任何一段歷史都太粗糙,太混雜,需要燒冶。燒冶歷史的結(jié)晶,燒冶歷史的琉璃,而歷史的琉璃就是文明……于是,在歷史變成琉璃的同時,生命也變成了琉璃。這兩重窯變的成果,是人類真正的珍寶。

春風(fēng)舞動

作品大氣磅礴,充滿創(chuàng)意,借用中國傳統(tǒng)文化元素和吉祥圖騰,既體現(xiàn)了“物質(zhì)”的晶瑩,也不缺“精神”的內(nèi)涵。

蝴蝶飛舞有如蘭花之瓣,是被風(fēng)吹來的?還是幽蘭吐出的香氣所幻化的?無人能分清,但來來去去自然天成。

《春風(fēng)》是琉園“風(fēng)光舞影”系列作品之一,以中國窗欞借景,虛實相間的創(chuàng)作手法,表現(xiàn)人與自然環(huán)境的和諧共榮?；ò晷旆诺淖藨B(tài)、蝶鳥翩舞的身影,像是鏡頭下一秒的格放、光陰一步步的挪移,你能從中感受到風(fēng)在吹拂、水亦清澈,萬物滋長有著靈動之美。

所謂“風(fēng)光”,既有作品的設(shè)計元素與意象,也有風(fēng)風(fēng)光光的隱喻;而“舞影”有光影舞動的虛幻美感,也有生命中“光”與“影”虛實交錯的意義。有光才有影,有影必有光,能分辨其中虛實,才能自在“舞”動生命的光影,盡而享受生命的一切風(fēng)光。

琉園,素以挑戰(zhàn)最高技術(shù)極限的工藝、大氣磅礴的創(chuàng)意格局著稱,世界十大高難度水晶玻璃作品均出自琉園。它出品的作品屢獲國際展覽大獎,其作品被眾多世界級美術(shù)館和博物館永久典藏。

琉園的作品采用脫蠟鑄造手工制作,等待一件琉璃作品的出爐,往往需要花費數(shù)十天的時間,高溫中水晶玻璃會自然流動,紋路、顏色巧妙分布,呈現(xiàn)出色澤豐富多層次的效果,每一件作品都獨一無二。

備選作品:

作品:《耀眼》

品類:琉璃

規(guī)格:23cm×62cm×56.3cm

出品:上海琉園水晶制品有限公司

線條呈現(xiàn)出如巖石般的刻痕,壯志剛強,抽象地表現(xiàn)出飛鷹翱翔海面的姿態(tài)。

作品:《福壽相隨》

品類:琉璃

規(guī)格:23 cm×12 cm×37.8 cm

從傳統(tǒng)的吉祥圖騰演繹,不講威猛之勢,而以沉穩(wěn)之氣,讓作品悠然散發(fā)親切討喜的韻致。晶瑩剔透的玻璃流動著鮮艷的色彩,更讓人從欣賞中感染繽紛快樂的喜悅心情。

作品:《榮光振飛》

品類:琉璃

規(guī)格:35cm×52cm×64 cm

出品:上海琉園水晶制品有限公司

創(chuàng)作概念來自西班牙知名建筑“圣家堂”的圣鴿。振翅而飛的造型,賦予陽光穿射而下、灑落在羽翼上,而以巖石的質(zhì)感切割出有如光束般的強烈力道,使作品充滿有如圣光的金碧輝煌之感。

唯有牡丹真國色

作品:《盛世牡丹》

品類:琉璃花瓶

規(guī)格:24cm×24cm×40cm

出品:寧波千玉水晶工藝品發(fā)展有限公司

唯有牡丹真國色,花開時節(jié)動京城。一幅國色天香的盛世牡丹,雍容華貴中帶著自信,靈秀雅致中散發(fā)著張揚?；▓F錦簇的牡丹上,幾只彩蝶翩然飛舞。

牡丹,象征著高貴典雅的氣質(zhì),瓶身雕刻枝繁葉茂的牡丹,給人耳目一新的視覺沖擊,同時讓人感覺到一種興旺發(fā)達(dá)、和樂安康的美好景象。作品整體為一個大型的“酒杯”造型花瓶,蘊涵為“建國60周年”舉杯同慶,中華大地盛世歡騰之意;瓶口與底部都飾以金黃色描邊,更加耀眼地凸顯出繁榮昌盛、富貴吉祥之意。

