小提琴大師穆特10年之前來北京三次的演出我都慕名看過。倒不只因?yàn)槟绿厥俏覀兣砸魳饭ぷ髡叩捻敿馊宋?,值得我們崇拜,主要是因?yàn)樗葑嘈√崆倌軌驅(qū)⒇S富的感性融入清晰的理性中,特別值得我在自己的演唱和教學(xué)中借鑒,雖說我是一位聲樂教員,但小提琴那種如訴如泣、悠揚(yáng)婉轉(zhuǎn)的歌唱性卻是每一個(gè)歌唱演員夢寐以求的。
穆特這次來中國巡演出了一件事,其影響力超過了她的小提琴演奏。那就是穆特在上海演出時(shí),曾中斷了演出,原因是有一位觀眾不停地照相,激怒了正在拉琴的穆特,她強(qiáng)烈要求這名觀眾退場,否則她將終止演出。后來工作人員將這名觀眾請出場后,穆特向觀眾致歉,并繼續(xù)演出。幾天來媒體對于這件事的報(bào)道及評論數(shù)量超過了關(guān)于她音樂演奏的評論。
這件不愉快的事件對穆特北京音樂會(huì)直接的影響就是世紀(jì)劇院加強(qiáng)了保安措施。當(dāng)天晚上,一進(jìn)世紀(jì)劇院的大堂,就見五位音樂愛好者用長六米、高四米的紅色巨型展板做成的倡議書,現(xiàn)場有不少音樂愛好者響應(yīng)倡議在上面簽名。
盡管有了這樣強(qiáng)勢的引導(dǎo)和宣傳,音樂會(huì)還不是特別安靜,除了遲到觀眾的走動(dòng)聲和忍不住的咳嗽聲外,不時(shí)還能聽到手機(jī)照相的聲音。穆特的演奏特別在乎環(huán)境,1997年那次來華演出,穆特身著深綠色晚禮服,舞臺(tái)大部分是黑暗的,只有兩圈追光照在穆特和鋼琴伴奏身上,當(dāng)然臺(tái)下也是暗的。穆特說,演出時(shí)觀眾席亮?xí)屗Σ患小R淮窝莩?,穆特?zé)o意看清臺(tái)下一位女觀眾穿著的綠色鞋子,結(jié)果那天穆特老分神,演奏發(fā)揮失常。雖說崇拜者將穆特奉為小提琴女神,但她終歸是人不是神。
像在中國這種類似中斷演出的情況在德國也發(fā)生過。一次穆特在德國演奏沃爾夫?qū)默F(xiàn)代作品,剛剛演奏三分鐘后,臺(tái)下一片吵鬧,觀眾聽不懂演奏的是什么,穆特不得不停下來給觀眾解釋作品的內(nèi)容。中國的觀眾沒這樣的素質(zhì)或膽量吵鬧要求中斷演出請臺(tái)上的演奏家解釋作品,但一部分觀眾的不專注音樂,確實(shí)影響了穆特的正常發(fā)揮。中場休息時(shí),我問了一個(gè)在德國聽過穆特演奏的朋友,他說,穆特當(dāng)晚的表現(xiàn),連在德國演出的一半狀態(tài)都不到。
我用這么多的篇幅評觀眾的表現(xiàn),無非是想強(qiáng)調(diào)一場優(yōu)秀的音樂會(huì),是由臺(tái)上的演奏家和觀眾共同完成的。這次,穆特發(fā)揮出的水平不抵在德國本土的一半,責(zé)任不在穆特在觀眾。順便多說一句,欣賞古典音樂會(huì)的氛圍和欣賞流行、搖滾音樂會(huì)的氛圍反差是那么大。如果觀眾保持安靜坐在位子上,那搖滾歌手樂手會(huì)崩潰了,他們要的就是觀眾又蹦又喊,但這樣的觀眾,會(huì)把穆特這樣的古典音樂大師嚇跑的。
