鄒　婕

【摘 要】本文結(jié)合自己的教學實踐，論述了在素描教學中，如何尊重學生的自主性和創(chuàng)造性，使學生技能獲得全面的發(fā)展。

【關(guān)鍵詞】素描；造型藝術(shù)；藝術(shù)教育

人們常說：“素描是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)。”由此可見素描在美術(shù)學習中的重要地位。既是基礎(chǔ)，就應(yīng)該是造型藝術(shù)的入門和起點。而隨著現(xiàn)代社會的不斷發(fā)展，素描表現(xiàn)形式也隨之呈多樣性變化。單一的素描方法不可能解決“一切造型藝術(shù)”的基礎(chǔ)問題。由于素描的多樣性是在人們不斷發(fā)現(xiàn)、不斷創(chuàng)造、不斷完善的過程中形成的，因此高中階段我們的素描教學，應(yīng)以尊重每一個人的個性特點，培養(yǎng)健康的人格為前提。不同的思想觀念產(chǎn)生不同的素描形式。素描要解決的不僅僅是造型問題，更重要的是觀念認識問題，素描教學的內(nèi)容應(yīng)更寬泛。充分發(fā)掘每一個人的創(chuàng)造潛能，是教育者的責任。

聯(lián)系近幾年愈演愈烈的美術(shù)高考，排除一部分因功利因素參加考試的學生，大多數(shù)考生還是出于對藝術(shù)的追求與熱愛。他們中的絕大部分人接受過嚴格的基礎(chǔ)訓練。在高中階段的素描教學中，不可避免的存在高考應(yīng)試的痕跡。市面上很多美術(shù)參考書，也明確地以應(yīng)試為目的編寫。在應(yīng)試的大趨勢下，誕生了不少以猜度高考命題者及閱卷者喜好的教學方法。于是乎，不少集中學習的考生出現(xiàn)“千人一面”的繪畫風格。比如在素描人物頭像的寫生和默寫時，不考慮所畫人物的個性特征，以固定的模式來描繪人物。所畫人物呆板僵硬，毫無生氣。這樣的學習和訓練，對藝術(shù)素質(zhì)和造型能力的提高是沒有多大幫助的。學生考什么訓練什么，考什么背什么，短期內(nèi)也能通過專業(yè)考試，但他們在學習中缺乏知識積淀，沒有豐富的藝術(shù)體驗，沒有靈活的創(chuàng)新手段和設(shè)計應(yīng)用的能力，沒有扎實的藝術(shù)功底，無疑會成為激烈競爭中淘汰的首選對象。

在多年的素描教學中不難看到，素描不僅是技巧與方法的訓練，也應(yīng)是思想與觀念的培養(yǎng)。尊重學生的藝術(shù)個性，保護他們的創(chuàng)新意識，有針對性的加以引導，幫助他們形成自己的作畫風格，這一點很重要。很長時間以來，我們對“教育”一詞的認識，是一種單向的指稱，突出的主體是教師的教書育人，學生是相對被動的接受者。在素描教學中這種傳統(tǒng)的教學模式只能導致所有學生繪畫風格一模一樣。那么如何進行教學，才能得到更好的效果？這就要求我們不僅要在教學內(nèi)容上進行創(chuàng)新，更重要的是要突出教育的對象——學生，突出學生的“學”這個主體。接下來就素描教學中的幾個常規(guī)問題，談?wù)勅绾芜M行教學才能充分發(fā)揮學生的創(chuàng)造思維和動手操作的實踐能力。

一、明確觀察思考的重要性，培養(yǎng)敏銳的感受

這一點要求學生學會看和感受。藝術(shù)在很大程度上源自創(chuàng)造者的主觀感受，面對同一組靜物，不同的作畫者表現(xiàn)出來的是不同的畫面風格和藝術(shù)氛圍，正是這種不同造就了繪畫領(lǐng)域的絢爛。敏銳的觀察感受，充分的理解，準確的表現(xiàn)，是一個好的畫者應(yīng)該具備的基本素質(zhì)。在高中階段的素描教學中，首先要讓學生明確觀察思考的重要性，并尊重他們主觀感受的個體差異，保護他們的創(chuàng)作熱情。把每一次練習作業(yè)都當成一次創(chuàng)作的過程。在此過程中教師只是起引導作用，不能將自己的主觀意愿強加給學生。繪畫的學習中沒有公式和定理，不能以教師自己的喜好決定對錯。鼓勵幫助學生掌握正確的觀察思考方法，不僅要“知其然”，還要做到“知其所以然”，明白物體的起伏凹凸，明暗虛實關(guān)系，都是光線作用于物體內(nèi)在結(jié)構(gòu)上的外部表現(xiàn)。要想深入地刻劃對象，就要研究其內(nèi)在結(jié)構(gòu)關(guān)系。有的同學面對模特兒，不是積極主動地、由表及里地分析研究對象，弄清楚外部表象里包含的內(nèi)在成因，而是機械被動地抄襲對象，哪些地方深點，哪些地方淺點，他就把這種深淺變化照抄下來，至于這深和淺意味著什么，卻茫然不知。這樣“依葫蘆畫瓢”的練習過程，很難深刻、真實地表現(xiàn)對象，對素描的學習毫無幫助。很多有經(jīng)驗的老師要求學生在作畫前，先用幾分鐘時間觀察對象，然后帶著對模特的最新鮮感受，充滿熱情的開始作畫。只有這樣完成的作品，才是生動靈活，完整真實的。