因而,不能說這只是純粹的藝術(shù)品,它更是一種生活和精神的感悟。一件《盛世牡丹》,將千玉琉璃推崇的純凈之美、光影之美、古韻之美以及吉祥之美展現(xiàn)得淋漓盡致。

除了將脫蠟鑄造的工藝發(fā)揮得盡善盡美,千玉琉璃還積極引進歐洲的水晶玻璃工藝,通過與捷克水晶玻璃藝術(shù)大師Thomas Malek的合作,創(chuàng)造出一種嶄新的藝術(shù)形式。

于是,那些關(guān)于生命的透徹思考,那些人生路上的圓潤曲線,那些一輩子輝煌絢爛的成功,那些一生累積的智慧光澤,都在矽砂凝固的一剎那,穿過剔透晶瑩的琉璃,光耀四射……

備選作品:

作品:《升龍寶貫》

品類:琉璃

規(guī)格:26.5cm×8cm×26.5cm

身完滿,具無漏,貫福智圓滿;衡端平,龍應(yīng)中,守盛業(yè)太平。

凡塵之外

作品:《谷中百合》

品類:琉璃

作者:戴舒豐(現(xiàn)代玻璃藝術(shù)家)

專家團點評:該作品通過現(xiàn)代工藝將傳統(tǒng)的人文精神與自然精神相結(jié)合,在當(dāng)代紛繁復(fù)雜及浮躁的社會背景下營造出一個純凈祥和的理想幻境。

第一眼看到《谷中百合》,只覺得它冰透玲瓏,清幽純凈。白綠兩色互相滲透,渾然天成,山谷的自然肌理清晰可見,仿佛翠峰被漫山百合包圍、浸染,體現(xiàn)了萬物之合、大自然春色之意。很想鉆進那片山谷,沐浴在純天然的空氣里,蕩漾在純潔美好的遐想里,讓繁雜的思緒得以寧靜下來。

這是通過脫蠟工藝燒制而成的。這是一項并不容易掌握的技術(shù),若是技術(shù)不純熟,所燒鑄的作品就會內(nèi)部顏色混淆不清,間有雜質(zhì)、經(jīng)紋、白線,或是作品外表由創(chuàng)作者費心雕塑的紋路、肌理不明,千瘡百孔;更嚴(yán)重者,會出現(xiàn)斷裂、破碎。但《谷中百合》晶瑩透徹、肌理清晰,足以顯示創(chuàng)作者技法純青。

戴舒豐是學(xué)雕塑出身的,機緣巧合下,迷上了玻璃藝術(shù)。留學(xué)的幾年,他摸索著這神秘古老而又充滿全新材料精神的藝術(shù),力圖拓展出新的表現(xiàn)方式。

欣賞戴舒豐的作品,需要安靜下來,慢慢品味。因為他很多作品,都選擇了一種抽象的表達(dá)方式。在清雅脫俗的透明與半透明的世界里,它們多是硬朗的方船形造型,有堅實的塊面和棱角,那是天塹、山谷、崖壁、水波,白得晶瑩,綠得蔥翠,看不到一絲凡塵的影子,空靈而沉靜。

不久前,他設(shè)計創(chuàng)作的巨幅琉璃壁畫《華藏世界》在靈山梵宮橫空出世,創(chuàng)下了世界琉璃藝術(shù)之最,成為靈山梵宮鎮(zhèn)館之寶。近100平方米的《華藏世界》被分割成160多塊琉璃一一燒制,以琉璃為主材質(zhì),配以十多萬根珠寶、15公斤黃金、兩百公斤白銀,經(jīng)特殊工藝,熔鑄為火焰、群山、海洋、祥云、蓮花、動物、植物、佛殿、菩薩等形象。美麗莊嚴(yán)、大氣恢弘,所見之人,無不為之震撼,它把人們心目中那美侖美奐的華藏世界真實地展現(xiàn)出來了。