這一晚上,穆特身著美人魚造形演出服上場,但她的演奏卻不像魚在水里那樣自由嬉戲。雖說整場五首小提琴奏鳴曲都是莫扎特創(chuàng)作,這是為紀(jì)念這位音樂神童誕生250周年。人們對莫扎特音樂的印象多是如魚游水般的快樂自由,曾有樂評人將中國古代哲人莊子的“子非魚,安知魚之樂”的寓言比附莫扎特的音樂。但今天穆特的演奏,卻一改人們對莫扎特的這種印象。雖然這不是穆特的技術(shù)問題,對于莫扎特的這五首奏鳴曲,穆特沒有任何技術(shù)負(fù)擔(dān),就像一個(gè)八級鉗工,遇到的只是次五級程度的活。如果出點(diǎn)小毛病,那也是在任何提琴手都能拉好的地方穆特出點(diǎn)小瑕疵。比如,她拉的第二個(gè)曲目第三樂章有幾處聲音有點(diǎn)糙,不太講究,最后的快板交待不清楚,含含糊糊,似一個(gè)大舌頭人說話。但穆特卻能將自己的生命意向,通過莫扎特的小提琴奏鳴曲折射出來,讓人重新掂量莫扎特。這是穆特的個(gè)性使然。
穆特這晚演出的曲目是1.《F大調(diào)小提琴奏鳴曲》、2.《降E大調(diào)小提琴奏鳴曲》、3.《G大調(diào)小提琴奏鳴曲》、4.《e小調(diào)小提琴奏鳴曲》、5.《降B大調(diào)小提琴奏鳴曲》。
這五首作品是莫扎特22歲至29歲之間創(chuàng)作的。穆特像是依照人的一生過程來安排這五首作品的起伏開合的,但她給我最重要的感受是將每一部作品處理得都很凝重,每一個(gè)樂句,甚至每一個(gè)音符都是經(jīng)過思考才從她心里流淌出來的。比如,穆特演奏《F大調(diào)奏鳴曲》時(shí),特別強(qiáng)調(diào)戲劇對比,第一樂章和第二樂章主題反復(fù)時(shí),她都明昂地用弱、強(qiáng)、更強(qiáng)來彰顯音樂的沖突??墒窃诖蠖鄶?shù)的提琴家的演奏中,我們很少聽到莫扎特有那么大起伏,更多的是音樂流暢歡快,自由無礙。這如果要是中國人或者其他亞洲人那么演奏,那聽眾一定要質(zhì)疑了:這究竟是不是本真的莫扎特?但因?yàn)槭悄毓枢l(xiāng)人這么演,我們也只能說,沒準(zhǔn)穆特發(fā)展出莫扎特深刻沖突的一面。這就像一個(gè)中國京劇老生,在外國是尖著唱、啞著唱還是橫著唱、豎著唱,怎么唱怎么有理,誰讓京劇是中國的國劇呢!
穆特這場音樂會(huì)給我的第二個(gè)重要感覺就是她的深情。有些莫扎特招牌似的輕松游戲似的旋律,穆特都能拉得像經(jīng)過了大悲大喜、出入過生死的深情。比如像《降E大調(diào)奏鳴曲》第二樂章慢板,穆特奏出的抒情旋律,好像沒經(jīng)過觀眾的耳朵,直接浸入人的心臟,在這如醇酒般旋律的浸蝕下,心臟似乎沉醉得忘了跳動(dòng)。這是穆特的招牌音色。
正像上游清澈的黃河流經(jīng)黃土高原被染成黃色一樣,莫扎特清澈見底的音樂流過穆特的生命被染成深深的紫色。穆特雖說才四十三歲,但她的情感經(jīng)歷沒準(zhǔn)就像她現(xiàn)在丈夫普列文的年齡。先是在穆特心中教父般的卡拉揚(yáng)1989年去世,那年穆特26歲,然后又是大她幾十歲的丈夫拋下她和兩個(gè)孩子先去了天堂,那時(shí)她三十歲。再就是近兩年她又與大她數(shù)十歲的作曲家、指揮家普列文結(jié)婚??梢哉f,穆特的心路歷程絕不是一個(gè)四十歲女人所能濃縮的。這些對于穆特是沉重打擊的生活悲劇卻成為她演奏音樂的養(yǎng)料。不過2006年,借著莫扎特250年誕辰,拿莫扎特的作品當(dāng)公器,來抒發(fā)穆特極為個(gè)人化的情感。因?yàn)樗谴髱?、小提琴女神,所以我們就要接受,覺得是敞開了莫扎特不為人知的另一面。鋼琴大師波格雷里奇像超現(xiàn)實(shí)主義畫家達(dá)利似的,讓肖邦的鋼琴聲變形,像達(dá)利那“流淌的時(shí)鐘”,我們不也是奉為這是經(jīng)典演奏版本嗎?