世上所有的人，沒有絕對相同的面孔，每一個人都有區(qū)別于他人的相貌特征，無一例外。捕捉對象的特征和獨具個性的差異，將這種差異準確的表現(xiàn)出來，是素描訓練的根本任務(wù)。但是在素描寫生的過程中，常?？吹接械膶W生不管畫誰，不管對象的長相如何，氣質(zhì)怎樣，有什么明顯特征，都用特定的模式處理。結(jié)果模特兒成了擺設(shè)，成了他們胡編亂造的參照物，這種現(xiàn)象有一定的代表性。這里有初學時期老師指導上的失誤，也有學生自己認識上的誤區(qū)。有的學生錯誤地認為：模特兒像不像沒有關(guān)系，只要畫面效果好就行，反正高考評分的老師也不知模特兒長什么樣。像不像確實不是衡量一張素描作品優(yōu)劣的唯一標準，但它卻能檢驗一個學生對事物所具備的敏感性和表現(xiàn)能力。如果一個學生長時間脫離對象去編造所謂的畫面效果，廢棄對客觀對象感知能力的訓練，就會造成感知能力的退化。形成素描寫生中的“千人一面”，刻畫對象概念化，臉譜化，失去成為一個藝術(shù)家所應(yīng)具備的敏銳感受。更可怕的是，這些毛病一旦形成就很難糾正。因此，教師應(yīng)注重學生感受及表現(xiàn)力的培養(yǎng)。

二、樹立整體的全局觀念，在作畫過程中胸有成竹

整體觀念在作畫過程中，應(yīng)該是貫穿始終的。我們經(jīng)常強調(diào)作畫時應(yīng)遵循“整體——局部——整體”的原則。一個整體是由若干個局部組成的，沒有局部的整體，是空洞而不真實的；而沒有整體的局部，再精彩、再深入也是毫無意義的。因為素描的目的，不光是練就一手好技術(shù)，更重要的是培養(yǎng)一種用藝術(shù)觀念思考問題的“想法”和如何觀察事物的“看法”。不少學生在畫素描時不會深入，很怕畫長期作業(yè)。而在短期作業(yè)訓練時急于求成，習慣從局部入手，在缺乏對整體效果把握的情況下一味死摳局部。往往是畫面的某一部分已經(jīng)畫得非常突出和完整，而其他部分還是空白的?？坍嬑矬w象做填空題，畫完一個部分再畫另一部分，其畫面效果可想而知。還有一種情況，畫面每個局部都畫得很好很完整，但局部和局部之間沒有聯(lián)系，沒有從屬關(guān)系，就像一盤散沙。物體在一個固定光源的照射下，大的明暗體積關(guān)系必然會出現(xiàn)強弱、遠近和虛實的變化，因此就產(chǎn)生了畫面的秩序感。這個秩序是客觀存在的，反映了物體的主次關(guān)系。有的同學認為畫面每一個部位都很重要，都要強調(diào)和突出，那么已有的秩序就被打亂，畫面的整體感就會被破壞。沒有整體感的素描，不能算是好素描。

因此作畫之初就要明確這幅作品要達到什么樣的畫面效果，應(yīng)該從哪里入手，畫到什么程度為止。從整體關(guān)系來看，哪些地方應(yīng)該深入刻畫，突出重點；哪些地方需要簡單概括，襯托主體。始終牢記局部服從整體的原則，正確處理局部與局部之間、局部與整體之間的關(guān)系。有人說：“素描就是比較，比較，再比較。”比較形體比例的長短、寬窄、大小，比較透視空間關(guān)系的遠近、虛實，比較色調(diào)的深淺濃淡，比較表現(xiàn)方法的詳盡簡略，……在比較中不斷的完善畫面。既然整體是關(guān)系到一幅素描作業(yè)的成敗的關(guān)鍵因素，那么我們就要在作畫過程中依靠比較的方法，始終把握整體的全局觀念，胸有成竹的再現(xiàn)客觀對象真實存在的一面。

