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我的“反轉(zhuǎn)片”

2008-12-29 00:00:00
上海文學(xué) 2008年6期


  前年,在天津見(jiàn)到老朋友馮驥才時(shí),他說(shuō):“我要為你寫一篇文章,題目就叫‘魯光的反轉(zhuǎn)片’。”
  所謂的“反轉(zhuǎn)片”,是我在繪畫藝術(shù)中的一種探索,或者說(shuō)一種創(chuàng)新。
  中國(guó)繪畫有悠久的歷史,傳統(tǒng)技藝很嚴(yán)謹(jǐn)。我選擇的花鳥(niǎo)畫,發(fā)展到今天,已形成了許多固定的模式。繼承傳統(tǒng)固然很重要,但筆墨當(dāng)隨時(shí)代,出路在于創(chuàng)新。創(chuàng)新談何容易!想要突破舊有的框框,真是難于上青天。
  習(xí)畫之初,別人說(shuō)我的畫像李苦禪、崔子范,我便頗為得意。漸漸地我就不知足起來(lái)。我的耳邊老響起齊白石老人的一句至理名言,“學(xué)我者生,似我者死”。一味跟老師身后亦步亦趨,是學(xué)藝之大忌。我喜歡傳統(tǒng),但又圖謀反叛傳統(tǒng)。腦子里老琢磨,怎么圖變。應(yīng)該說(shuō),我是一個(gè)不安分的習(xí)畫者。
  大概是1990年,我在中共中央黨校進(jìn)修,一天在圖書館翻閱畫刊,見(jiàn)到一幅逆光拍攝的荷塘小景。荷稈是漆黑的,荷花是深紅的,沒(méi)有枝蔓,沒(méi)有荷葉,很現(xiàn)代。此圖觸發(fā)了我圖變的靈感,洞開(kāi)了一個(gè)計(jì)黑為白的新理念。我開(kāi)始在宣紙上做試驗(yàn),把黑荷稈變成白色,把白底變成黑色,黑白紅三種顏色融于一紙,很具沖擊力。加上荷稈疏密有致,長(zhǎng)短不一,更具現(xiàn)代感。這樣畫出來(lái)的荷,與傳統(tǒng)的荷,完全不一樣,是一種嶄新的藝術(shù)樣式。后來(lái),我又用這種辦法畫牡丹、水仙、向日葵等其他花卉,畫各種飛禽走獸……
  1994年底,在中國(guó)美術(shù)館舉辦中國(guó)作家十人書畫展時(shí),我拿出了幾幅計(jì)黑為白的花鳥(niǎo)畫新作,立即引起了觀眾的強(qiáng)烈反響。到現(xiàn)場(chǎng)觀看畫展的崔子范老師當(dāng)即給予肯定,“你的紅燭和黑底畫都很新鮮,可以繼續(xù)畫下去。荷花可以畫它十幅二十幅,成為一個(gè)系列作品。”著名畫家徐希也說(shuō):“黑底畫畫下去,可以闖出一條路……”
  傳統(tǒng)中國(guó)畫特別講究用線,講究留白,疏可跑馬,密不透風(fēng)。最忌諱的是整齊排列。計(jì)黑為白,越了雷池,破了不少舊規(guī)矩。構(gòu)圖、造型、用色、用線都得變。一句話,一切規(guī)矩都得服從新的審美理念。愈試驗(yàn),愈新鮮,膽子也愈大。在澳門、日本和新加坡辦畫展時(shí),計(jì)黑為白的創(chuàng)新之作,幾乎占了展品的一半,甚至一大半。
  對(duì)于我的變法,界內(nèi)人士看法不一。有的叫好,有的卻不以為然。有好心的同行勸我千萬(wàn)別走這條路。我反復(fù)思考后,決計(jì)繼續(xù)變下去,逐漸完善這個(gè)新的藝術(shù)樣式。話由別人說(shuō),畫要靠自己畫。想怎么畫就怎么畫,跟著藝術(shù)感覺(jué)走。