不能不提的還有當(dāng)晚的鋼琴演奏歐爾吉斯,因?yàn)樽帏Q曲是小提琴和鋼琴共同完成的,而且有的段落,莫扎特給鋼琴寫得很重,小提琴只是附屬。在這場演出,歐爾吉斯鋼琴彈得更像人們印象中的莫扎特,流暢、隨意、率情,這剛好與穆特形成反差?;蛟S穆特就這么要求歐爾吉斯。他的演奏已經(jīng)到了化境——時(shí)而如影隨形,緊跟著穆特的起伏跌宕;時(shí)而像海面上的波浪,反射著太陽的光明或星月的銀輝。他的琴蓋大開著,像鋼琴獨(dú)奏一樣。
穆特的小提琴演奏給我留下的第三個(gè)重要印象是她的悲劇性。穆特的思想氣質(zhì)與她的形象最不相符,聽她拉琴,腦海里總是幻化出羅丹那個(gè)知名度最高的雕塑作品——思想者。巧的是,中央電視臺(tái)·音樂頻道里的《音樂人生》片頭標(biāo)識(shí)用的就是羅丹的《思想者》,不知這是不是編導(dǎo)受穆特拉琴啟發(fā)。
穆特演奏的《E小調(diào)奏鳴曲》不是那種表面的煽情。比如那種特迷人的旋律有人演奏就拼命用揉弦技術(shù),而穆特不揉,一切歸于質(zhì)樸,這音樂反而能鉤起觀眾心底的悲愴,有點(diǎn)大悲無淚的感覺。因?yàn)槟匾呀?jīng)把旋律寫到那份上了。這部作品雖說是莫扎特22歲時(shí)寫的,但這段時(shí)間,莫扎特經(jīng)歷了母親病危到過世。所以,該奏鳴曲透露著悲傷與沉重的情緒,卻也展現(xiàn)出希望和信仰。
穆特的丈夫于1995年因癌癥去世,她在悼念亡夫的音樂會(huì)上著一身黑禮服,就演奏了莫扎特《e小調(diào)奏鳴曲》。那么這場再次演奏這部作品,特借此曲傳達(dá)對亡夫的懷念,當(dāng)然也帶出了人類最深沉的情感。
雖說穆特這次在北京的演出沒發(fā)揮出她最好的狀態(tài),但就本場來說,她是越奏越好,就感覺她的靈魂外化了,她的提琴不僅是她的器官,更是她靈魂的載體,這個(gè)載體還接通了莫扎特的血脈,呼吸著音樂教父卡拉揚(yáng)和她前夫的氣息。
對穆特第四個(gè)印象是她的整體性。上一次,她整場拉勃拉姆斯的三首奏鳴曲,這一次整場拉莫扎特的奏鳴曲(1998年,她世界巡演整場拉貝多芬的奏鳴曲),而沒有眾所周知的炫技、煽情效果的作品。她的整體縱橫都不失控,雖說小提琴擅長旋律歌唱性,但穆特在傾聽鋼琴的同時(shí),將莫扎特的作品交響化,每一樂章每一樂句甚至每一個(gè)音都在她的結(jié)構(gòu)布局中彰顯出整體精神。
陳俊鳳西安石油大學(xué)音樂系講師
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