三、激發(fā)興趣，保持熱情，生動靈活的運用所學再現(xiàn)對象

素描相對于其他繪畫門類，是一門較枯燥的學科。而藝術(shù)的學習又要求我們保持旺盛的熱情。怎樣在日復一日黑白線條的練習中找到樂趣，除了學生自身的藝術(shù)熱情，也對教師的教授方法提出了考驗。教師在傳授了基本的作畫方法步驟后，不能單一的要求學生反復練習，而應(yīng)采取多樣化的教學手段，講授，講評，示范與實踐相結(jié)合；寫生，臨摹與默寫相結(jié)合，牢牢抓住學生的求知欲，及時鼓勵他們的進步，讓他們在枯燥的學習中保持興趣。課程的設(shè)置上可以安排一些優(yōu)秀作品欣賞及外出觀摩寫生。通過一些優(yōu)秀作品直觀地向?qū)W生展示素描中的構(gòu)圖，結(jié)構(gòu)形體，明暗體積，空間虛實等構(gòu)成因素，讓學生從中學會分辨作品的優(yōu)劣，提高審美素質(zhì)。并在對照比較中明白自己在繪畫過程中存在的問題，找出解決方法。外出寫生，參觀畫展等教學手段能進一步豐富學生的生活積淀。藝術(shù)源于生活又高于生活，只有充分觀察體驗生活，才能有最真實的感受，才能更好地表達。走出教室，實地寫生，感受一下往日熟悉的事物，然后，用畫者的眼光去觀察它，感覺生活一下子鮮明起來，好似一幅完整的畫。學生在走進環(huán)境感受生活的過程中，感悟能力增強了，繪畫能力提高了，素描學習的情趣也隨之高漲。此外，作業(yè)展評這一環(huán)節(jié)也十分重要。通過學生作業(yè)之間相互比較、討論，提出優(yōu)點及需要改進的地方，吸收他人好的表現(xiàn)方法來改進自己的不足之處，同時又可互相激發(fā)興趣，自信心、自尊心加強了，作畫的成功率也得到提高。

高中階段的素描教學，很大程度上終點仍是美術(shù)高考。三年的汗水努力換來的是堅實的素描基礎(chǔ)，為適應(yīng)考試的具體要求，學生必須生動靈活的運用所學。在構(gòu)圖完整，結(jié)構(gòu)嚴謹，形體準確，形象生動等幾方面的基礎(chǔ)上，更應(yīng)注重結(jié)構(gòu)和形體方面的表現(xiàn)。近幾年的高考試題一方面延續(xù)傳統(tǒng)，注重基本技能的測試，另一方面越來越注重創(chuàng)新意識和應(yīng)變能力的考察。以湖北省2008年美術(shù)聯(lián)考試題為例，試題提供啤酒瓶、快餐盒各一個寫生，再默寫一個橘子、一個梨子、兩個蘋果、一個高腳杯、灰色襯布一塊。時間為3小時。題目看似簡單，畫的都是日常生活中經(jīng)常接觸的物體，在平時的素描練習中也多次畫過?？烧嬲嫼?，還是有一定難度。這種寫生默寫相結(jié)合的考查方式，要求考生具有靈活的應(yīng)變能力和扎實的專業(yè)基礎(chǔ)。對構(gòu)圖及畫面整體把握都提出了一定要求。隨著高校招生考試的不斷完善，考試命題質(zhì)量越來越高，對學生綜合素質(zhì)及能力的要求也越來越高。學生在平時的學習中，應(yīng)努力挖掘自身潛力、堅實基礎(chǔ)、提高技藝，生動靈活的運用所學。教師也要因材施教，合理開發(fā)，充分培養(yǎng)，讓他們都能達到理想目標。

多年的專業(yè)基礎(chǔ)教學實踐使我體會到，要提高學生的素描表現(xiàn)能力，就要從審美素質(zhì)的培養(yǎng)做起，必須打破傳統(tǒng)“教”與“學”的模式，擯棄以教師為中心的“注入式”教育，提倡以教師為主導，學生為主體的互動式教育。尊重學生的創(chuàng)造性思維，保護他們的學習熱情，引導學生開拓思路，主動探索知識。在輕松的學習氛圍中刻苦訓練，打下扎實的專業(yè)基礎(chǔ)，真真正正的畫好素描。

【作者簡介】鄒 婕，湖北省武漢市藝術(shù)學校教師。