  大畫家、大評(píng)論家周韶華先生見(jiàn)到我的這些創(chuàng)新之作后,給了充分的肯定。他稱我的創(chuàng)新之作已“從文人畫走進(jìn)現(xiàn)代中國(guó)畫”。他在一篇評(píng)論中寫道,“二十多年來(lái),魯光兄聚精會(huì)神地在追求一個(gè)理想目標(biāo),就是追尋當(dāng)代中國(guó)畫的語(yǔ)境,找到自己獨(dú)立特行的語(yǔ)言方式。他在這方面的一大創(chuàng)造,就是把中國(guó)畫‘知白守黑’的原理一反正負(fù)。即把計(jì)白為黑顛倒過(guò)來(lái),變計(jì)黑為白,反白為黑,讓視覺(jué)效果反其道而行之,產(chǎn)生全新的視覺(jué)沖擊力,給人以耳目一新之感。這種圖式換型和語(yǔ)言轉(zhuǎn)換,古未有之,今由魯光開(kāi)始,是魯光的專利。他就是用反其道而行之的創(chuàng)造意識(shí),用全新的視角去觀照世界,用自己的眼睛去感受生活,用自己的心靈去畫畫,用自己的情感去驅(qū)動(dòng)畫筆、色彩和造型。如《荷塘印象》、《寵物》、《往事悠悠》、《案頭之花》等作,通通畫的是自己的感受,說(shuō)的是自己的話,走的是自己的路。不但強(qiáng)調(diào)黑白對(duì)比強(qiáng)烈、色彩響亮和視覺(jué)節(jié)奏的沖擊力,而且他把整體和諧的秩序美與用色的經(jīng)濟(jì)有機(jī)地處理得光彩奪目,成為他的藝術(shù)的一個(gè)光輝亮點(diǎn)和最強(qiáng)音?!?br/>  藝術(shù)大家的肯定,更堅(jiān)定了我圖變的信心。在計(jì)黑中,我又有意留白、加色,黑而不死,黑中有變,使畫面更加豐富多彩,更耐看。
  1996年在中國(guó)畫研究院展出時(shí),李可染先生的夫人鄒佩珠與她的日本兒媳婦駐足一幅幅計(jì)黑為白的新作前,久久品味,并將畫幅拍攝下來(lái),她對(duì)我說(shuō):“我很喜歡這些畫,很新鮮,有藝術(shù)沖擊力……”
  2002年初夏,在日本富山水墨美術(shù)館舉辦過(guò)一次《現(xiàn)代中國(guó)水墨畫展》。展出作品六十件。其中四十件是日方自己收藏的現(xiàn)當(dāng)代中國(guó)名家之作。我們?nèi)チ巳划嫾?,每人展出六七幅畫作。我送展的畫,除紅燭和牛畫之外,還有《向日葵》、《水仙》、《待客圖》等幾幅計(jì)黑為白的畫作。日本美術(shù)館館長(zhǎng)見(jiàn)到我的頭一句話便是,“我以為你是位青年畫家,沒(méi)有想到你這么大的年紀(jì)了?!毖酝庵?,就是從畫看,我應(yīng)是年輕人。一位日本中年女畫家對(duì)我的《向日葵》情有獨(dú)鐘。畫展開(kāi)展后的一個(gè)禮拜天,她來(lái)我下榻的飯店看望我。那天,她老在我的眼前走動(dòng),來(lái)來(lái)回回地走,見(jiàn)我沒(méi)有反應(yīng),她問(wèn)我:“您不覺(jué)得我今天很漂亮嗎?”不等我回答,她指指身上的衣衫。我才注意到,她的衣裙畫了許多色彩鮮亮的向日葵。上衣斜著畫了三朵葵花,裙子下擺畫的葵花數(shù)不清有多少朵。她說(shuō):“看了你們的畫展,我就去買衣服和顏料,照著您的《向日葵》,畫了這身衣裙。今天特意穿來(lái)讓您看看,美不美?”