備選作品:

作品:《寧靜的船》

硬朗的船,綠得如此蔥翠,看不到一絲凡塵的影子。

作品:《雪域山谷》

運用寫實的雕塑手法創(chuàng)作出了一件脫蠟玻璃作品,充分表現(xiàn)了雪域中的山谷,色彩單純高雅,采用肌理與光滑的視覺對比效果,突出了主題。

彩玻上的少女

作品:《百合花少女》

品類:彩色玻璃鑲嵌

作者:陳偉德(華裔油畫家,中國彩繪鑲嵌玻璃藝術(shù)家)

規(guī)格:1095 mm×1445 mm

美麗的少女嬌媚地倚靠在藤蔓環(huán)繞的百合花叢中,或許是在靜靜地守著花開,或許是在等待情郎的歸來。百合花嬌艷絢麗,散發(fā)出獨特的芬芳。少女沉醉其中,我亦沉醉其中。

這是一幅代表歐洲文藝復(fù)興時期唯美情調(diào)的彩繪鑲嵌玻璃作品,整幅畫面古樸、典雅而高貴。畫面中的少女雙目含情,雍容華貴,舉手投足間,充滿了古典的浪漫神韻。

陽光透過金色的玻璃窗傳入絲絲的溫馨,屋內(nèi)的地面上灑落出若隱若現(xiàn)的圖案。玻璃就是那么的奇妙,從沙變成的物質(zhì),吸收了光后由內(nèi)散出光芒,寶石般地讓沙擴散出從天而降的光亮。

這就是陳偉德營造的奇幻世界,一種依賴光的作品。窗戶、隔斷、天棚等通過自然光、燈光散發(fā)出絢麗的色彩。按照陳偉德的說法,沒有光,彩繪鑲嵌玻璃還不如馬賽克。

這是一門美麗的藝術(shù),既要懂得繪畫,也要懂得玻璃工藝。鑲嵌玻璃大致分兩種,一是用本來有色彩的玻璃鑲嵌成圖,一是在玻璃上繪圖燒制鑲嵌成完整的圖。如果沒有一定的基礎(chǔ),是很難做出水平的。與此同時,繪好圖案的玻璃塊要一遍遍放進高溫爐里燒制,就像瓷器上釉燒制似的,顏料與玻璃才會結(jié)合在一起,永不褪色。

陳偉德創(chuàng)作的是一幅幅生動感人的“東方藝術(shù)品”。在對傳統(tǒng)彩繪玻璃藝術(shù)進行深入研究和理解后,陳偉德借助對中國傳統(tǒng)文化的諳熟,和其深厚的藝術(shù)功底,賦予了彩繪鑲嵌玻璃強烈的個性化色彩,使其煥發(fā)出嶄新的藝術(shù)生命力,成為一種時尚,引領(lǐng)著中國彩繪鑲嵌玻璃的新潮流。

備選作品:

作品:《外灘》

若隱若現(xiàn)的背景、美侖美奐的建筑群交織成一種超越時空的神秘感,東方大都會最著名的街景一覽無余。

作品:《敦煌飛天》

飛天之境,惟我佛界。悠久的文化底蘊,經(jīng)由現(xiàn)代手法的詮釋,盡情釋放出一種瑰麗的氣魄與神奇的力量。

夢幻玻雕

作品:《八十七神仙圖》

品類:玻璃雕刻

作者:吳子熊、吳剛、吳岳

規(guī)格:9米(長)×1.9米(高)×1米(寬)

行云流水,吳帶當(dāng)風(fēng)。大型玻璃雕刻《八十七神仙圖》精雕細(xì)鏤,運用多種技巧:粗刻、細(xì)雕、精磨、噴砂、打光等,挖掘中華傳統(tǒng)藝術(shù)魁寶,不僅展現(xiàn)了吳道子原畫的神韻,還增添了現(xiàn)代玻璃藝術(shù)的無究魅力。