  呵,原來(lái)是受了我的《向日葵》的刺激畫了一身衣裙。我仔細(xì)打量了她,說(shuō):“美,挺美的。不過(guò),你畫得比我好。”
  “我喜歡您的畫,每幅畫都充滿了生命力?!彼嬲\(chéng)地說(shuō)。
  日本皇子和紀(jì)子妃駐足我的計(jì)黑為白的《水仙》前,欣賞久久,喜愛(ài)之情,溢于言表。
  按日本有關(guān)規(guī)定,在美術(shù)館展覽是不能賣畫的,但美術(shù)館有權(quán)收藏。2002年日本正經(jīng)濟(jì)危機(jī),藝術(shù)品市場(chǎng)不景氣。日方還是以五十萬(wàn)日元收藏了我的這幅《水仙》。
  這批計(jì)黑為白的花卉畫,在澳門千禧藝術(shù)館展出十天,每天參觀者絡(luò)繹不絕。一位澳門大學(xué)藝術(shù)博士,以澳門觀眾的名義在留言本上寫道,“近年來(lái)少有的畫展”,給畫展以高度的評(píng)價(jià)。一位署名“法國(guó)佬”的觀眾,為這些別開(kāi)生面的畫幅叫好,在留言中寫道:“感謝畫家為我們帶來(lái)這么有創(chuàng)新的一個(gè)畫展。”
  前些天,美國(guó)股神巴菲特之子偕夫人來(lái)京,在通州高碑店與我們小聚。應(yīng)高占祥先生的請(qǐng)求,我以一幅黑底荷塘相贈(zèng)。沒(méi)料到,他們高興得連連贊嘆:“太喜歡了!”
  英國(guó)倫敦一家畫廊的女老板,在劉勃舒家見(jiàn)到我的掛歷,對(duì)我說(shuō):“你的畫與我們見(jiàn)慣了的中國(guó)畫不同,在西方會(huì)有很好的市場(chǎng)?!?br/>  榮寶齋出售的中國(guó)畫,一般都是傳統(tǒng)的名家名作。但我的計(jì)黑為白花鳥(niǎo)畫居然也掛進(jìn)了大堂之上。我畫的一幅《秋》,黑色中有兩只以線勾勒的白鵝,還有數(shù)不清的褐黃色的蘆葦,醒目而又充滿神秘感。此畫掛出不久,就以較高的畫價(jià)被一位澳洲人買走。走了一幅之后,我的計(jì)黑為白畫就不斷掛進(jìn)了榮寶齋這家百年老店。
  各種展覽和售畫信息,對(duì)我來(lái)說(shuō),只有一點(diǎn)是最重要的,計(jì)黑為白的變法是成功的。從此,我走創(chuàng)新之路的決心更堅(jiān)定。
  我畫畫起步晚,而且并未受過(guò)藝術(shù)院校的專門訓(xùn)練,完全是“半路出家”。我努力補(bǔ)繪畫的傳統(tǒng)基本功,但我絕不當(dāng)技巧的奴隸,而要做技巧的主人?,F(xiàn)在看來(lái),“半路出家”也有一個(gè)好處,沒(méi)有條條框框,像一匹野馬,闖進(jìn)畫壇,馳騁自由。
  去年春天,我給吾師子范先生拜年時(shí),他說(shuō):“你的同齡人有的已到達(dá)藝術(shù)高峰,有的已走下坡路,你畫畫起步晚,高峰還在后頭呢!”老師的這番話,讓我寢食不安。我想,我如何走向自己的藝術(shù)高峰呢?我不能吃老本,還得變。變得更有民族味,變得更具現(xiàn)代感。但我不會(huì)變得讓國(guó)人看不懂,更不會(huì)變得連自己也看不懂。畫,總得讓人讀得懂才行。我的變法有一條原則,植根民族文化的土壤里去變,怎么變都有民族味。好的藝術(shù),總是新的。但不能倒過(guò)來(lái)說(shuō),凡是新的都是好的。
  我的前面,有一位變法的先行者——我的朋友李世南。我收藏有他早期的人物畫,彩墨淋漓,很純美。后來(lái),他的人物畫就變得比較古怪、苦澀。再后來(lái),筆墨肆意,人物從具象變意象,甚至有些印象派的味道。但萬(wàn)變不離其宗,筆墨色彩都是地道中國(guó)味的。他像一個(gè)苦行僧,從浙江漂泊到西安,從西安到武漢,又從武漢到深圳。從深圳到鄭州,然后從鄭州到北京定居。近兩年又常回故土紹興寓居作畫。在藝術(shù)上,他從來(lái)沒(méi)有停止變法。他不重復(fù)別人,也不重復(fù)自己。我收藏有他各個(gè)時(shí)期的畫作。依我看,他是在漂泊中追求藝術(shù),在漂泊中完善自己的藝術(shù)。
  