如果說陶片是歷史的碎片,簡單的花紋里,隱藏著歲月流過的痕跡;那么玻璃雕刻則一如嬰兒眼里的世界,透明純凈。

在浙江臺州,走進著名的吳子熊玻璃藝術(shù)館,仿佛走進了一個晶瑩玲瓏的透明王國,數(shù)千件玻璃、水晶雕刻精品,至清、至純、至精,明澈美麗,心靈在瞬間澄明透亮起來。長達(dá)15米的《八十七神仙卷》,是吳子熊玻璃藝術(shù)館的代表作,也是目前中國惟一的大型玻璃凸浮雕。這部作品是玻雕大師吳子熊祖孫三代,歷經(jīng)半年艱苦創(chuàng)作而成,絕妙地展現(xiàn)出了唐朝吳道子原畫的神韻。87個神仙,千姿百態(tài),表情各異,栩栩如生,真可謂巧奪天工!

在此之前,讓吳子熊玻璃藝術(shù)館收獲了盛名的要數(shù)“玻璃報紙”——以1949年10月1日中華人民共和國建立當(dāng)日的《天津日報》為范本,原汁原味、圖文并茂地完整體現(xiàn)出當(dāng)日的《天津日報》。僅雕刻的繁體中文即有5萬余字。這是世界上首張玻璃報紙,媒體紛紛報道。

刻工最精細(xì)的要數(shù)《清明上河圖》。為了創(chuàng)作這件作品,吳子熊和兒子吳剛用時長達(dá)7個月之久,它生動展示了宋朝封建時期社會的風(fēng)土人情。長卷上,飛檐翹角,街陌縱橫,有人獨立小橋,清風(fēng)滿袖;有人徜徉街頭,怡然自得;繁華街市的喧鬧聲從歷史的深巷里悠悠飄來,散發(fā)著糍粑一般糯糯的甜香。品味人工意匠,從刀痕筆趣,在刻刀游移之間,無不透露出作者的藝術(shù)匠心。

玻璃為紙,砂輪為筆,在一片透明得讓人心醉的物件上縱橫馳騁,砂輪過處,荷香柳影,亭臺樓閣,酒旗披風(fēng),簫管弄晴;或田舍鄉(xiāng)風(fēng),陌上趣味,或雅琴頌瑟,輕歌曼舞,或大漠雄風(fēng),金戈鐵馬……吳子熊的玻璃藝術(shù)世界,浸潤了國畫的筆墨意韻里,又吸收了西方油畫的酣暢淋漓,他的玻璃雕刻藝術(shù)形成了自己獨特的風(fēng)格。澳大利亞報紙這樣稱贊:沒有流水卻似流水般清新,沒有寶石卻像寶石般閃光。

鏈接:玻雕世家

這是一個名副其實的玻雕藝術(shù)世家。

“爺爺”吳子熊,50多年來孜孜不倦的探索,成為這一領(lǐng)域的佼佼者。他的作品,集東西方藝術(shù)于一體,既有傳統(tǒng)意蘊,又有現(xiàn)代氣息,具有極高的藝術(shù)性。曾出訪過五十多個國家獻(xiàn)藝,被譽為“民間外交家”。

“兒子”吳剛,浙江省工藝美術(shù)大師,從事玻璃藝術(shù)20多年,最擅長人物肖像雕刻,曾作為“國禮”贈送法國前總統(tǒng)希拉克、美國前總統(tǒng)老布什、加拿大總理等,并得到他們的回信及高度評價。

“孫子”吳岳,1996年出生,自幼喜愛繪畫,7歲就開始接觸學(xué)習(xí)玻璃藝術(shù),是中國工藝美術(shù)協(xié)會最小會員。近年來在國內(nèi)外各種展覽活動中頻頻露面表演玻璃雕刻藝術(shù),得到中外嘉賓及黨和國家領(lǐng)導(dǎo)人的喜愛。

備選作品:

作品:《世紀(jì)四偉人》

規(guī)格:30cm(高)×50㎝(寬)×6㎝(厚)

特點:以百元人民幣《世紀(jì)四偉人》為范本,精雕細(xì)刻,充分體現(xiàn)藝術(shù)家對老一輩革命家(黨和國家第一代領(lǐng)導(dǎo)人)的敬愛及懷念之情,并運用多種雕刻技巧及工具,生動且立體地刻畫出肖像的特征,此作品曾榮獲2005“百花杯”中國工藝美術(shù)精品獎“銀獎”。

《歷屆奧運冠軍百圖》

規(guī)格:2.5m(高)×4m(寬)×1.7m(厚)

特點:作者用雕花木架(上雕九條龍)烘托五塊圓玻璃,象征奧運五環(huán),體現(xiàn)中華兒女在奧運會上力爭冠軍的神采。從第23屆奧林匹克運動會獲得第一枚金牌開始,至第28屆在希臘雅典得冠軍的共112枚金牌得主(100多位冠軍)形象,在每塊約25㎝左右的水晶玻璃及玻璃屏風(fēng)上生動地刻繪出他們的參賽項目、得分成績、經(jīng)典動作;展示了各位奧運冠軍在運動場上的光輝形象、迷人風(fēng)采。作品曾榮獲第七屆“西博會”中國工藝美術(shù)大師精品博覽會“金獎”。

《玻璃報紙》

規(guī)格:2.2米(高)×3米(寬)×0.5米(厚)

特點:此玻璃作品打破傳統(tǒng)習(xí)慣的中國繪畫風(fēng)格,此作品榮獲2004杭州西湖博覽會第五屆中國工藝美術(shù)大師作品暨工藝美術(shù)精品博覽會銀獎。

《西泠八家》

規(guī)格:30㎝(高)×50㎝(寬)×6㎝(厚)

特點:作品以浙江杭州西湖為背景,以清代中期丁敬、蔣仁等八位篆刻、書畫名家為題材,充分運用水晶質(zhì)感,玻雕技巧,生動地再現(xiàn)了當(dāng)時書畫名家揮灑豪情,寫意江南的詩情畫意。作品曾榮獲2007年第八屆中國工藝美術(shù)大師精品博覽會“銅獎”。

方寸之間有天地

作品:《唐太宗》

品類:內(nèi)壺畫

作者:王習(xí)三(中國工藝美術(shù)大師,“冀派”內(nèi)畫創(chuàng)始人,擅長人物肖像)

方寸小瓶之上,唐太宗身著龍袍、長髯飄飄、面若冠玉,浩氣威嚴(yán)地注視著遠(yuǎn)方,似乎一切皆在運籌帷幄中。對人物神情的捕捉、對細(xì)節(jié)精細(xì)的描繪,正是王習(xí)三最擅長的。

細(xì)細(xì)觀察畫中的唐太宗,連鬢角的色澤都把握得恰到好處,不多一分筆墨。龍袍上的盤龍氣勢逼人,躍然云端,活靈活現(xiàn),每一片鱗甲都清晰可見。這對于一般繪畫來說都是極難把握的尺度,王習(xí)三居然將之表現(xiàn)于幾厘米見方的玻璃瓶上。其工藝精妙異常,“寸幅之地具千里之勢”,如同鬼斧神工,真是不可思議。

更令人驚嘆的是,他并不是在瓶身表面作畫,而是以纖細(xì)的毛筆伸入瓶口,探入內(nèi)壁繪制而成。內(nèi)畫的精妙之處便在于此吧!