  我還有一位從事現(xiàn)代書畫的好友——古干先生。他從畫純美的舞蹈人物起步,中間一度熱衷于為歷代文化名人造像。他打算畫一百位歷代人物。當(dāng)他畫了二十多幅歷代人物像讓我欣賞時(shí),我說(shuō):“畫得很有味道。但我建議你停筆不要再畫下去。再畫,會(huì)重復(fù)……”他聽(tīng)取了我的意見(jiàn),開(kāi)始探索書畫結(jié)合之路。我直言不諱地說(shuō):“你的畫,不是中國(guó)最佳,你的字,也不是中國(guó)最好。如今,你把中國(guó)的字與畫結(jié)合起來(lái),卻成了中國(guó)第一……”他走出了一條屬于他自己的藝術(shù)之路。他的作品極具現(xiàn)代感。他把中國(guó)字打碎砸爛融進(jìn)他的畫中,又把畫與字糅合成一體。我說(shuō):“古干兄,你的成功在于你的聰明,你把中國(guó)五千年文化作為你的書畫作品的底蘊(yùn)。盡管畫現(xiàn)代,但現(xiàn)代中透出濃濃的東方味、民族味?!?br/>  我的這兩位朋友,都是才華橫溢者,可稱藝術(shù)天才。我是無(wú)法與之相比的。但他們勇于探索,勇于創(chuàng)新的精神,卻深深地感召了我。
  世南、古干是我的兩位朋友,但也是我的兩位老師。三人行必有吾師,千古名言也。
  只要有去國(guó)外的機(jī)會(huì),我都會(huì)去當(dāng)?shù)氐拿佬g(shù)館、博物館參觀欣賞。法國(guó)的羅浮宮藝術(shù)品太多,我是小跑著看的。在日本,我?guī)缀跤昧税雮€(gè)月的時(shí)間,看了十多座美術(shù)館,考察了傳統(tǒng)的日本畫和日本收藏的世界各國(guó)的藝術(shù)品。見(jiàn)多才能識(shí)廣,藝術(shù)眼界才能開(kāi)闊。井底之蛙,是最可悲的。生活在北京,展覽多,欣賞中外藝術(shù)品的機(jī)會(huì)多,是從事藝術(shù)創(chuàng)作得天獨(dú)厚之地。
  北京還有個(gè)古玩市場(chǎng)潘家園。人們說(shuō),那兒的文物名畫百分之九十九是假的。的確如此,我上過(guò)當(dāng)??戳巳甑拇善魑锤蚁率帧H曛蟮囊惶?,我終于下手了,買了幾件清代的青花。當(dāng)我向一位專家咨詢真?zhèn)螘r(shí),專家說(shuō):“仿的。”我急忙問(wèn):“何時(shí)仿的?”邊上一位擺攤的笑道:“昨天!”從此,我對(duì)瓷品再也不敢下手。只好自己跑到景德鎮(zhèn)燒制自己的真品。潘家園有一個(gè)龐大的舊書刊市場(chǎng),多是真貨。國(guó)內(nèi)外畫冊(cè)堆積如山,價(jià)格便宜得讓人吃驚。上千元的畫冊(cè),幾十元、百來(lái)元就可買到。我常去那兒淘書,抱回許多中外畫冊(cè),有繪畫的,也有攝影的,有國(guó)畫也有西畫。淘到好書埋首其間,吮吸藝術(shù)養(yǎng)分,真是一種享受。我總覺(jué)得,各種藝術(shù)是相通的,中國(guó)畫應(yīng)從油畫、雕塑、版畫、水彩畫、剪紙、蠟染、年畫等中外藝術(shù)中吸收養(yǎng)分。我喜歡藝術(shù)的“混血兒”。世上的混血兒都是很美很聰明的,那么藝術(shù)中的“混血兒”呢?也一樣是很新鮮很漂亮的。林風(fēng)眠、吳冠中的繪畫,大都是中西融合的。徐希、張桂銘的畫作,也具這種融合特征。我在做夢(mèng),此生能不能也生個(gè)自己的繪畫藝術(shù)的“混血兒”。當(dāng)然,我心里明白,無(wú)論中國(guó)畫還是西畫,我都無(wú)根底,只是喜歡而已。但做一個(gè)這樣的美夢(mèng),總是允許的吧!有夢(mèng)才有希望,才有追求。我是藝術(shù)上的一個(gè)追夢(mèng)人。
  
  2008年3月22日于北京龍?zhí)逗?br/>