王習(xí)三說,作畫之前,所畫之人、之物必須了然與心,頭腦里要有個清晰的構(gòu)圖,因為方寸之地,容不了你打草稿和進行涂改。制作之時屏住呼吸,不能喘大氣,一喘氣手就抖,一些細(xì)微之處就模糊了。對此,他自創(chuàng)“冀派”內(nèi)畫特殊工具“習(xí)三彎勾筆”,筆桿直彎,可隨意改變方向,作起畫來方便了不少。

為了讓內(nèi)畫區(qū)別于傳統(tǒng)國畫,更具表現(xiàn)力,王習(xí)三打破傳統(tǒng)單一水彩作畫的局限,摸索出油彩內(nèi)畫技法,使內(nèi)畫的圖、形、神達(dá)到了爐火純青地步。

《唐太宗》便是運用墨色勾線、油彩著色的技法,突出光線變化,畫面柔和細(xì)膩、渾然一體。它是《中國十二代名君珍寶內(nèi)畫水晶鼻煙壺》系列作品之一,王習(xí)三參考故宮珍藏圖本,挑選了歷史上最有影響的12位君王,將他們繪制于水晶制的“水上漂”扁方型煙壺之上。在每個名君肖像壺背面,則配以相應(yīng)時期的藝術(shù)品,在《唐太宗》的背面,繪制的是唐朝著名的唐三彩駱駝。

把整套作品擺放在一起,真可謂是中國古代歷史和文化藝術(shù)的一部縮影。

此外,王習(xí)三對貓也獨有一番青睞,他對貓的各種姿態(tài)進行精心的觀察和寫生,將貓的世界所發(fā)生的瞬間趣事生動地記錄了下來。他獨創(chuàng)“撕毛法”,將水靈靈的貓眼兒和貓毛茸茸的質(zhì)感表現(xiàn)得淋漓盡致。外國專家鮑伯?史帝文斯贊嘆說,“他畫的貓神態(tài)那樣活潑,似乎馬上要從壺里跳出來了”。

作品:《結(jié)伴》

兩只小貓依偎纏綿,小貓身后的兩只牽?；ㄒ苍诮Y(jié)伴,相映成趣。

蝶之戀

作品:《百蝶圖》

品類:內(nèi)壺畫

作者:張鐵山(中國工藝美術(shù)大師,“秦派”內(nèi)畫的創(chuàng)始人)

看見張鐵山的《百蝶圖》時,有種眼前一亮的感覺。繽紛的色彩、亮麗的蝶影一下子全涌進眼里。想撲下一只,又不知道該從哪只入手,只有靜靜得盯著它們,心隨之舞動。

百只蝴蝶,翩翩飛舞在幾厘米見方的小瓶上,不見一絲擁擠,反倒有一片自由的天空。這是因為作者在巧妙的穿插組合中,通過聚與散、動與靜、藏與露、虛與實等各種對比,使得畫面層次分明、自然生動。同時,作者對于蝴蝶的刻畫亦是細(xì)致入微,一群蝴蝶從四面八方飛來,每只蝴蝶的色澤、質(zhì)感均有所不同,姿態(tài)、情態(tài)也各有所異,畫面未見一朵鮮花,但似乎看見滿園春色。

與其他雙面內(nèi)壺畫不同的是,《百蝶圖》的畫面是一個連貫的整體,格調(diào)典雅,筆觸精妙,不管從前、后、左、右來看,都完美無暇。它不似“京派”內(nèi)畫的古樸典雅,不像“粵派”內(nèi)畫的輕盈華麗,也不似“魯派”內(nèi)畫的清新秀麗,更不像“冀派”內(nèi)畫的博雅深邃,它潤、透、精、雅,以潤透精雅的藝術(shù)特點和超凡脫俗的繪制技巧精致而成,是張鐵山自成一派的“秦派”風(fēng)格。

20年來,張鐵山在鼻煙壺內(nèi)畫的基礎(chǔ)上,將“秦派”內(nèi)畫展現(xiàn)于水晶球、花瓶、筆筒、茶壺、酒杯等器具之上,使內(nèi)畫藝術(shù)開始突破鼻煙壺的范疇,讓過去的玩賞型藝術(shù)品,也成了裝飾藝術(shù)。

《青蒼鳳凰三系把壺》(簡單介紹,待補充)

《青蒼蟠龍?zhí)烨蚱俊?/p>